Un artista della regione di Mosca dipinge foulard e stole indossati anche da donne famose nel mondo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Opera artista Lyubov Toshcheva non sono solo oggetti decorativi per decorare gli interni, ma opere d'arte che vivono e respirano in autonomia che donano calore e gioia. Le sue fantastiche sciarpe di seta e le stole artigianali volano letteralmente in giro per il mondo e si depositano negli armadi degli amanti delle cose esclusive, i suoi dipinti diventano una squisita decorazione per collezioni e interni di amanti del batik e favolose illustrazioni create con questa tecnica adornano le pagine di molti libri pubblicazioni.

L'immaginazione creativa di Lyubov Toshcheva è stata logicamente incarnata in tele di seta colorate basate su fiabe nella tecnica del "batik freddo", che attrae principalmente con l'unicità delle trame, la raffinata bellezza dei motivi, la grazia del motivo e la squisita combinazione di colori. Trasmette anche l'energia dell'artista, costringendola a riflettere su temi filosofici ed eterni come la caducità del tempo, l'amore universale e la felicità della maternità.

A proposito dell'artista

Lyubov Toshcheva è membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore di numerosi premi, vincitore del Premio Malyutin, partecipante permanente a mostre tutte russe e regionali. Particolarmente apprezzati dagli amanti di questa arte decorativa e applicata sono i dipinti multistrato fantasy realizzati da un'artigiana su seta naturale. Alcuni di loro sono a Mosca, e molti altri sono in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, Repubblica Ceca, Ungheria, Francia e Italia. Stole, sciarpe e scialli realizzati dall'artista con la tecnica del batik a freddo fanno parte dei guardaroba di molte donne famose nel mondo, tra cui Hillary Clinton.

A proposito, un artista di talento della città di Ivanovo è il continuatore dell'attività di famiglia. Sua madre, Muza Toshcheva, è una maestra di disegno su tessuto e compagna di studio di Vyacheslav Zaitseva. La donna ha lavorato tutta la vita come artista presso il cotonificio Samoilov. Sviluppando tutti i tipi di design per i tessuti, Muse sognava di vestire ogni donna sovietica con abiti meravigliosi. E in effetti, l'intero paese vestiva del suo chintz in quel momento.

La figlia ha seguito le orme della madre. Un tempo, Lyubov Toshcheva si è laureata all'Accademia tessile statale di Ivanovo. Nel 1976 ha iniziato la sua attività creativa nel gruppo di autori della filiale di Ivanovo del fondo artistico della RSFSR, dove lei e i suoi colleghi del laboratorio hanno creato standard di sciarpe, stole e sciarpe, dipingendoli con la tecnica batik.

E negli anni '90, quando l'unione si è disintegrata, l'artista ha fatto un viaggio gratuito e ha trasferito tutte le sue abilità e abilità ai dipinti. L'amore ha iniziato a creare fantasie sofisticate e tele di seta multistrato, applicando a questo tutto il suo talento e l'elaborazione di gioielli del disegno con la scrupolosità ereditata dalla madre.

E negli anni 2000, l'artigiana è riuscita a trovare il proprio stile distintivo e ha creato un'intera galleria di deliziose opere che eccitano l'immaginazione degli amanti di questo tipo di arte applicata. La tecnica manuale del batik freddo ha permesso all'artista di ottenere effetti unici che preservano il calore della sua anima, la sua visione del mondo e la sua abilità.

- questo è ciò che Lyubov Toshcheva sta dicendo ora sul suo lavoro.

Lyubov Toshcheva nel suo lavoro utilizza tessuti di seta naturale e coloranti tedeschi, che nella fase finale subiscono un fissaggio speciale. Dopo questa operazione i prodotti diventano resistenti all'umidità e al sole.

Scegliendo una fiaba come genere per la sua creatività artistica, Toshcheva, con l'aiuto di pennelli e colori, glorifica sia le tradizioni popolari che la sua cultura originale, la madre natura della Russia e tutto ciò che vive sulla terra. Le trame fiabesche sono strettamente intrecciate con l'immaginazione irrefrenabile dell'artista; all'onda del suo pennello, sono ricoperte dai più raffinati motivi squisiti caratteristici della scuola di design tessile di Ivanovo.

L'artista ha scelto una donna intorno alla quale ruota l'universo come protagonista delle sue creazioni. Che si tratti di fantasia, vita popolare russa o spettacolo teatrale … Il motivo principale è l'ambiente naturale in tutte le sue manifestazioni. Fiori e alberi squisiti stilizzati, motivi su colorati prati fatati, animali fantastici, uccelli, pesci - sorprendentemente simili all'interpretazione degli ornamenti tradizionali dei tessuti Ivanovo.

E in conclusione, vorrei notare che le trame fantasy e fiabesche hanno aperto la strada a Lyubov Toshcheva al mondo dell'illustrazione. Diversi anni fa, ha fatto il suo debutto: è stato pubblicato il libro di poesie per bambini di Konstantin Balmont "Fairy Tales", illustrato dalle opere dell'artista Ivanovo. I piccoli lettori e i loro genitori ne erano molto contenti. In effetti, nelle pittoresche illustrazioni dell'artista, il mondo è così colorato, luminoso e solare, come se fosse tessuto dalla musica di linee e colori.

P. S

Un po' di storia del batik

La storia dei tessuti dipinti a mano risale a diversi millenni. Durante lo studio delle antiche civiltà sumeriche ed egiziane, gli scienziati hanno scoperto tracce di questo mestiere, che in seguito ricevette il nome di "batik". Ci è arrivato dall'Indonesia e significa letteralmente dipingere con la cera. Nel XIX secolo, fu sulle isole di questo paese che il batik divenne un'arte altamente sviluppata, e questa volta è considerata la sua età d'oro. Pertanto, l'Indonesia è considerata la culla del batik, una tecnica per dipingere i tessuti di cotone utilizzando un composto di riserva (cera).

Nel XIX secolo, il batik divenne popolare anche in Europa. Così, nel 1835, fu aperta la prima fabbrica per la produzione di batik in Olanda, e all'inizio del XX secolo, opere altamente artistiche in questo stile furono mostrate per la prima volta a Parigi all'Esposizione Universale. La storia dello sviluppo del batik in Russia inizia dai tempi della Nuova politica economica. In quegli anni, gli arttel iniziarono a dipingere i tessuti in ornamenti luminosi, tuttavia, senza avere alcuna conoscenza speciale di questa tecnica. Con l'eradicazione della NEP, i vestiti colorati furono riconosciuti come filistei e il batik rimase nell'ombra per decenni.

Nel dopoguerra, è stato deciso che una donna sovietica ha ancora diritto a cose belle e luminose. Sono comparsi laboratori in cui eminenti artisti hanno iniziato a insegnare ai futuri maestri le basi del batik. In quegli anni, oltre ai capi per il guardaroba, gli artisti realizzavano anche grandi pannelli per decorare sale da concerto e foyer cinematografici.

Con l'emergere della moda per la cultura orientale, l'interesse per il batik è gradualmente aumentato e non svanisce fino ad oggi. Con l'aiuto del batik si creano tessuti esclusivi, utilizzati nell'interior design e ovunque sia richiesto per incarnare il volo dell'immaginazione dell'artista. E nel 2009 l'UNESCO lo ha inserito nella lista dei capolavori del patrimonio umano.

E, continuando questo tema, ti suggeriamo di familiarizzare con le opere originali dell'artista cubano Orestos Busone, che ha creato uno stile unico di pittura ad olio su seta pregiata, basato sul prestito delle tecniche del tipo più antico di arte decorativa - batik.