Sono chiamate una delle coppie di recitazione più belle e armoniose. Elizaveta Boyarskaya e Maxim Matveev stanno insieme da 10 anni e ammettono di non aver mai nemmeno litigato. È vero, per tutto questo tempo hanno vissuto in città diverse e si sono trasferiti solo di recente. Cosa li ha spinti a decidere su un "matrimonio ospite" e a cambiare idea dopo 10 anni?
Alexei Gribov può essere giustamente definito una leggenda del Teatro d'Arte di Mosca: è venuto a teatro come un ragazzo di 22 anni e ha recitato sul famoso palcoscenico per quasi mezzo secolo. Nel film, l'attore ha interpretato più di 70 ruoli, ricordato dallo spettatore nelle immagini del capitano Vasily Vasilyevich in "Striped Flight" e del direttore di uno studio fotografico in "Zigzag of Fortune". Al di fuori della professione, Alexey Petrovich era la vita dell'azienda, ma per molto tempo era conosciuto come uno scapolo incallito. Si è davvero sposato per la prima volta dopo 30 anni, mentre il matr
L'artista britannico Timothy Easton, avendo padroneggiato la tecnica pittorica virtuosistica, ha dipinto molti dipinti eleganti durante la sua carriera creativa che evocano pace, ispirazione e armonia nello spettatore. Paesaggi con prati e giardini fioriti, immagini della trama della vita del villaggio, dolci nature morte illuminate dai raggi del sole basso sembrano così reali che puoi sentire il profumo primaverile di gigli, lavanda, iris e fiori di campo
Devi ammettere che non molti artisti contemporanei sono alla mercé dei critici, e una cerchia ancora più ristretta riesce a ottenere riconoscimenti mondiali, onorificenze e titoli alti durante la loro vita. Ma esistono ancora… E tra questi, il nome del pittore ucraino Ivan Marchuk è in primo piano. È diventato il primo ucraino ad essere ammesso alla "Golden Guild" di Roma e nella classifica britannica "Top 100 geni del nostro tempo" ha ottenuto 72 posti. Ora Marchuk è l'artista più titolato in Ucraina, vincitore del Premio Shevchenko e
"Mani d'oro" - così in senso figurato, con grande rispetto, il popolo russo da tempo immemorabile chiamava persone che sanno come creare cose insolite con loro. Quindi oggi nella nostra pubblicazione c'è una storia su un'artista della regione di Mosca Svetlana Belovodova e le sue miniature in lacca, realizzate nello stile delle miniature di Fedoskino su gioielli realizzati con pietre naturali, che sono molto apprezzate in Europa e in America e che non sono chiamate altro un miracolo russo
La moda per i tappeti tradizionali negli interni è gradualmente sbiadita nel passato. Questo attributo un tempo prestigioso degli articoli per la casa dell'era sovietica è uscito dalle pareti degli appartamenti ed è migrato a lungo sul pavimento, trasformandosi da oggetto di ricchezza in un elemento residuo di un'epoca passata. Tuttavia, grazie all'artista azero Faig Ahmed, questi oggetti familiari a tutti sono rinati in oggetti d'arte ultramoderni per la tessitura di tappeti. E già oggi, la ricerca creativa del maestro sta dominando lo spazio tridimensionale negli ettari principali
Oggi, i dipinti pieni di un vero significato filosofico profondo sono piuttosto rari. Pertanto, le opere dell'autore dell'artista russo Andrey Shatilov suscitano un genuino interesse tra lo spettatore moderno. Le sue tele sono, prima di tutto, "una combinazione di surrealismo pungente, simbolismo audace e critico con un insieme realistico di mezzi artistici". Sono pieni di contenuti profondi che non sempre si trovano in superficie. A volte hai bisogno di pensarci profondamente
È da tempo usanza che se un ritratto pittorico sia ad olio o, nel peggiore dei casi, a tempera, o, più moderno, ad acrilico. Ma un ritratto professionale decente in acquerello è già qualcosa di insolito. Eppure, nella nostra pubblicazione di oggi, intendiamo sorprendervi con la magnifica galleria di ritratti ad acquerello della famosa artista americana Mary White. Sembra che otterrai un'impressione indelebile, proverai gioia e cambierai per sempre la tua opinione sugli acquerelli "capricciosi"
"The Mother of American Modernism" - come l'hanno chiamata Georgia O'Keeffe - una delle artiste più distintive e brillanti nella storia della pittura mondiale del secolo scorso. Si interessò alla rappresentazione su larga scala dei fiori. Furono queste opere che le diedero ampia fama e divennero oggetto di ricerca di scienziati psicoanalitici, che videro inequivocabilmente nelle sue tele sfumature erotiche e simbolismo fallico. È interessante notare che l'artista stessa ha protestato aspramente contro tale valutazione e ha sostenuto che in lei
Fino a poco tempo, questo tipo di arte, come vytynanka, era considerata in pericolo. Tuttavia, l'artista di Lvov Daria Alyoshkina ha trovato un nuovo modo per attirare l'attenzione sull'artigianato popolare ucraino dimenticato. Realizza tende di grandi dimensioni per interni moderni di istituzioni residenziali e pubbliche. Prendendo carta e un coltello affilato tra le mani, non solo ha fatto rivivere un'antica forma d'arte, ma ha anche ottenuto il riconoscimento mondiale. La nostra pubblicazione contiene una straordinaria selezione dei suoi pannelli traforati su larga scala di b
Le opere dell'artista Lyubov Toshcheva non sono solo oggetti decorativi per decorare gli interni, ma opere d'arte che vivono e respirano in modo indipendente che danno calore e gioia. Le sue fantastiche sciarpe di seta e le stole artigianali volano letteralmente in giro per il mondo e si depositano negli armadi degli amanti delle cose esclusive, i suoi dipinti diventano una squisita decorazione per collezioni e interni di amanti del batik e favolose illustrazioni create con questa tecnica adornano le pagine di molti libri pubblicazioni
Gli amanti dell'arte sono stati a lungo abituati al fatto che se si tratta di una scultura, allora è necessariamente bronzo, marmo, pietra, avorio o argilla. Pertanto, un concetto come la scultura di carta provoca almeno sorpresa e smarrimento tra molti. Oggi nella nostra pubblicazione c'è una selezione di fantastiche sculture di carta che non sono davvero inferiori nel prezzo e nella qualità, realizzate con materiali costosi
La nuova era richiede agli scultori che creano decorazioni per le città moderne, soluzioni creative straordinarie. Pertanto, alcuni di loro hanno cercato a lungo di andare oltre i concetti generalmente accettati di scultura. Le loro invenzioni, chiamate "arte cinetica", deliziano il pubblico con una gioia indescrivibile. Sembrerebbe che a prima vista, le loro creazioni si basino su un'idea semplice: l'effetto del vento, della luce e del movimento, ma sono loro che creano uno straordinario oggetto d'arte spettacolare che letteralmente
Le persone d'arte non smetteranno mai di stupirci e ispirarci con le loro opere uniche. È così che esprimono il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda. Alcuni dei reperti ci sono pervenuti fin dall'antichità e non hanno perso affatto la loro originalità, e anche alcuni creati dai nostri contemporanei affascinano e deliziano nel profondo. La nostra pubblicazione presenta alcune delle sculture più sorprendenti del nostro tempo e dei secoli passati
Semplice vita rurale o antica stregoneria? I dipinti dell'artista americano Andrea Kovch attirano l'occhio con intimità e fascino provinciale - e poi rivelano allo spettatore molti dettagli spaventosi. Eroine tristi e distaccate delle sue opere, circondate da animali domestici e ospiti della foresta selvaggia - normali residenti del Michigan o antiche streghe che eseguono strani rituali nell'entroterra americano?
Non è un segreto che gli artisti contemporanei non si fermano davanti a nulla per creare una vera sensazione per lo spettatore. A tal fine, utilizzano tutti i tipi di tecniche e tecniche artistiche, stilistiche e idee innovative. Inoltre, non solo usano, ma creano anche i propri sviluppi dell'autore. La nostra recensione di oggi è per quegli intenditori di pittura che apprezzano l'arte straordinaria. Incontra Aren Harutyunyan, meglio conosciuto nei circoli di pittori e ammiratori come Bumants. Questo è l'artista e il lamento
Medusa, la famigerata Gorgone, è stata fonte di ispirazione per innumerevoli artisti in molti periodi storici. Di conseguenza, molti di loro usavano varie tecniche per riprodurre il fascino ipnotico di Medusa. Oggi il suo sguardo continua ad affascinare gli spettatori sotto forma di mosaici con illusioni ottiche, statue e disegni. La testa di Medusa è immediatamente riconoscibile: uno sguardo conflittuale diretto, serpenti al posto dei capelli, un'espressione facciale distorta: tutte queste caratteristiche sono caratteristiche dell'immagine
La metropolitana di Mosca è giustamente considerata una delle più belle del mondo. Alcune delle sue stazioni sono capolavori dello stile monumentale e solenne dell'impero stalinista, mentre altre sono laconiche e razionali. "Kuznetsky Most" con i suoi archi di marmo, "Medeleevskaya" con un reticolo cristallino di lampade, "Medvedkovo" con l'impeccabile geometria delle pareti del binario e altre sedici stazioni - l'idea della più famosa donna architetto dell'URSS, la "tempesta dei capisquadra" Nina Aleksandrovna Aleshina
Gli splendidi ornamenti dell'artista degli Urali Yuri Lisovsky sono come misteriosi enigmi che vuoi guardare più e più volte. Pesci, uccelli, persone, fiori: tutto questo affascina con la sua bellezza originale e sacra e attrae come una calamita. Non è necessario essere un esperto per capire che i dipinti con ornamenti e soggetti intricati hanno un significato profondo. Ti invitiamo a conoscere questo artista unico e le sue opere
Sicuramente molti diranno che per una persona russa non c'è niente di più bello e più bello dell'inverno russo. Pertanto, offriamo agli amanti della pittura russa di ammirare i paesaggi invernali del famoso maestro dell'Art Nouveau e dell'Impressionismo Boris Kustodiev. Bene, qualcuno che, e Boris Mikhailovich sapevano molto dell'inverno russo, ogni volta che lasciava un pezzo della sua anima tra i suoi pittoreschi distanti bianchi come la neve
I ritratti in marmo dello scultore italiano Giuliano Finelli hanno deliziato coloro che hanno visto questo miracolo per secoli. Il maestro è riuscito a dare a un duro blocco di marmo sia la tenerezza dei tessuti di raso, sia la raffinata bellezza del pizzo traforato, sia la morbidezza della pelliccia di zibellino, che, a quanto pare, può muoversi al minimo soffio di brezza. È semplicemente incomprensibile. Resta quindi ancora un grande mistero: come fosse possibile nel XVII secolo creare opere in marmo con tali gioielli, quando lo strumento principale era lo scultore
"I maestri sulla terra russa non si sono ancora estinti": questa è la prima cosa che viene in mente quando si conoscono le opere dello scalpellino di Ekaterinburg Alexei Antonov e dei suoi colleghi in officina. Insieme, hanno perfezionato una delle tecniche più complesse e tecniche nella scultura in pietra solida: i mosaici tridimensionali colorati. Combinando frammenti volumetrici di pietre preziose, semipreziose e ornamentali multicolori, oltre a oro e argento, un gruppo di artigiani crea impressionanti composizioni scultoree, che costano qualche
I bambini di solito ereditano l'aspetto da entrambi i genitori, ma spesso diventano simili a uno solo di loro. È particolarmente sorprendente quando le ragazze diventano come i loro padri e i ragazzi come le loro madri. Gli eroi della nostra recensione di oggi sono i figli delle celebrità, che colpiscono per l'incredibile somiglianza con le loro madri stellari
Sembra che l'intera vita delle persone pubbliche sia sotto gli occhi dei media e del pubblico. Spesso è impossibile nascondere anche un chilo in più in vita all'attenzione dei fan, e di solito si sa molto rapidamente dell'imminente rifornimento nelle famiglie delle celebrità. Ma ci sono donne che sanno nascondere la loro "posizione interessante" quasi fino alla nascita stessa del bambino
Non molte persone sanno che per amore della sua attuale moglie, il cantante e idolo di milioni di donne, Oleg Gazmanov, una volta lasciò la famiglia, sapendo che l'unico senza il quale non poteva vivere non era libero. E le ci sono voluti diversi anni per capire finalmente: sono fatti l'uno per l'altra. La straordinaria storia di questa toccante relazione fa credere anche agli scettici nella provvidenza del destino
Di solito, quando si parla degli eredi di personaggi famosi, cercano di trovare le caratteristiche dei loro famosi genitori nei bambini. E simpatizzano persino con loro se i bambini o i bambini già adulti si rivelano non molto simili a un padre o una madre stella. È improbabile che gli eredi stessi si addolorino per questo, perché almeno fino al momento in cui danno il loro cognome, riescono a evitare il confronto con una persona cara che ha ottenuto molto nella vita
Questi attori, musicisti, presentatori erano giustamente chiamati i preferiti popolari, ma il loro percorso di vita era troppo breve. Se ne sono andati presto, lasciando una ricca eredità artistica e non avendo il tempo di vedere come sono cresciuti i loro figli, cosa sono diventati. Oggi gli eredi di artisti famosi sono già cresciuti e hanno scelto la propria strada nella professione. Come vivono oggi le figlie e i figli di coloro la cui vita è stata interrotta al culmine della fama?
Fino all'inizio del XX secolo l'arte era interamente di proprietà degli uomini, così si pensava. Tuttavia, sempre più spesso impariamo a conoscere i grandi artisti del passato. E anche se non hanno creato dipinti monumentali, hanno fatto le loro rivoluzioni nella pittura, spesso in anticipo sui tempi. Tale fu Giovanna Garzoni, che conquistò l'Italia nel XVI secolo con le sue impeccabili "nature morte leggere" e le illustrazioni botaniche
Per la storia della pittura, le dinastie creative non sono affatto rare. Ma qui si distinguono sei famosi artisti fiamminghi, che portavano il cognome Bruegel ed erano strettamente imparentati tra loro. Confuse domande sulla paternità e veri e propri falsi, visioni dell'inferno e immagini del paradiso, dura vita contadina e Madonna in fiore: tutto questo è la storia di tre generazioni di un'unica famiglia
Rovine per gli artisti è l'occasione per toccare con mano i temi del decadimento e dell'eternità, "giocare" con il tempo, trasferire l'azione nel passato o nel futuro, o addirittura in un mondo parallelo. Gli edifici distrutti dal tempo, elementi o persone sono decorati con un numero enorme di disegni e tele; diventavano parte della scenografia, quindi l'oggetto centrale a cui era rivolta tutta l'attenzione. Rovine diverse evocano sentimenti diversi in chi le guarda - ed ecco perché
L'artista argentina Fio Silva ha solo 29 anni, ma è già riuscita a diventare famosa non solo in patria, ma anche all'estero. Dopotutto, con la sua creatività, rende lo spazio urbano non così noioso e grigio. La ragazza dipinge edifici, recinzioni e altre superfici per le strade con graffiti monumentali raffiguranti animali selvatici. I suoi disegni sono semplicemente incredibili! D'accordo, non c'è niente di più "rinfrescante" ed edificante che imbattersi in un affresco colorato, vagando attraverso noiosi e mono
A volte capita che il destino - o la natura - doti una persona di talenti così brillanti e vari che ne basterebbero dieci. A volte capita che questa persona sia una donna che vive nel XVIII secolo, il che di per sé potrebbe diventare un ostacolo alla divulgazione di tutti questi tanti talenti. Ma la storia di Angelica Kaufman è una felice eccezione: le è stato dato molto dalla nascita, ha ottenuto ancora di più con il suo lavoro e la vita le è stata favorevole dal primo all'ultimo respiro
L'antico Egitto ha lasciato troppe ambiguità e misteri. È difficile astenersi dal costruire teorie diverse sulla storia del paese dei faraoni e il ragionamento degli altri attira inevitabilmente l'attenzione. E se gli scienziati tendono a stare attenti alle loro ipotesi e gli entusiasti sono eccezionalmente generosi con loro? Inoltre, c'è qualcosa su cui costruire le loro versioni - prendi almeno la stranezza con la rappresentazione delle piramidi egiziane da parte di artisti
Alcune trame sono ristrette in un'immagine normale, non importa quanto grande possa essere. Alcuni artisti hanno bisogno di una spazzata per dipingere una scena di battaglia. Affinché la scala dell'opera corrisponda alla scala dell'azione, è adatto un panorama, che immerge sia l'artista che lo spettatore nell'atmosfera dell'evento che è diventato il tema dell'immagine. Questi sono i panorami che esistono in Russia
Come una suora divenne la prima artista del Rinascimento e le scrisse "Ultima Cena": Plavtilla Nelly
La storia dell'arte moderna conosce molti artisti di talento, ma può sembrare che ai vecchi tempi le donne non prendessero in mano pennelli e colori. Tuttavia, già alla metà del XVI secolo, il convento di Santa Caterina di Cafaggio, nel cuore dell'Italia, era una vera e propria scuola di pittura religiosa. E la sua badessa e prima celebre artista del Rinascimento Plavtilla Nelli creò la sua grandiosa "Ultima Cena", perduta molti anni fa e ritrovata oggi
4 anni fa, il 15 maggio 2017, l'attore, regista e produttore Oleg Vidov moriva. Negli anni 1960-1970. fu definito uno degli artisti sovietici più belli e popolari, ma dopo essere emigrato negli Stati Uniti, il suo nome fu a lungo consegnato all'oblio nella sua terra natale. Uno dei film più famosi con la sua partecipazione è stato il western "Headless Horseman". Nel 1973 fece colpo: fu visto da quasi 52 milioni di telespettatori, ma 10 anni dopo fu bandito. Qual è stato il motivo del divieto, perché molti l'hanno usato
Gli abitanti della casa-casa stanno apparecchiando la tavola, Lisa Patrikeevna si precipita attraverso le foreste e le colline, il cavaliere sul cavallo Dymkovo galoppa dopo il sole … Le favolose illustrazioni di Yuri Vasnetsov sono familiari a ciascuno di noi fin dall'infanzia. È impossibile non innamorarsi di loro, è impossibile distogliere lo sguardo da loro, e questo mondo, così accogliente e caro, affascina una volta per tutte. Ma durante la vita dell'artista, i critici hanno letteralmente distrutto ogni sua opera, e lui stesso è miracolosamente scampato a molti eventi tragici
Questa donna era una delle personalità più straordinarie del suo tempo. Non ha creato una sola opera d'arte, ma ha deciso i destini nel mondo dell'arte, grazie a lei sono apparse dozzine di capolavori. La sua creazione più importante era la sua stessa vita e il suo talento più importante era la capacità di riconoscere i geni e conquistare i loro cuori. Dopo essere emigrata in Francia, la ragazza polacca Misia Sert, nata a San Pietroburgo, divenne l'amica più intima di Coco Chanel, la confidente di Sergei Diaghilev e la musa degli stendardi
Il mondo moderno sta rapidamente avanzando, coprendo tutte le nazioni del pianeta con un numero enorme di strumenti e servizi tecnici, virtuali e innovativi. E tra tutti i virtuali in molti paesi, soprattutto in Giappone, si sono completamente dimenticati della persona stessa, considerandola un semplice ingranaggio di un complesso meccanismo sovrumano. Questo tema globale è stato sollevato nel suo lavoro dal giovane artista giapponese Tetsuya Ishida, il cui surrealismo duro e spietato ha rivelato il lato oscuro della vita moderna
L'attore russo Vadim Demchog dall'età di 4 anni ha iniziato a recitare in teatro, e in seguito ha recitato in film, ha lavorato alla radio e alla televisione. Tuttavia, la fama tutta russa arrivò a lui, come ad un Aterus, in età matura - all'età di 47 anni. Fu allora che la leggendaria serie "Interns" fu pubblicata sugli schermi televisivi, dove l'attore interpretava il ruolo dell'ironico e dalla lingua tagliente venereologo Ivan Natanovich Kupitman. Riguardo allo spinoso percorso di carriera e ai risultati dell'ex Losers Demchog, ulteriormente - nella nostra pubblicazione