Ciò che il pubblico ha associato ai fiori giganti dell'artista: i magici dipinti femminili di Georgia O'Keeffe

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"Madre del modernismo americano" - così chiamavano Georgia O'Keeffe - uno degli artisti più caratteristici ed eccezionali nella storia della pittura mondiale del secolo scorso. Si interessò alla rappresentazione su larga scala dei fiori. Furono queste opere che le diedero ampia fama e divennero oggetto di ricerca di scienziati psicoanalitici, che videro inequivocabilmente nelle sue tele sfumature erotiche e simbolismo fallico. È interessante notare che l'artista stessa ha fortemente protestato contro tale valutazione e ha affermato che era nei suoi colori. Per quasi sessant'anni ha dovuto fare i conti con la saggezza convenzionale. Ma nelle parole di chi era la verità - oggi giudichi.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) visse per quasi cento anni. Prima di lei sono passati gli eventi più epocali di un intero secolo, così come una lotta disperata per i diritti delle donne, dei neri e delle minoranze sessuali. Tuttavia, O'Keeffe non ha dipinto temi scottanti né ha sfidato nessuno con il suo lavoro. Ha semplicemente scritto ciò che vedeva la bellezza, sia nel mondo che la circondava che in se stessa. È con questo che questa donna straordinaria ha conquistato il mondo.

La donna che è stata la prima artista donna a ricevere una mostra personale nel 1946 al Museum of Modern Art di New York, che è stata membro di diverse accademie d'arte … Una donna il cui lavoro è ora stimato in milioni di dollari. I paesaggi desertici del suo amato New Mexico e i fiori giganti sono stati la sua ispirazione e l'hanno resa famosa in tutto il mondo.

Modernista e top model del suo tempo, nel 1936 scrisse la sua famosa "Datura", non sospettando che in seguito sarebbe diventata l'opera d'arte più costosa creata da una donna. Tuttavia, come molti altri suoi magnifici dipinti, venduti ai nostri giorni alle aste per soldi favolosi.

Georgia ha descritto il suo metodo unico di lavorare sui dipinti in questo modo: "riempi lo spazio vuoto nel modo più bello possibile". Un approccio quasi buddista alla pittura le ha permesso di raggiungere semplicità visiva e concisione. L'immagine di piccoli fiori che riempiono la tela parla dell'immensità della natura e incoraggia gli spettatori a guardare i fiori in un modo diverso. Pertanto, per molti anni ha dovuto lottare con le accuse secondo cui un'immagine stilizzata della vulva è visibile in ciascuno dei suoi dipinti con fiori. Lei stessa, così come molti dei suoi fan, non capiva quale fosse il crimine. In effetti, un'immagine davvero dettagliata degli organi esterni di molti fiori ricorda sorprendentemente la struttura della vulva femminile …

Tuttavia, il motivo principale dell'opposizione di O'Keeffe era che lei capiva chiaramente: se una reputazione, letta da molti come "fiori / genitali femminili", è fissata dietro l'oggetto del suo lavoro, il mercato dell'arte ridurrà tutto il suo lavoro a questo formula redditizia. Cercò con tutte le sue forze di resistere, ma la voce dell'artista si perdeva nel coro degli interpreti.

Un po' di Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe nacque nel novembre 1887 in una grande azienda lattiero-casearia nel Wisconsin. Era la seconda figlia e la prima femmina tra i sette figli dei suoi genitori. Tuttavia, tre anni dopo, la famiglia vendette la fattoria e si trasferì in Virginia. La madre di una famiglia numerosa credeva che tutti i suoi figli dovessero ricevere un'istruzione decente per avere un buon lavoro e un'esistenza confortevole in futuro.

Sarò un artista

Questo è esattamente ciò che la piccola Georgia ha dichiarato per tutti, come, del resto, per se stessa. Queste parole, sebbene fossero percepite come fantasie infantili, in seguito determinarono l'intera vita di O'Keeffe. È vero, dobbiamo rendere omaggio ai suoi genitori, che hanno dato alla figlia l'educazione necessaria, senza nemmeno pensare che si sarebbe sistemata e avrebbe cambiato professione.

Nei suoi primi anni, Georgia ha preso lezioni private di pittura nel Wisconsin, e dopo essersi diplomata al liceo si è trasferita a Chicago ed è entrata all'Institute of Arts. Tuttavia, i grandiosi piani della ragazza dovettero presto essere cambiati a causa della malattia. In quegli anni il tifo imperversava negli Stati Uniti e la Georgia dovette combattere per diversi mesi una malattia mortale. Dopo essersi ripresa, la ragazza partì per New York e iniziò a studiare alla Art Students League. Questa enorme città americana è diventata un punto di riferimento nella vita di O'Keeffe. Qui ha iniziato la sua carriera di artista, qui, dopo diversi anni, è diventata famosa, e qui ha incontrato il suo destino.

L'amore di due persone di talento

Alfred Stiglitz non era solo un talentuoso fotografo del suo tempo, ma anche un grande conoscitore d'arte. A un certo punto nel 1908, diversi disegni a carboncino della Georgia caddero nelle sue mani. A quel tempo, una ragazza insegnava pittura in un college del Texas. Affascinato da loro, Stiglitz esclamò: ed espose queste opere nella sua galleria. Dopo un po', apprendendo che i suoi disegni venivano esposti a sua insaputa, una Georgia arrabbiata venne a New York, incontrò Stiglitz e gli chiese di rimuovere il suo lavoro. Tuttavia, il fotografo ha messo molto del suo fascino ed eloquenza per convincere l'artista alle prime armi. Quando O'Keeffe se ne andò, Stiglitz era già completamente affascinata non solo dai suoi dipinti, ma anche da se stessa.

Non passerà molto tempo prima che Stiglitz organizzi la prima mostra personale di Georgia O'Keeffe nella sua 291 Gallery. E un anno dopo, Georgia, guarita dal tifo e rimasta senza lavoro, ha ceduto alla persuasione di Alfred e si è finalmente trasferita a New York per iniziare una nuova vita come artista, musa e amante di Stiglitz. Non erano imbarazzati né dalla differenza di età di quasi 24 anni, né dal fatto che il fotografo fosse ancora sposato con un altro.

Per i prossimi anni, Georgia e Alfred furono inseparabili. Era tutto per lei: insegnante, filantropo, amante. Georgia era finalmente completamente felice, era amata e aveva l'opportunità di dipingere costantemente. E Stiglitz l'ha fotografata come un indemoniato. Nei vent'anni della loro relazione, ha realizzato più di trecento ritratti di O'Keeffe. Inoltre, ha documentato in modo maniacale ogni parte del suo corpo e del suo viso, in particolare ha ammirato le mani della sua amata, per la quale ha trascurato il benessere borghese, ha rotto i legami stabiliti. Ha presentato la Georgia alla cerchia dei suoi amici, fotografi modernisti, ha introdotto il lavoro di Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

L'ultima goccia che ha travolto la pazienza della moglie di Stiglitz è stata la sua mostra di fotografie nel 1921, in cui il pubblico ha visto ritratti di Georgia nuda. Naturalmente, un tale trucco di Alfred ha portato al divorzio. Nel 1924, divenuto finalmente uomo libero, il fotografo offrì alla sua amata la mano e il cuore.

Nello stesso periodo, O'Keeffe iniziò a dipingere i suoi enormi fiori dalla natura, ingrandendoli centinaia di volte per trasmettere la sua ammirazione per il potere indistruttibile della natura nascosto in una piccola pianta di breve durata. Per i suoi dipinti, O'Keeffe sceglieva spesso fiori molto delicati e strutturati: calle, iris, papaveri, droga e petunie. La Georgia ha creato il suo dipinto unico e suo marito ha assunto l'organizzazione di mostre e la vendita di dipinti. Nel 1928, ha venduto sei dei suoi dipinti con calle per una cifra fantastica per quel tempo - 25 mila dollari.

Questo ha ispirato e allo stesso tempo depresso l'artista. Per amore di Alfred, O'Keeffe rinunciò all'idea di diventare madre, perché Stiglitz le disse che il suo scopo principale era scrivere. Fino alla fine dei suoi giorni, è rimasto il suo fan più devoto. Anche se segretamente ha sempre invidiato la sua fama.

È anche impossibile dire che il rapporto d'amore tra la coppia fosse armonioso, perché spesso arrivavano a un vicolo cieco. Dopo diversi anni di estenuante matrimonio, Stiglitz non poteva sopportarlo e lasciò D. O'Keeffe per il bene della sua studentessa di 22 anni Dorothy Norman, che semplicemente lo adorava in silenzio. Questa rottura fu un duro colpo per Georgia e iniziò a trovare conforto in viaggi costanti e in altri uomini.

Il tempo passava, l'artista e il fotografo si riconciliavano dopo un reciproco tradimento e tornavano intimi, nonostante Alfred fosse un donnaiolo incorreggibile che preferiva le giovani donne. E così fu fino alla morte di Stiglitz nel 1946. Una forza sconosciuta li teneva uniti. E quando se ne fu andato, la donna si trasferì in un ranch nel New Mexico per restarci per sempre. Era lì che andava sempre in cerca di ispirazione e tranquillità quando suo marito era vivo e avevano discordia.

Avendo abbandonato la civiltà, l'artista scelse l'eternità vergine del New Mexico. Sono le opere realizzate sotto il cielo azzurro del deserto che diventeranno note al mondo intero. Lei disse:

Alla fine degli anni '60, la salute di O'Keeffe peggiorò drasticamente e nel 1971 aveva praticamente perso la vista. Ha dovuto smettere completamente di scrivere. La donna ha iniziato a dedicarsi alla scultura, in cui è stata assistita dal giovane ceramista Juan Hamilton, che negli ultimi anni è diventato il suo compagno e amico più caro. Aveva 53 anni meno dell'artista.

L'artista è morta nel 1986, poco prima del suo secolo. Ha lasciato più di duemila dipinti e disegni. - lei disse, -

P. S. Ida O'Keeffe è un'artista che è caduta nell'ombra della sua famosa sorella

Georgia aveva solo due anni più di Ida, ma i loro personaggi erano completamente polarizzati. La più anziana ha costruito di proposito la sua carriera, studiando nelle università d'arte; il più piccolo si basava sulle conoscenze acquisite nelle lezioni di disegno. A differenza di sua sorella, Ida era lenta e indecisa. Si è letteralmente lanciata tra medicina e pittura, - ha detto Alfred Stiglitz, che ha cercato di schivare la sorella minore. Ida non ha mai avuto queste qualità. Riuscì tuttavia a uscire dall'ombra della sorella, e la mostra personale delle sue opere nel 1933 ne fu una conferma.

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