La triste storia di Medusa la Gorgone attraverso gli occhi di artisti di epoche diverse

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Medusa, la famigerata Gorgone, è stata fonte di ispirazione per innumerevoli artisti in molti periodi storici. Di conseguenza, molti di loro usavano varie tecniche per riprodurre il fascino ipnotico di Medusa. Oggi il suo sguardo continua ad affascinare gli spettatori sotto forma di mosaici con illusioni ottiche, statue e disegni. La testa di Medusa è immediatamente riconoscibile: uno sguardo conflittuale diretto, serpenti al posto dei capelli, un'espressione facciale distorta: tutte queste caratteristiche sono caratteristiche dell'immagine della Gorgone. Tuttavia, ogni artista la dipinse in un modo nuovo e insolito per riflettere i pensieri della società in quel momento.

Nel mondo antico, questa immagine affascinante poteva essere trovata come decorazione su un carro nel I-II secolo d. C. NS. Un look provocatorio adornava il palo del carro che collegava le due ruote. Immagina l'effetto: la ruota gira in una rapida sfocatura, mentre la testa di Medusa al centro rimane stoica e solida. Il caos del movimento circonda Medusa mentre il suo sguardo cattura costantemente l'attenzione di un pubblico che osserva un uomo in un carro.

Gli archeologi ritengono che questa immagine di Medusa probabilmente adornasse un carro cerimoniale, non da corsa. Pertanto, è probabile che il carro trasportasse una persona importante che vorrebbe irradiare lo stesso fascino. La testa di Medusa è stata una scelta di decoro popolare grazie al suo meraviglioso mito.

Atena maledì Medusa per aver profanato il suo tempio sacro e la dea la trasformò in una Gorgone. Quando l'eroe greco Perseo apparve e la uccise, diede la testa di Medusa ad Atena come tributo. Atena poi prese la testa di Medusa e la mise sul suo scudo, o in alcune versioni, sulla sua corazza. Così, la testa uccisa di Medusa divenne un simbolo della vittoria di Atena.

Quando le persone decisero di decorare i loro vestiti e indumenti con la testa di Medusa, provocarono lo stesso trionfo che Atena sperimentò dopo la sua morte. Gli occhi di Medusa appaiono più luminosi in questa opera d'arte rispetto al resto del manufatto, e quindi il suo sguardo penetrante è stato preservato.

Questo pezzo d'arte di Medusa è stato recentemente trovato nell'antico Odeon (teatro) a Kibriya, in Turchia, e potrebbe risalire al I secolo d. C. NS. Da quanto scoperto durante il restauro, possiamo vedere che questo bellissimo pezzo d'arte di Medusa è focalizzato sui suoi occhi e sulle sue espressioni facciali. I capelli di Medusa e la forma esterna del suo viso sono sfocati e si fondono con lo sfondo distorto ma colorato.

Questo tipo di mosaico è insolito e attraente e il motivo, combinato con il colore vibrante, esalta il cambiamento dinamico dal viso all'ambiente circostante. Riflette il potere dello sguardo di Medusa, che attira il pubblico a guardare la fonte del potere: gli occhi a cui lo spettatore sarà incollato per sempre. Focalizzando lo sguardo, intensifica l'espressione della sofferenza e del dolore, la sua sofferenza si manifesta in sopracciglia aggrottate e collo storto. Lei personifica la tragedia, un tema adatto per il teatro.

I greci avevano due temi principali nel teatro: tragedia e commedia. Medusa è il pezzo perfetto per l'arredamento teatrale, perché il mito di Medusa è una tragedia. Dio Poseidone la violentò nel tempio di Atena, violandone la santità. Atena era furiosa con Poseidone, ma non poteva vendicarsi di lui a causa del suo status di dio, quindi la sua rabbia cadde su un immeritato sacrificio: Medusa.

Lo stile del mosaico rafforza l'illustrazione di come Medusa sia caduta nella trappola di una maledizione. È piena di shock e dolore. Uno sguardo negli occhi di Medusa innesca il trucco dell'illusionista, poiché durante questo, il mosaico circostante sembra pulsare leggermente. Il suo volto sofferente crea un palcoscenico per il pubblico del teatro per entrare in empatia con la sua tragedia.

La famosa testa di Medusa del Bernini è fantastica da vedere. Bernini ha creato questa scultura, ispirandosi alle Metamorfosi di Ovidio e alla poesia di Giambattista Marino su Medusa. "Metamorfosi" è una raccolta di miti sulla transizione delle creature da uno stato all'altro, e la stessa Medusa si trasforma da una bella donna in una terribile Gorgone in un meraviglioso passaggio. D'altra parte, la poesia di Marino va letta dal punto di vista della stessa Medusa:

(dalla Galleria, 1630)

Di conseguenza, la Testa di Medusa del Bernini colpisce per la sua capacità metaforica di rappresentare la capacità dello scultore di "pietrificare" coloro che ammirano la sua maestria. La scultura raffigura il momento in cui Medusa guarda in uno specchio immaginario e si trasforma in pietra inorridita. Medusa nell'arte illustra non solo l'abilità della dea Atena di trasformare una persona in un mostro, ma anche l'abilità di uno scultore di trasformare una pietra in un capolavoro realistico.

Non c'è traccia nel mito di Medusa che Medusa stessa abbia trasformato in pietra. Bernini e altri artisti hanno creato intriganti storie "e se?", continuando il mito di Medusa negli adattamenti artistici. Ha continuato a ispirare persone creative e artisti introspettivi nel corso della storia.

Questa opera d'arte di Medusa è un'incisione di Alexander Runciman e l'effetto dell'ambiente sfoca l'immagine in un'immagine confusa del mito. In questo pezzo, la testa di Medusa non è al centro dell'attenzione, ma fa parte di una dinamica che illustra violenza e vulnerabilità. La sua testa è gettata all'indietro, esponendo la sua gola, vicino alla quale la spada di Perseo è in pochi istanti da un colpo fatale. L'eccessiva enfasi sul fisico di Perseo, in contrasto con la vulnerabile forma dormiente di Medusa, indica ulteriormente uno squilibrio di potere. La figura di Perseo è attiva e diritta, facilmente difendibile, mentre Medusa allarga le braccia, scopre il petto e giace senza protezione.

La cosa particolarmente interessante è che i serpenti stanno dormendo e il suo sguardo è girato di lato. La testa di Medusa è piccola e per nulla conflittuale, a differenza di altre opere d'arte. Gli occhi di Medusa sono chiusi: la sua arma, o la sua maledizione, è uno sguardo che trasforma le persone in pietra, e quindi, in quest'opera d'arte, le sue difese sono state vanificate. Senza il potere della sua maledizione alle sue spalle, è solo una donna addormentata. Forse quest'opera d'arte dovrebbe far domandare a chi percepisce quale eroe viene applaudito per aver ucciso una donna addormentata? In esso, Medusa è raffigurata come vittima di una maledizione e della violenza maschile.

Quest'opera d'arte di Medusa Franz von Stuck è stata realizzata con pastelli su carta. Von Stuck seguì il popolare movimento Art Nouveau e il simbolismo del suo tempo. Questi stili d'arte favorivano le rappresentazioni del mistico e del favoloso, con un'enfasi su forme e linee fluide. In questo dipinto, i serpenti che circondano il viso pallido di Medusa formano un tortuoso flusso di oscurità.

A differenza dell'oscurità rettiliana, gli occhi luminosi di Medusa lampeggiano. Il pallore e la tensione del viso e degli occhi donano a Medusa uno sguardo ipnotico e radioso. Questo è in linea con l'arte del sogno incoraggiata dal simbolismo. La mitologia greca è stata un argomento popolare per gli artisti nel movimento del simbolismo. Invece di ritrarre immagini realistiche e naturali, i simbolisti si affidavano a idee che presentavano i curiosi e gli strani.

L'arte di Medusa ha catturato le emozioni di paura, desiderio e orrore, nonché tristezza e malinconia, uno studio appropriato per un simbolista. L'arte di Franz von Stuck "Medusa" evoca ansia piuttosto che simpatia nello spettatore. In questa immagine, Medusa appare come la volitiva padrona del suo nuovo potere di trasformare lo spettatore in pietra. Medusa è diventata davvero un mostro, accettando la sua maledizione.

Alla luce del movimento #MeToo, questa statua di Luciano Garbati ha attirato molta attenzione. È un'opera eminentemente revisionista che capovolge la narrazione del mito di Medusa. Mentre nel mito Perseo uccide l'ignara Medusa nel sonno e usa la sua testa come trofeo, in quest'opera d'arte di Medusa i ruoli sono invertiti. Medusa si erge trionfante con in mano la testa uccisa di Perseo, con uno sguardo determinato che molti hanno scambiato per un simbolo di "rabbia femminile" contro l'oppressione. Piuttosto che raffigurare solo la testa di Medusa, quest'opera d'arte fondeva la testa decapitata con il corpo.

Questa insolita opera d'arte restituisce a Medusa tutta la sua forma e la forza che derivano dal suo corpo, invece di raffigurarla come una testa mozzata al momento della sconfitta. Piuttosto che essere un trofeo e un tormento eterno come decorazione, questa Medusa fa eco alla chiamata al cambiamento e porta nuove prospettive nella società per non trattare le donne come mostri o trofei. La statua è stata eretta in un parco vicino al tribunale penale della contea di New York, dove vengono processati molti casi di violenza contro le donne.

Carol Ann Duffy, una poetessa inglese laureata, ha scritto la poesia "Medusa". La sua poesia copre un tema simile della violenza contro le donne e un modello identificato di colpa della vittima.

I versi finali della poesia sono i seguenti:

Medusa per i crimini di Poseidone fu punita con la maledizione di trasformarsi in Gorgone. È stata ingiustamente accusata di violenza maschile e la poesia di Duffy e la statua di Garbati evidenziano gli effetti della violenza in corso contro una donna che originariamente era buona ma è diventata un mostro vendicativo a causa di circostanze ricorrenti.

L'ultimo verso della poesia "guardami ora" ha un doppio significato. Medusa sta dicendo al pubblico di guardarla in modo che possa lanciargli uno sguardo pietrificato con rabbia? O l'ultimo verso di Medusa nel poema è un grido di disperazione per la sua vita, come era una volta prima della violenza? Lo sguardo imponente della statua di Garbati dimostra lo stesso potere di opposizione, imponendo a chi percepisce di guardare e vedere ciò che vuole vedere…

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