Come un comune mortale può distinguere le opere di 6 rappresentanti della dinastia artistica dei Brueghel

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per la storia della pittura, le dinastie creative non sono affatto rare. Ma qui si distinguono sei famosi artisti fiamminghi, che portavano il cognome Bruegel ed erano strettamente imparentati tra loro. Intricate questioni di paternità e veri e propri falsi, visioni dell'inferno e immagini del paradiso, dura vita contadina e Madonna in fiore: tutto questo è la storia di tre generazioni di un'unica famiglia.

Pieter Bruegel il Vecchio, soprannominato "Il Contadino"

Il rappresentante più famoso della dinastia Bruegel è nato nella città di Breda o nel villaggio di Bruegel vicino a lui - così suonava originariamente il suo cognome. Ha realizzato numerose opere grafiche e pittoriche, la maggior parte delle quali, pur riferendo lo spettatore a soggetti religiosi, rispecchiano la vita dei comuni contadini. Nonostante tutta la sua popolarità, l'artista ha rifiutato di "opportunistico", come direbbero ora, gli ordini: non ha dipinto ritratti, ha evitato la nudità.

Le vacanze contadine e le scene di caccia negano i tratti individuali degli eroi - fino alla fine del suo lavoro, quando l'artista "avvicina" gli eroi allo spettatore e crea una serie di immagini potenti e riconoscibili. Nel corso degli anni, durante il periodo del terrore spagnolo nei Paesi Bassi, la pittura di Bruegel divenne sempre più allegorica e cupa, apparvero scene di forche ed esecuzioni di massa - formalmente "bibliche", ma in realtà riflettendo gli eventi reali di questi anni difficili. Dopo la morte di Pieter Bruegel il Vecchio, per diversi decenni la sua opera è stata copiata e venduta sotto il suo nome - e in questo caso uno dei suoi figli ha avuto un ruolo.

Pieter Bruegel il Giovane, è… infernale

Pieter Bruegel il Vecchio e sua moglie morirono a un anno di distanza, lasciando i loro figli orfani. I ragazzi sono stati cresciuti dalla nonna, che era direttamente imparentata con l'arte, l'artista miniaturista Maiken Verhlyust. Sono cresciuti letteralmente con una matita in mano, ma hanno scelto strade diverse nell'arte. Pieter Bruegel il Giovane, già in giovane età, iniziò a lavorare con gli schizzi e i cartoni del padre, e durante la sua vita tornò periodicamente alla copiatura accurata delle sue opere. Divenne famoso come imitatore di Bosch e creatore di assurde visioni dell'inferno, calderoni bollenti e altri orrori.

Tuttavia, nel corso degli anni, mantenendo il suo amore per i dettagli elevati e le composizioni multi-figurate, Pieter Brueghel il Giovane ha iniziato a creare tele di grandi dimensioni che catturano attentamente la vita e i costumi dei suoi compatrioti, la natura del suo paese natale. Ha dato nomi biblici ad alcune di queste opere e ha inserito organicamente i temi del Vangelo nella vita quotidiana dei contadini e dei cittadini fiamminghi.

Jan Brueghel il Vecchio - Paradiso e Velluto

Jan aveva solo due anni quando era completamente orfano. Sotto la guida rigorosa di sua nonna, e poi di insegnanti locali e italiani, ha sviluppato il suo stile: paesaggi raffinati, giardini paradisiaci, nature morte di fiori … Dipinse fiori solo ed esclusivamente dalla natura.

Il suo status nell'ambiente artistico dei Paesi Bassi e il patrocinio delle persone auguste gli aprirono le porte delle serre reali, dove le piante più rare venivano coltivate lontano da occhi indiscreti - e l'artista era pronto ad aspettare mesi per questo o quello fiore che gli interessava sbocciare. Era amico affettuoso e lavorava con Rubens, che lo chiamava affettuosamente "fratello maggiore". Per la morbidezza del colore, il sottile gioco di luci e la scelta dei temi, l'artista, in contrasto con il fratello “infernale”, viene definito “celeste”.

Jan Brueghel il Giovane all'ombra del padre

La vita di Jan Brueghel il Vecchio, della sua seconda moglie e dei suoi tre figli fu travolta da un'epidemia di colera nel 1625. Tuttavia, la malattia ha risparmiato suo figlio dal suo primo matrimonio - anche Jan Bruegel, allora soprannominato rispettivamente il Giovane. A quel tempo viveva in Italia, dove si recò un tempo per continuare il suo apprendistato. Tornato in patria, Jan, come previsto, diresse il laboratorio di suo padre e continuò a lavorare nel suo stile artistico: paesaggi allegorici, composizioni floreali, vasi e ghirlande …

Nonostante i suoi successi, Jan Brueghel il Giovane spesso spacciava le sue opere come dipinti di suo padre, il che oggi crea un problema con l'attribuzione delle loro opere. Si ritiene che l'amante dei fiori junior non abbia ancora superato i risultati pittorici del suo genitore, e il chiaroscuro fosse particolarmente difficile per lui. Anche la moglie di Jan Brueghel il Giovane era un'artista e insegnò, in particolare, al suo fratellastro minore, Ambrosius Brueghel.

Ambrosius Bruegel e il suo percorso

Ambrosius ha lavorato con suo fratello per la maggior parte della sua carriera e ha seguito lo stesso piccolo spettro di temi - giardini, ghirlande, nature morte floreali … Tuttavia, non ha mai cercato di imitare suo padre (il che non aiuta i ricercatori nell'attribuzione delle sue opere - la paternità di molti di essi rimane incerta).

Quando il marito di sua sorella Anna, David Teniers il Giovane, fondò l'Accademia delle Arti di Anversa, Ambrosius accettò la sua offerta e iniziò a insegnare. Come pittore, ha guadagnato una certa popolarità durante la sua vita, ma sono rimaste relativamente poche informazioni sul suo lavoro.

L'amore italiano di Abraham Bruegel

Il figlio di Jan Brueghel il Giovane è un famoso artista dell'era barocca, famoso non solo per le sue composizioni floreali (sì, un altro successore del "paradiso" Brueghel), ma anche scandaloso, per gli standard dei fiamminghi conservatori, vita personale. Divenuto famoso già a quindici anni, a venticinque parte per Roma per uno stage, dove si tuffa a capofitto nella vita bohémien. Entrò in diverse associazioni artistiche, ricevette una commozione cerebrale in una lite con un collega (queste erano le tradizioni della vita artistica italiana), trovò ricchi mecenati, fece amicizia con i “pilastri” del classicismo, Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Ha sposato una donna italiana - la figlia di uno scultore locale, ha avuto un'amante italiana …

In generale, ha messo saldamente radici sul suolo italiano. È vero, da Roma nel tempo si trasferì a Napoli, dove dipinse lussuose nature morte fino alla sua morte. A volte nelle sue opere compare una misteriosa figura femminile, aggraziata ed elegantemente vestita, ma non è stato possibile stabilire l'identità di questa donna.