Come i più grandi artisti hanno ritratto Maria Maddalena: Tiziano, Gentileschi, Ivanov, ecc

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Maria Maddalena è la discepola più vicina e più importante a Gesù Cristo. È l'unica tra tutti gli eroi del Vangelo che viene citata 12 volte negli scritti canonici. Forse non era uno dei dodici apostoli, ma seguiva Cristo e gli era molto cara. Secondo la tradizione della chiesa (ma non biblica), Maria Maddalena era una donna peccatrice che, incontrando Cristo, si pentì e cambiò il suo stile di vita peccaminoso. Grandi maestri della pittura hanno dedicato le loro opere a Maddalena, e ognuno di loro ha portato qualcosa di suo nella sua immagine.

"Maddalena con una candela fumante" di Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour è un pittore barocco francese che dipinse questo capolavoro nel 1640. La scena raffigurata in Maddalena con una candela fumante si svolgeva in una stanza buia e semplice. Nel dipinto di de Latour, Maria Maddalena siede davanti a un tavolo ed è completamente immersa nei suoi pensieri. La sua mano destra poggia sul suo cranio, le sue gambe sono nude e la sua camicia bianca rivela le spalle nude dell'eroina. Il corpo di Maria Maddalena è avvolto da una misteriosa oscurità, e solo una candela le illumina il viso. La lampada non solo crea un'atmosfera di movimento, ma è anche un elemento che suggerisce la fragilità della vita umana.

Grazie a questa fonte di luce, puoi vedere libri e attributi che caratterizzano la Passione di Cristo e la fugacità della vita. Ecco una croce di legno e una frusta insanguinata. Il teschio rappresenta il Golgota, luogo della crocifissione di Cristo. Il significato è anche nella mano che accarezza il teschio - questo è un riflesso del tema della morte. Fiamma e teschio insieme incarnano la caducità e l'irreversibilità del tempo. Pertanto, tutti gli elementi dell'immagine si riferiscono ai temi del pentimento e delle prove inviate da Dio.

"L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la risurrezione in Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov ha scritto "L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la risurrezione" durante il suo viaggio in Italia. La tela fu inviata nella capitale russa nel maggio 1836 e fu accettata con grande successo in una mostra presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Ivanov è stato eletto accademico.

Sebbene Ivanov abbia dipinto il dipinto nella tradizione dell'arte accademica, in esso sono chiaramente tracciate le caratteristiche dell'arte italiana e della pittura del Rinascimento. "L'apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la risurrezione" è considerata una "prova" prima della creazione della tela di grandi dimensioni "L'apparizione di Cristo al popolo" (Ivanov l'ha scritta per 20 lunghi anni!). Tuttavia, il lavoro con Maddalena merita ancora la dovuta attenzione, perché è stato grazie a lei che l'autore ha ricevuto il titolo di accademico e l'immagine ha adornato le pareti del palazzo dello zar Nicola I.

La trama con Maddalena di Ivanov si distingue per l'elegante semplicità e la grazia italiana. Lo spettatore vede solo due figure: Cristo e Maddalena. L'artista ha catturato dal Vangelo il momento in cui la Maddalena lo ha visto risorto. Si affretta da Cristo, ma questi ferma Maddalena con un gesto pacato.

Il volto di Maria è illuminato da molti sentimenti sinceri e complessi: sorpresa, eccitazione, dolore, ammirazione, ecc. Maddalena è vestita con un abito rosso vivo. Cristo è raffigurato in una veste bianca. L'immagine della Maddalena risveglia la fede dello spettatore nei miracoli. E il messaggio principale dell'immagine è che anche l'anima più perduta può essere salvata.

Frederick Sandys "Maria Maddalena", 1859

Frederick Sandys (1829-1904) era figlio di un artista e studiò alla Norwich School of Design. Ha iniziato la sua carriera come ritrattista e illustratore di oggetti d'antiquariato. Il suo trasferimento a Londra nel 1851 divenne fatidico, dove divenne membro della Confraternita dei Preraffaelliti, fece amicizia e visse nella stessa casa con Dante Gabriel Rossetti. Quest'ultimo definì Sandys "il più grande disegnatore vivente". Immagini forti e sensuali di bellezza femminile e immagini iconiche di donne seducenti e misteriose, realizzate nello stile dei Preraffaelliti, appartengono a questo particolare artista.

Guardando la sua opera "Maria Maddalena", lo spettatore non riconosce immediatamente Santa Maddalena nell'eroina. È raffigurata come una bellezza con lunghi capelli dorati nello stile dei preraffaelliti. È interessante notare che Sandys si è specializzato nelle figure di vita di donne belle e fatali. L'attenzione ai dettagli di Sandys è tipica della scuola preraffaellita. Le immagini di bellezza femminile di Sandys sono immagini iconiche di donne affascinanti e misteriose, che rappresentano il suo stile unico. L'eroina è raffigurata quasi di profilo. Lo sfondo è verde scuro con ornamenti inglesi. L'eroina ha una nave con sfregamento in mano (il suo attributo principale) e le sue spalle sono coperte da una sciarpa rosso-verde con ornamenti floreali. Questa immagine della Maddalena risalta nettamente sullo sfondo di altri dipinti.

Carlo Dolci "La Maddalena penitente" (1670)

Il pentimento di S. Maria Maddalena è un tema tradizionale particolarmente diffuso nell'arte italiana del XVII secolo. Nel dipinto di Dolchi, Maddalena è raffigurata con i capelli sciolti, la mano destra poggiata sul petto e il palmo della mano sinistra è alzato e poggia su un libro aperto. Il suo attributo tradizionale - un unguento con il quale è venuta da Cristo per ungerlo - è raffigurato in primo piano a destra tra le rocce. A proposito, i capelli sciolti e una pentola sono un riferimento al Vangelo di Luca (7:37-8). La scrittura descrive una donna peccatrice che unse i piedi di Cristo, li lavò con le sue lacrime e li asciugò con i suoi lunghi capelli. Carlo Dolci era un uomo profondamente devoto e divenne famoso per la sua trasmissione emotiva di soggetti religiosi, nonché per i dettagli meticolosi. Maria Maddalena era la sua eroina più rappresentata.

Lo stile pittorico distintivo e dettagliato di Dolci gli ha portato fama sia a Firenze, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita, sia oltre. Questo dipinto è entrato nella Collezione Reale come dono di Sir John Finch alla regina Caterina di Braganza, moglie di Carlo II. Residente inglese alla corte del Granduca Ferdinando II, Finch conobbe Carlo Dolci a Firenze e ebbe l'opportunità di ordinargli alcune opere. Finch ammirò l'artista e gli diede patrocinio e sostegno.

Artemisia Gentileschi "Trasfigurazione di Maria Maddalena (Maria Maddalena penitente)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, prima artista donna entrata a far parte dell'Accademia fiorentina, dipinse la toccante Maddalena nel 1617. Era un ordine della famiglia Medici. L'eroina Gentileschi è vestita con un abito giallo con pizzo e siede tra lussuose sete e velluti. Una mano di Maddalena si aggrappava al suo petto e l'altra allo specchio, che le mostrava chi era davanti a Dio. I suoi occhi sono ora completamente aperti e bramano la libertà, Cristo, la luce. Maria Maddalena non cessa di essere bella quando si rivolge a Cristo, ma questa bellezza non è più destinata ad arricchirsi. È per la glorificazione del Signore, che la ama più di chiunque altro.

È noto che la stessa Artemisia Gentileschi ha provato il dolore per una cattiva condotta pubblica dopo essere stata violentata dal collega del padre all'età di 17 anni. Il successivo processo per stupro ha umiliato la ragazza e l'ha sottoposta a ulteriori pettegolezzi. Raccogliendo tutta la sua volontà e "impacchettando" il suo straordinario talento artistico, si è trasferita a Firenze per ricominciare la sua vita.

Tiziano "La Maddalena penitente" (1531, 1565)

Tiziano fu uno di quegli artisti che ritrassero la Maddalena come simbolo di redenzione. In due opere iconiche, mostra la Maddalena pentita. Lo spettatore vede un momento del Vangelo in cui la Maddalena realizza la sua vita peccaminosa e piange, alzando lo sguardo al cielo. La sua prima Maddalena fu scritta nel 1531, e poi tornò da lei 30 anni dopo.

Sebbene le opere di Tiziano tocchino un tema cristiano, sembrano piuttosto sensuali. La ragione sta nelle narrazioni medievali. Dicono che per 30 anni dopo l'ascensione di Gesù, Maria Maddalena vagò nel deserto e le sue vesti caddero letteralmente a pezzi. Gli artisti dell'epoca tendevano a usare questo riferimento come un modo per mescolare sensualità e religione. I dipinti, quindi, divennero più popolari e gli artisti non temevano la reazione scandalosa del pubblico. Le caratteristiche fisiche di Maddalena Tiziano corrispondono all'ideale di bellezza dell'epoca: lunghi capelli dorati, labbra carnose e un corpo magnifico.