Ritratti distintivi ad acquerello dell'artista che “dipinge con il cuore”: Mary White

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È da tempo usanza che se un ritratto pittorico sia ad olio o, nel peggiore dei casi, a tempera, o, più modernamente, ad acrilico. Ma un ritratto professionale decente in acquerello è già qualcosa di insolito. Eppure, nella nostra pubblicazione di oggi, intendiamo sorprendervi con la magnifica galleria di ritratti ad acquarello del famoso L'artista americana Mary White … Sembra che otterrai un'impressione indelebile, proverai gioia e cambierai per sempre la tua opinione sugli acquerelli "capricciosi". Perché nelle mani di un vero maestro, questa vernice fa miracoli incredibili.

Nel corso degli anni della sua carriera creativa, l'artista Mary White ha ricevuto il riconoscimento nazionale come pittrice di acquerelli. Allo stesso tempo, sia la critica che il pubblico hanno un posto speciale nella sua arte ritrattistica unica, come dimostrano numerose risposte a mostre e festival di pittura ad acquerello. La sua pittura ad acquerello è così richiesta che viene acquistata avidamente dai principali musei del mondo per le collezioni permanenti e dai collezionisti privati di tutto il mondo per le loro collezioni.

Le sue opere sono storie straordinarie di persone comuni, delle loro faccende quotidiane, del loro lavoro e del loro tempo libero. Si tratta di una pittura di genere oggi rara, soprattutto nella tecnica dell'acquerello, di cui l'artista ha saputo svelare nel miglior modo possibile.

In effetti, da ogni immagine, le persone comuni originali e allo stesso tempo incredibilmente belle con le loro preoccupazioni, le faccende quotidiane e gli hobby ci guardano. Catturano e catturano letteralmente l'attenzione con la loro spiritualità ed emozioni, permeate di luce, gentilezza e calore. Allo stesso tempo, l'espressività artistica di questi ritratti ad acquerello multistrato è sorprendentemente colorata e pittoresca. È anche sorprendente come le emozioni, i personaggi e i sentimenti del ritratto vengano trasmessi in modo sottile su di loro. E lo spettatore può solo ammirare come Mary tratta queste persone con incredibile calore e sincera gentilezza.

A proposito dell'artista

L'artista americana Mary Whyte è nata in Ohio, negli Stati Uniti, nel 1953. La ragazza di talento è cresciuta in campagna, che in futuro lascerà un'impronta luminosa sul suo lavoro. Nel 1976, Mary si è laureata alla Art School di Philadelphia, dopo di che ha ricevuto un Bachelor of Arts e un certificato di insegnamento.

Nel 1991, Mary White e suo marito si trasferirono sulla costa della Carolina del Sud. Ed è qui che Maria ha trovato la sua fonte di ispirazione. Poco dopo il loro arrivo a Jones Island, l'artista ha visto accidentalmente un gruppo di pensionati afroamericani che si riunivano settimanalmente per cucire trapunte per i poveri e donarle alla chiesa del villaggio. Colpiscono così tanto Mary con il loro colore e la loro vitalità che l'artista si affeziona a loro con tutto il cuore.

Come si è scoperto, i residenti locali di Jones Island, dove Mary e suo marito si stabilirono, sono discendenti di schiavi dall'Africa. E la comunicazione con queste donne semplici e i loro figli ha cambiato sia la vita dell'artista che i suoi dipinti. E Mary White ha raccontato questa storia sincera nei suoi toccanti acquerelli e disegni.

Considerando i ritratti di Mary in termini psico-emotivi, vale la pena notare che alcune delle sue eroine, guardandoci dal piano dell'immagine, sembrano vederci non peggio di come le vediamo. Studiano la nostra reazione con uguale interesse, cercando di guardare nelle nostre anime. È grazie a questa sorprendente autenticità di immagini scritte con cura che si crea una "connessione a due vie" con lo spettatore, nella cui memoria si deposita uno straordinario "retrogusto" di ciò che ha visto.

La verità è che dicono che è buono un maestro che può fare qualcosa perfettamente da sé, ma è doppiamente buono chi può insegnare agli altri a creare la stessa cosa e allo stesso modo. Queste parole si riferiscono pienamente all'eroina della nostra pubblicazione Mary White, che per 20 anni è stata insegnante, autrice e membro di giuria di vari concorsi d'arte, e ha anche tenuto seminari annuali di pittura, tenuto corsi di perfezionamento, scritto libri e articoli sull'arte degli acquerelli. A proposito, i libri di testo per studenti, e ce ne sono già sette, sono molto popolari tra gli acquerellisti alle prime armi. Mary ha anche illustrato molti libri per bambini con la sua tecnica preferita, che ha guadagnato l'amore dei piccoli lettori.

I segreti del successo dell'artista Mary White

Mary condivide generosamente la sua esperienza di creatività di successo con tutti i giovani artisti sulle pagine delle sue pubblicazioni. I suoi consigli sono molto utili a coloro che cercano solo se stessi e si sforzano di passare a un nuovo ciclo di creatività. Quindi, ecco alcuni suggerimenti per il successo dall'artista Mary White:

• Non una singola tecnica. Sebbene sia dominante nella pittura, ogni volta è necessario ricordare che è solo un mezzo che aiuta a rivelare l'idea dell'autore e raccontare una storia particolare.

• Le tecniche, i metodi ei materiali che utilizzi non devono mai mettere in ombra il contenuto del lavoro stesso.

• Ricorda che non esiste una tecnica ideale o universale: cerca la tua. Ma ci vorrà tempo, esperienza e forza per trovare il tuo stile unico. Prenditi il tuo tempo per scoraggiarti e abbandonare la tua strada.

• Non soffermarti su qualcosa che funziona e ti piace. Sperimenta sempre con combinazioni di approcci e materiali diversi. Sviluppare.

• Scegli solo i temi che ti sono vicini e non rincorrere ciò che è di moda e piace a tutti. Considera che altri artisti stanno già scrivendo su questo argomento. E questa è la concorrenza. Essere unico.

• Capita spesso che un artista dipinga solo ciò per cui ha già acquisito competenze tecniche. In questo caso le opere risultano tecnicamente buone, ma aride, prive di sentimenti e… dello stesso tipo. Sii versatile.

• Se dubiti della tua capacità di esprimerti mentre dipingi, lo spettatore lo sentirà. Abbi fiducia in te stesso.

• E, cosa molto importante: dimentica di pensare a quanti soldi puoi guadagnare su quale argomento.

• Non scoraggiarti e ricorda sempre a te stesso che ogni abilità richiede sia perseveranza che un po' di sacrificio. È importante non rinunciare alla tua impresa preferita a metà.

• Non abbiate paura delle critiche. Questo è un feedback. All'inizio potrebbe farti male, ma in seguito imparerai a usare la critica del tuo lavoro per la tua crescita artistica. Se sei seriamente intenzionato a fare un salto di qualità nella tua creatività, allora devi essere preparato a sperimentare battute d'arresto.

• È necessario vietarsi di fiaccare e di pensare in modo decadente, di accumulare pensieri negativi e paure. Pensa positivo.

• A volte le idee artistiche ordinarie diventano dipinti potenti solo a causa delle emozioni dell'artista. Prenditi il tempo per capire cosa ti attrae di più emotivamente nel mondo che ti circonda.

• Apprezza le tue emozioni: sono una forza molto potente nell'arte. Osserva e analizza le tue emozioni e, soprattutto, ricorda ciò che vedi intorno a te, ciò che ti sorprende e ti ispira a condividerle con il pubblico, trasferendo i tuoi sentimenti sulla tela.

• Il lavoro basato sull'emozione sarà sempre richiesto e apprezzato.

• Non limitarti a copiare un paesaggio, ad esempio: piuttosto, descrivi in modo descrittivo come ti senti e come lo vivi.

"In una parola: disegna con il tuo cuore" - consiglia a tutti i principianti Mary White.

A proposito di come la compatriota Mary ha domato magistralmente l'acquerello, leggi nella nostra pubblicazione: Il fascino dei paesaggi urbani negli acquerelli dell'artista americano John Salminen.