Un maestro dell'Azerbaigian crea tappeti, combinando tradizioni secolari con elementi di surrealismo: Faig Ahmed

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La moda per i tappeti tradizionali negli interni è gradualmente sbiadita nel passato. Questo attributo un tempo prestigioso degli articoli per la casa dell'era sovietica è uscito dalle pareti degli appartamenti ed è migrato a lungo sul pavimento, trasformandosi da oggetto di ricchezza in un elemento residuo di un'epoca passata. Comunque grazie a L'artista azero Faig Ahmed, questi oggetti familiari a tutti sono rinati in oggetti ultramoderni dell'arte della tessitura dei tappeti. E già oggi, la ricerca creativa del maestro sta dominando lo spazio tridimensionale nelle principali gallerie e sale espositive di tutto il mondo, portando buone royalties al loro creatore.

Da tempo immemorabile, i tappeti tessuti sono stati usati da diversi popoli come amuleti, in cui crittografavano conoscenze e messaggi misteriosi attraverso vari simboli. La composizione generale dei tappeti tradizionali, solitamente costruiti su una croce equilatera, era spesso utilizzata sia dagli sciamani che dai maghi. Anche la simmetria speculare nei motivi dei tappeti non era una coincidenza.

È stato questo fenomeno ad attirare l'artista di Baku Faig Ahmed, interessato al misticismo. E se consideriamo che il tappeto è uno dei simboli dell'Azerbaigian, il suo riflesso della storia, allora i tappeti, secondo l'artista, conservano non solo antiche conoscenze, ma possono anche essere percepiti come il "codice della società".

Il fatto è che gli antichi maestri tessevano tappeti, basandosi sui gusti e sui simboli caratteristici di una certa area geografica e della nazionalità di una particolare tribù nomade. Inoltre, non solo l'aspetto geografico, ma anche eventuali cambiamenti religiosi o politici hanno lasciato a lungo il segno sulla tessitura dei tappeti, sebbene le loro basi siano rimaste incrollabili.

Non sono un artista, sono un ricercatore

Faig Ahmed (1982) vive e lavora a Baku, in Azerbaigian. Un tempo, si è laureato alla facoltà di scultura dell'Accademia statale delle arti dell'Azerbaigian nel 2004.

Ahmed ha ricevuto la sua prima esperienza di ricerca creativa nella prima infanzia, quando da ragazzo, volendo cambiare il disegno del tappeto, ha tagliato un cimelio di famiglia. La seconda volta è stata quando ero uno studente universitario. Ha rubato diversi rotoli di tessuto dal dipartimento di moda e li ha drappeggiati sulla facciata dell'edificio dell'accademia di cinque piani. Dopo questo incidente, fu espulso dall'Accademia, anche se in seguito reintegrato. E ora le sue opere insolite, simili alla manipolazione visiva, possono essere viste in mostre nel Regno Unito, Germania, Italia, Cina, Russia, Stati Uniti, Francia e altri paesi.

Gli esperti chiamano il suo lavoro in modo diverso: "tappeti psichedelici", "fantasie digitali sul tema dei tappeti orientali", "3D - tessitura", lo confrontano anche con "illusione ottica" e surrealismo, e talvolta si riferiscono a glitch art e pixel art. E tutto perché Ahmed fa sembrare i suoi tappeti immagini di uno psicologo o quadri surrealisti: ognuno ci vede qualcosa di suo. Non per niente il pubblico di tutto il mondo è un piacere indescrivibile, guardando il suo lavoro.

Tuttavia, avendo inizialmente concepito per cambiare la percezione dei tappeti nella mente delle persone, Faig ha dovuto affrontare notevoli problemi. Al fine di combinare i motivi tradizionali con i suoi motivi "insetti", l'artista ha deciso di rivolgersi direttamente a coloro che conoscono bene la tecnica di creazione di tappeti - tessitori, e ha affrontato un muro di incomprensioni. I professionisti, abituati alle forme tradizionali, si rifiutarono categoricamente di collaborare con l'artista innovativo, i cui progetti furono definiti, per usare un eufemismo, blasfemi. Dopotutto, secondo l'idea di Faig Ahmed, i vecchi tappeti dovevano essere tagliati a pezzi, rimodellati e letteralmente smontati da fili, e poi assemblati in modelli sviluppati dall'artista.

Fortunatamente per Ahmed, un maestro ha comunque accettato di tessere i suoi modelli digitali come un esperimento, ma a condizione che il suo nome rimanga un segreto. Il risultato ha superato tutte le aspettative e nel tempo il processo è migliorato. Diversi altri tessitori si unirono al lavoro. E per rendere il lavoro più produttivo, l'artista ha iniziato a creare schizzi dettagliati di progetti su un computer, trasferirli su carta tecnica e quindi inviare in produzione lo schema esatto che i lavoratori dovrebbero seguire.

Va notato che Faig inizialmente utilizzava prodotti già pronti per il suo lavoro, tra cui c'erano anche tappeti tessuti più di un secolo fa. Naturalmente, un maestro che vive in un paese di tessitura di tappeti sviluppata ha avuto l'opportunità di condurre esperimenti su vari prodotti di tappeti che potrebbero sia raccontare una storia che servire come base per nuovi oggetti d'arte.

Tecnica della reincarnazione

Li taglia, rimodella, completa - anzi, ringiovanisce e si adatta alla cultura del XXI secolo. Il tappeto più antico caduto sotto le forbici del maestro era un esemplare di 150 anni trovato in Karabakh in possesso di una donna azerbaigiana e che conservava un'interessante storia romantica. Da giovane, è scappata dalla casa dei genitori con il suo amante. E poiché l'intera famiglia era contraria al suo matrimonio con il prescelto, solo sua nonna sostenne la ragazza, presentando lo stesso tappeto come dote.

Il proprietario si rifiutò di vendere la cosa memorabile per molto tempo anche a un prezzo molto alto, ma accettò quando seppe che l'acquirente era un artista. Lavorando a questa antica mostra, l'artista non ha osato tagliarla con le proprie mani per molto tempo, e di conseguenza l'ha affidata ai suoi assistenti. Di conseguenza, Faig ne fece un'opera chiamata "Riciclato", che simboleggia il riciclaggio. In segno di rispetto, l'artista ha collocato la storia di una donna accanto a un tappeto modificato in una mostra tessile d'arte contemporanea.

“La gente potrebbe pensare che io stia distruggendo il nostro simbolo nazionale. In effetti, respiro nuova vita usando vecchi disegni ed elementi , afferma Ahmed. Si considera anche più un ricercatore che un artista. A suo parere, un artista è qualcuno che esprime le proprie idee e opinioni nelle sue opere. Per un ricercatore è molto più importante il processo creativo in sé e quindi il risultato.

Tuttavia, il designer ha creato alcuni tappeti, come si suol dire, "da zero". Generando idee, realizzando decine di schizzi al computer e traducendoli in carta tecnica, offre l'opzione chiave ai tessitori che realizzano tappeti utilizzando la stessa tecnologia di 300 anni fa. Lana e coloranti naturali sono usati come materiali.

Nota come gli oggetti della serie Liquid, diffondendosi sulla superficie, evocano associazioni con gli oggetti in fusione di Salvador Dalì. Non davvero impressionante.

Da una a cinque persone lavorano su ogni oggetto e l'effettiva realizzazione di un progetto artistico può richiedere da 3 mesi a diversi anni. Faig partecipa personalmente alla creazione dei tappeti: a causa delle specificità del lavoro manuale, alcune problematiche a volte devono essere risolte nel processo di tessitura.

Faig afferma che l'era digitale non è così lontana dal mondo dei nostri antenati, perché sul computer puoi ricreare qualsiasi modello tradizionale e sul tappeto i pixel. Il maestro ha diverse opere in cui un disegno ordinario si trasforma dolcemente in un pixel, come se rivelasse la storia della sua creazione digitale. Vale anche la pena notare che in questo modo, oltre ai tappeti azeri, l'artista lavora con tappeti iraniani, indiani e dell'Asia centrale.

Faig Ahmed ha avuto molte mostre, anche personali, in gallerie in diverse città del mondo, da Parigi e Londra a New York. Il suo lavoro è in collezioni museali, come il Los Angeles County Museum of Art, il Seattle Museum of Art e numerose collezioni private. Faig ha rappresentato per la prima volta l'Azerbaigian alla Biennale di Venezia nel 2007, e nel 2013 l'artista è entrato tra i tre finalisti nominati per il premio del Victoria and Albert Museum di Londra.

P. S. Tappeti persiani su dipinti di Jason Seyfi

Curiosamente, quando alcuni maestri trasferiscono l'arte della tessitura al rango della moderna tessitura dei tappeti, mentre altri trasferiscono i tradizionali tappeti persiani al pittoresco piano, usando tela e colori. Uno di questi è Jason Seife, un giovane artista di Miami, che ha scelto un tema insolito per la sua pittura: i tappeti persiani. Sì, sì, Jason Seyfi presenta l'antica arte della tessitura in un'interpretazione pittoresca. Ricrea gli intricati motivi di antichi pavimenti e rivestimenti utilizzando una tecnica mista di acrilici e guazzo.

Nei suoi dipinti, l'artista utilizza un design tradizionale, inclusi motivi floreali e geometrici, la loro simmetria e il simbolismo. Le opere di Jason Seyfi sono anche ampiamente conosciute dalla comunità artistica mondiale. Sono stati esposti in varie mostre internazionali, incluse nell'esposizione del Brooklyn Museum. I fan del lavoro dell'artista seguono le nuove aggiunte alla collezione sulla pagina Instagram di Jason.

Curiosamente, la moda dei tappeti dipinti era molto diffusa in Russia quasi un secolo fa. Ecco di cosa tratta la nostra pubblicazione: Perché i capolavori di un artista ingenuo sono finiti nella stalla e come i "tappeti celesti" hanno trovato il loro posto nei musei: Alena Kish.