Quale sottotesto nascondono le sculture più strane del mondo: la statua bifronte di Mefistofele e Margherita, l'ombra di Re Artù e altre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le persone d'arte non smetteranno mai di stupirci e ispirarci con le loro opere uniche. È così che esprimono il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda. Alcuni dei reperti ci sono pervenuti fin dall'antichità e non hanno perso affatto la loro originalità, e anche alcuni creati dai nostri contemporanei affascinano e deliziano nel profondo. La nostra pubblicazione presenta alcune delle sculture più sorprendenti del nostro tempo e dei secoli passati.

Statua bifronte di Mefistofele e Margherita

La statua bifronte di Mefistofele e Margherita è una delle sculture più famose al mondo. È stato creato nel XIX secolo da uno scultore francese sconosciuto da un unico pezzo dell'antico albero di sicomoro. Questa opera d'arte è conservata nel Salar Jang Museum di Hyderabad in India.

L'altezza della composizione scultorea è di 177,2 centimetri. È conosciuta in tutto il mondo come la "Doppia statua di Mefistofele e Margherita". La sua particolarità è che da un lato è scolpita un'immagine maschile e dall'altro un'immagine femminile. Questi sono due personaggi del famoso dramma di Goethe Faust.

Un enorme specchio è appositamente posizionato dietro la statua bifronte in modo che lo spettatore possa vedere due immagini contemporaneamente. Ciò consente di apprezzare l'impeccabile maestria di un autore sconosciuto e comprendere il disegno compositivo della sua creazione. Vale anche la pena notare che il livello di difficoltà di una tale composizione è rimasto praticamente senza rivali negli ultimi due secoli.

Se ti trovi direttamente faccia a faccia con Mefistofele, puoi contemplare solo l'immagine maschile: altezzosa e malvagia, congelata con un sorriso cinico sul viso. Ma non appena fai un passo a sinistra oa destra, l'angolo di visione cambia e lo spettatore vede nel riflesso dello specchio: la fragile e aggraziata Margherita, che china umilmente la testa con un libro di preghiere in una mano.

Entrambi i personaggi, scolpiti nel legno, fungono da antipodi l'uno all'altro. Mentre Mefistofele, meglio conosciuto come il diavolo, è raffigurato compiaciuto, con il petto gonfio e un'espressione altera sul volto, Margherita ci appare timida e rassegnata al suo destino. È questo contrasto che incanta lo spettatore.

Come accennato in precedenza, questa composizione riecheggia completamente il dramma filosofico dello scrittore e pensatore tedesco Johann Wolfgang Goethe "Faust", a cui ha dedicato quasi 60 anni della sua vita (ha tratteggiato l'idea, variato la trama, ripensato, riscritto, ripubblicato).

Qualche parola sulla trama della tragedia di Goethe

Goethe ha basato il suo dramma sulla leggenda tedesca di Faust, che ha fatto un patto con il diavolo, scambiando la sua anima per conoscenza e piaceri mondani. Fu questa storia che ispirò lo scrittore di prosa a creare un capolavoro della letteratura mondiale.

L'amore che divampò improvvisamente tra una ragazza semplice e Faust portò a una grande tragedia. La giovane ragazza casta non poteva nemmeno pensare a un simile risultato. Incapace di resistere alla passione che è sorta, inebria sua madre con una pozione satanica per sfuggire alla costante supervisione e annegare tra le braccia della sua amata.

Ma come poteva la sfortunata sapere che i sonniferi che Mefistofele le aveva infilato erano in realtà veleno? E al mattino la terribile notizia farà tornare sobria Margherita: sua madre è morta. Presto il fratello della ragazza sedotta morirà per mano di Faust in un duello per l'onore della sorella. E dopo ciò, l'amato corre, fuggendo dalla punizione per il crimine. Tutte le speranze della ragazza per una vita felice sono crollate durante la notte. Inoltre, la poveretta impara cosa aspettarsi dal legame vizioso del bambino. Ma in un impeto di follia, Margarita toglierà la vita alla figlia appena nata, per la quale andrà in prigione. Il verdetto è la pena di morte.

Dopo aver appreso dell'accaduto, Faust chiede un appuntamento con il suo ex amante. È in suo potere, ovviamente, non senza l'aiuto di Mefistofele, strappare gli sfortunati dalle grinfie della morte. Tuttavia, tormentata dal senso di colpa, Margherita rifiuta tale aiuto. Non ha più bisogno di una vita di peccato. Si pente sinceramente e vuole essere punita per il male che ha fatto.

L'immagine dell'eroina del dramma è molto tragica e attraente allo stesso tempo. Il folle potere dell'amore e della passione ha trasformato una creatura innocente in una prostituta e in un assassino. Tuttavia, la purezza dell'anima di Margherita, il suo pentimento e la ferma decisione di portare la sua croce fino alla fine le assicurarono la salvezza. Il Signore ebbe pietà di lei: l'anima salvata di Margherita fu riparata dal cielo…

L'ombra di Re Artù

Le leggende su Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda sono giustamente una delle leggende più famose al mondo che hanno resistito alla prova del tempo. Arthur è l'incarnazione dell'immagine del valoroso re guerriero che visse, amò e morì come l'eroe di una tragedia romantica. Pertanto, le leggende su di lui sono entrate saldamente nella cultura della Gran Bretagna, hanno ispirato molti grandi creatori di letteratura e arte eroiche, non solo delle epoche passate, ma anche del presente.

Nel 2016, una scultura in bronzo di Re Artù, alta 8 piedi (2,5 metri), è stata installata sulle rocce dell'isola di Tintagel, che ospita anche il castello omonimo. È un vero sito storico e il presunto luogo di nascita di Re Artù. Il castello fu costruito nel 1233 e le sue rovine sono ancora visibili. Si trova a circa 400 km da Londra. E non lontano dal castello c'è una grotta chiamata grotta di Merlino.

E poiché è impossibile comprendere la storia di Tintagel senza capire come le antiche leggende l'hanno plasmato, è nata l'idea di creare un monumento per riportare in vita la leggendaria storia di questo luogo.

La composizione scultorea "Gallos", tradotta dalla Cornovaglia - "forza", è diventata un vivido riflesso non solo della leggenda di Re Artù, ma anche della storia del castello di Tintagel. Il suo creatore è lo scultore gallese Rubin Einon. Il maestro ha impiegato più di sei mesi per progettare, produrre e fondere la scultura in bronzo duro.

E gli organizzatori difficilmente avrebbero potuto trovare un'ambientazione più drammatica per questa statua della sporgenza battuta dal vento di un promontorio roccioso sull'Oceano Atlantico. È qui, su un'isola dove le leggende si sono mescolate alla storia, che è difficile sapere cosa sia “autentico” e cosa no. E nonostante il fatto che l'immagine del re sia completata dalla leggendaria spada Excalibur e da una corona in testa, alcune fonti ufficiali affermano che il monumento "Gallos" non è tanto una leggenda su Arthur quanto ha una connotazione storica e indica i veri eventi che si svolgono in questo luogo …

Tuttavia, sia come sia, la gente lo chiama: l'ombra di Re Artù … È questo nome che riflette maggiormente l'idea dello scultore.

Alice nel paese delle meraviglie

A Guildford Central Park in Gran Bretagna c'è una scultura dedicata alla fiaba di L. Carroll "Alice attraverso lo specchio". Un eccellente matematico e logico, scrittore e fotografo - Lewis Carroll - scrisse il romanzo "Alice attraverso lo specchio" nel Natale del 1871, dove l'autore descrive le avventure della ragazza Alice, che, dopo aver attraversato lo specchio, si ritrova in un mondo completamente sorprendente e paradossale. Il romanzo divenne immediatamente popolare e il suo autore glorificò la città di Guildford.

Anni dopo, nel 1990, i residenti grati eressero un monumento all'eroina del romanzo - Alice, passando attraverso lo specchio. L'autore della composizione è lo scultore - Genna Argent. Sua figlia Anna è stata la sua modella. La composizione scultorea è installata sul territorio dell'antico castello di Guildford. Fu in questa città che visse lo stesso Lewis Carroll e dopo la sua morte fu sepolto nel cimitero cittadino.

Scultura "Strappata" di Van Gogh, che eccita l'immaginazione

Nel villaggio di Saint-Paul-de-Vence, in Costa Azzurra, c'è una scultura fantasma d'avanguardia. Curiosamente, non ha una posizione permanente. Di tanto in tanto, scompare da un posto e appare in un altro. Quindi, spostandosi da una piazza all'altra, e da lì - in una strada tranquilla o in una piattaforma con vista panoramica sul mare, è diventata l'attrazione principale del villaggio - un monumento a Van Gogh. Il suo autore è Bruno Catalano, un rinomato maestro che può tradurre idee incredibili in metallo.

Nella figura di Van Gogh, la parte centrale del corpo è assente: la testa e le spalle sembrano fluttuare nell'aria. Non è immediatamente possibile capire cosa trattiene dal cadere, l'immaginazione dello spettatore cerca subito di completare la parte mancante dell'artista stancamente errante.

Lo scultore ha messo un'incredibile fatica dalla ricerca infinita nell'aspetto di Van Gogh. E l'obiettivo a cui aspira - scivola via, porta con sé, ma non gli permette mai di toccare. La parte strappata del corpo è un simbolo del vuoto interiore dell'artista, che non è mai riuscito a colmare.

La composizione scultorea si muove volutamente lungo Saint-Paul-de-Vence. Si scopre invariabilmente situato sullo sfondo degli splendidi paesaggi della Costa Azzurra, consentendo allo spettatore casuale di riempire il vuoto interiore del pittore con la bellezza che ha cercato per tutta la vita.

Rispondendo alla domanda: "Cosa impedisce alla scultura di cadere?" Tutto il segreto sta nella valigia. Grazie a lui, tutte le parti della scultura sono incollate…

Continuando il tema della creatività scultorea, va notato che i maestri moderni, come i maghi, hanno imparato a fare miracoli, unendo l'incompatibile, sostituendo i piedistalli con supporti completamente incomprensibili. Ecco di cosa tratta la nostra pubblicazione: Le sculture in equilibrio di Jerzy Kedzer che sfidano la gravità: un mistero del nostro tempo.