La magia della quotidianità rurale nei dipinti dell'artista americana Andrea Kovch

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Semplice vita rurale o antica stregoneria? I dipinti dell'artista americano Andrea Kovch attirano l'occhio con intimità e fascino provinciale - e poi rivelano allo spettatore molti dettagli spaventosi. Eroine tristi e distaccate delle sue opere, circondate da animali domestici e ospiti della foresta selvaggia - normali residenti del Michigan o antiche streghe che eseguono strani rituali nell'entroterra americano?

Andrea Kovch è senza dubbio uno degli artisti più brillanti della pittura figurativa moderna. È nata in Michigan nel 1986 e tutto il suo lavoro è intriso di immagini della terra in cui è cresciuta. Paesaggi e architetture rurali, bellezza e crudeltà della vita quotidiana, superstizioni e leggende si riflettono nelle sue tele strane, inquietanti e bellissime.

Andrea ha iniziato la sua carriera creativa all'età di diciassette anni. In così giovane età, era già proprietaria di sette premi d'oro regionali e due medaglie d'oro nazionali del prestigioso programma Scholastic Art and Writing Awards per adolescenti creativi, con invidiabile regolarità ha partecipato a mostre creative a diversi livelli. Un inizio così anticipato non significa sempre un ulteriore successo, ma nel caso di Kovch tutto è andato molto bene.

Ogni anno è nella lista dei migliori artisti giovani - o già affermati - degli Stati Uniti, e la sua fama è diventata internazionale. Oggi il suo lavoro è presente in pubblicazioni professionali di arte contemporanea ed è in molti musei e collezioni private, tra cui il Grand Rapids Museum of Art, la Northbrook Library e la Brooklyn Art Library. Naturalmente, i dipinti di Kovch appartengono a diversi musei d'arte nel suo nativo Michigan. L'artista definisce il suo "ingresso nel mondo dei musei" un sogno che si avvera. Ma soprattutto è orgogliosa che il suo cantante preferito - Dave Gahan dei Depeche Mode - abbia un album con le sue opere, perché è stata questa musica che ha spesso accompagnato la loro creazione.

Le creazioni di Kovch sono state confrontate con i dipinti di Endu Wyeth, quindi con i film di Alfred Hitchcock. Quello che l'artista crea è senza dubbio il fenomeno più puro del genere "American Gothic", tanto amato negli ultimi tempi da scrittori e registi. L'America non ha mai avuto cattedrali gotiche e cupi castelli, ma c'erano paesaggi desertici, solitudine e ansia dei primi coloni, dicerie e leggende metropolitane, mostruosi processi alle streghe. Tutto questo è incarnato nelle opere del giovane artista. Inoltre, i suoi dipinti sono classificati come metamodernismo - pieni di simboli e metafore, invitano lo spettatore in un viaggio attraverso mondi misteriosi e allo stesso tempo sono dedicati allo studio dell'anima umana. Tecnicamente perfetti e sicuramente belli, non sono affatto pensati per piacere alla vista e fanno più paura che piacere.

I suoi personaggi recitativi sono donne (e quindi Kovch ha ottenuto il riconoscimento come rappresentante dell'arte femminista) e animali. Le eroine dei dipinti di Kovch sono impegnate nelle loro routine quotidiane: preparare il cibo, condividere un pasto tra loro, prendersi cura degli animali … o eseguire rituali strani e spaventosi, il cui significato è noto solo a loro stessi? I loro volti sono esangui e concentrati, i loro capelli sono arruffati, come se fossero stati spazzati via dallo stesso turbine che ha portato Dorothy dal Kansas a Oz. Da prove documentali della vita rurale, i dipinti di Andrea Kovch si trasformano in visioni inquietanti, simpatici animali domestici mostrano mascelle dentate, teschi sono visti nei modelli di ali di farfalla … La natura irrompe nelle case rurali con tutta la sua bellezza e spietatezza, il vento del cambiamento si trasforma tutto capovolto.

Fin dall'infanzia, Andrea Kovch amava le fiabe, le storie magiche intricate e, maturando, è diventata lei stessa una narratrice - a modo suo. Amava anche le gite fuori porta, alla cascina, che ora ricrea nella sua mente quando vuole nascondersi dalle fatiche quotidiane. L'artista è convinta che il significato del suo lavoro sia alla portata di tutti, anche se irrazionale e non espresso a parole. La connessione di tutto con tutto, l'inseparabilità della natura e dell'uomo, un mondo in cui nessuno è mai lasciato solo: questo è il leitmotiv del suo lavoro. Raramente pensa in anticipo alle idee dei suoi dipinti, spesso la tela già creata la sorprende lei stessa. Kovch ispira tutto intorno: l'oscillazione delle barriere fotoelettriche nel vento (un motivo frequente nell'opera di Andrew Wyeth, con cui viene confrontata), l'ombra di sottili fili d'erba, granelli di polvere nei raggi del sole…

Tutte quelle donne dai capelli rosso pallido che abitano il suo mondo travagliato sono reali. Questi sono i migliori amici di Andrea. Ognuno di loro ha qualcosa di magico, ognuno ispira e sostiene l'artista per molti anni. La loro amicizia è uno speciale legame spirituale, simile a una congrega di streghe, e l'artista afferma di non poter davvero catturare uno sconosciuto su tela. E allo stesso tempo, in ognuna delle sue modelle, Andrea vede il proprio riflesso - dopotutto, conoscono bene tutti i suoi pensieri, tutte le sfaccettature della sua personalità, tutti gli impulsi emotivi. Lo strappo dei veli, la nudità dei nervi è un tema importante del suo lavoro, ed è per questo che la stagione preferita di Andrea è l'autunno, il tempo dei rami spogli e dei presagi infausti. L'autunno è il momento più produttivo per l'artista, ogni foglia che trema su un ramo, ogni folata di vento crea nella sua immaginazione le immagini della prossima tela.

Kovch crede che il compito di un artista di questi tempi, come del resto sempre, sia quello di esprimere l'inesprimibile, l'indefinito, quei sentimenti e quei desideri che le persone reprimono per paura di essere fraintesi o rifiutati. Tale è la pittura per l'artista stessa: le sue "narrazioni visive" le consentono di realizzare le sue emozioni nascoste e accettarle. La pittura è una forma di psicoterapia. Ecco perché accanto alle donne dai volti impassibili nei suoi quadri ci sono animali, come i famigli delle streghe, iene sogghignanti, oche sibilanti, uccelli che battono le ali. Tutti simboleggiano sentimenti proibiti: paura, ansia, aggressività. Questo, ovviamente, può spaventare lo spettatore. Tuttavia, Kovch offre una diversa interpretazione del suo lavoro. Dove qualcuno vede l'orrore mistico, c'è anche liberazione, bellezza, forza - proprio come in natura, c'è sempre vita accanto alla morte.