L'inquietante verità e la disperazione nei dipinti del surrealista giapponese Tetsuya Ishida

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il mondo moderno sta rapidamente avanzando, coprendo tutte le nazioni del pianeta con un numero enorme di strumenti e servizi tecnici, virtuali e innovativi. E tra tutti i virtuali in molti paesi, soprattutto in Giappone, si sono completamente dimenticati della persona stessa, considerandola un semplice ingranaggio di un complesso meccanismo sovrumano. Questo tema globale è stato sollevato nel suo lavoro dai giovani L'artista giapponese Tetsuya Ishida, il cui surrealismo aspro e spietato ha rivelato il lato oscuro della vita moderna.

A proposito di creatività

L'artista è morto a 32 anni, la tragica morte ha interrotto la sua vita. Ma, durante la sua breve carriera creativa, è riuscito a diventare non solo famoso nel suo paese, ha sollevato il problema globale dell'umanità e ha fatto parlare di sé il mondo intero. Ogni sua opera è un grido del cuore. E ciò che ha cercato di dire a gran voce con i suoi dipinti è terribile, prima di tutto, perché abbiamo già smesso di notare questo "orrore" e la catastrofe inevitabilmente in arrivo.

Ma questo mostro è molto vicino: questa è la nostra modernità, la nostra vita quotidiana, il nostro ambiente, pieno fino all'orlo dei prodotti del progresso tecnico. E questo processo di spersonalizzazione delle persone è sentito più acutamente nella terra del sol levante, dove la maggior parte degli abitanti del paese si sente già come ingranaggi e ingranaggi del sistema. E la cosa peggiore è che questa macchina mostruosa presto inghiottirà il mondo intero. Qui è solo questione di tempo…

Nei dipinti dell'artista vediamo non solo paura e disperazione, sarcasmo e ironia, ma anche il ridimensionamento di ciò che sta dietro al sorriso “morto” della nazione giapponese. In quasi tutte le opere, Iside critica il processo di crescente meccanizzazione della vita moderna, in cui a una persona viene assegnato un ruolo episodico. In questo processo, si trasforma letteralmente in una funzione umana.

In generale, i dipinti di Ishida evocano sensazioni non del tutto piacevoli, tuttavia, hanno bisogno di essere visti per essere imbevuti delle idee dell'autore e dare uno sguardo sobrio alla situazione nel mondo.

Surrealismo cupo moderno: è così che si può caratterizzare la direzione in cui ha lavorato l'artista giapponese. Le persone sulle sue tele si fondono letteralmente con nastri trasportatori e muletti. Le strutture mediche sono piene di insetti e le fabbriche di ruggine. La vita e la moralità giapponese, il problema di adattare le persone alle moderne tecnologie, la rivalutazione dei valori e i problemi di autoidentificazione sono diventati gli eroi delle opere di Tetsuya Ishida.

L'arte dell'artista giapponese parla molto francamente e direttamente di problemi sociali. I dipinti di Ishida hanno sicuramente umorismo nero e satira, su cui prende in giro tecnologie innovative che sostituiscono l'azione umana di base.

I critici hanno sempre notato che nei suoi dipinti sia il realismo critico che il surrealismo, il mondo esterno della vita quotidiana banale e lo psicologismo interiore sembrano convergere. Sono anche chiamati surreali e fantastici, ma in realtà sono i precursori del domani.

A proposito di personaggi

I personaggi principali delle sue opere sono spesso alcune creature che difficilmente possono essere chiamate persone. Piuttosto, sono creature umanoidi composte da parti diverse: metà umane, metà macchine e metà animali. Spesso i protagonisti dei dipinti sono gli scolari e i loro insegnanti.

Inoltre, c'è un personaggio centrale dotato di una certa somiglianza del ritratto con l'autore stesso. Questo gli ha permesso di aggiungere un tocco in più al suo lavoro. L'artista, avendo creato un tale tipo, lo ha usato per l'effetto della ripetizione, dell'uniformità. E grazie a lui, l'artista sembrava abituarsi a ciò che dipingeva, passando con i suoi eroi attraverso alcune prove. Una caratteristica particolarmente caratteristica di questa immagine sono gli occhi - pieni di disperazione e allo stesso tempo di vuoto, distacco e rassegnazione.

Ishida sembra paragonare i dipendenti agli ingranaggi di un grande meccanismo, che non hanno sentimenti ed emozioni. Dopo il rifornimento, l'impiegato sopprime tutte le emozioni in se stesso e va a servire i suoi superiori. L'artista solleva anche ampiamente il problema dell'educazione scolastica, dove i bambini diventano ostaggi dell'autorità dell'insegnante.

A proposito dell'artista

Tetsuya Ishida è nato nel 1973 nella città portuale di Yaizu, in Giappone. Suo padre sedeva nel parlamento del paese e sua madre era una normale casalinga. Tetsuya ha iniziato a disegnare in giovane età e già all'età di 11 anni le opere del ragazzo sono state notate al Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - fumetti giapponesi).

All'età di 18 anni, il giovane ha fatto domanda alla Musashino University of the Arts di Tokyo ed è entrato alla Facoltà di Design, nonostante tutti i divieti dei suoi genitori, che non condividevano i suoi hobby. Hanno insistito categoricamente che il giovane diventasse un insegnante o un chimico. Questa pressione non ha fermato l'artista, ma si è riflessa nei suoi dipinti futuri. E i genitori, mai rassegnati alla scelta del figlio, si sono rifiutati di aiutarlo nella sua nuova vita.

Mentre era ancora uno studente, Ishida incontrò il futuro regista Isamu Hirabayashi. Insieme, hanno creato un gruppo multimediale per collaborare a progetti cinematografici e artistici, che alla fine si sono trasformati in un normale studio grafico. Quindi l'artista ha deciso di abbandonare del tutto il progetto, preferendo il percorso di un artista solitario. E già nel 1995, le sue opere sono state notate alla sesta mostra Hitotsubu, dove l'autore ha ricevuto il Grand Prix. Nello stesso anno, l'opera dell'artista giapponese è stata insignita del prestigioso Mainichi Design Award.

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Durante la sua breve carriera creativa, Tetsuya ha ricevuto sei Primi Premi, tra cui tre Grand Prix, alle più grandi mostre di arte contemporanea in Giappone. Nel 1996 si tiene a Tokyo la prima mostra personale di Tetsui Ishida. Successivamente le opere di Isis sono state esposte in numerose mostre personali e collettive (anche nel salone di Christie's nel 1998).

E nel maggio 2005, Ishida è stato investito da un treno. Morì sul colpo, settimane prima del suo 32esimo compleanno. Dopo questo incidente, molti iniziarono a parlare di un possibile suicidio, tenendo conto del tema dei suoi dipinti. Tuttavia, la versione ufficiale ha indicato un incidente come causa della morte.

Patrimonio creativo

In meno di dieci anni della sua carriera artistica, Tetsuya Ishida dipinse 186 dipinti. Un gran numero di opere inedite sono state scoperte nella sua casa dopo la sua morte. Come spesso accade, la morte prematura e il mistero della morte hanno stimolato l'interesse per il lavoro dell'artista di abili e perspicaci manager dell'arte che erano impegnati nella vendita dei suoi dipinti. Così, nel 2006, all'asta di Christie's a Hong Kong, furono esposte due opere del surrealista giapponese, la prima delle quali venduta per sessantacinquemila, e la seconda per più di centomila dollari. Due anni dopo, lo stesso dipinto è stato venduto all'asta di arte contemporanea asiatica per trecentosettantacinquemila dollari. E questo è solo l'inizio…

Nel 2009, la famiglia dell'artista è stata insignita di un premio nazionale per i risultati scientifici e creativi. È curioso che, nonostante i successi di Ishida e il suo ampio riconoscimento nel mondo dell'arte, la madre e il padre non abbiano approvato la scelta del figlio durante la sua vita. I genitori trovavano i suoi dipinti troppo cupi e spaventosi … "Mi piacciono i dipinti di artisti che credono sinceramente che ogni colpo del loro pennello renderà il mondo un po' migliore", ha detto Iside e ha cercato di esserlo lui stesso.

E in conclusione, le opere di Tetsuya Ishida portano con sé una verità inquietante, che fa nascere un sentimento di oppressione, isolamento, distacco. E in generale, un tale confronto tra uomo e macchina si può trovare quasi ovunque, in ogni paese. Ed è per questo che i dipinti dell'artista giapponese sono incredibilmente rilevanti e colpiscono ogni cittadino del pianeta.

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