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Come uno scultore italiano del XVII secolo trasformò il marmo in pizzo: Giuliano Finelli
Come uno scultore italiano del XVII secolo trasformò il marmo in pizzo: Giuliano Finelli

Video: Come uno scultore italiano del XVII secolo trasformò il marmo in pizzo: Giuliano Finelli

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Anonim
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Ritratti in marmo Scultore italiano Giuliano Finelli più di un secolo ammirano coloro che hanno visto questo miracolo. Il maestro è riuscito a dare a un duro blocco di marmo sia la tenerezza dei tessuti di raso, sia la raffinata bellezza del pizzo traforato, sia la morbidezza della pelliccia di zibellino, che, a quanto pare, può muoversi al minimo soffio di brezza. È semplicemente incomprensibile. Pertanto, rimane ancora un grande mistero: come fosse possibile nel XVII secolo creare opere in marmo con tali gioielli, quando gli strumenti principali degli scultori erano solo un martello e uno scalpello.

Sfortunatamente, non si sa molto del talentuoso maestro italiano. Giuliano Finelli (1601-1653) è stato uno scultore barocco che ha attraversato il 1600-1700. Nacque nella famiglia di un muratore nella città di Carrara, famosa per l'estrazione del marmo bianco. Tuttavia, fino ad oggi, la città e l'intera provincia di Massa Carrara è chiamata la perla del marmo, dove da tempo immemorabile viene estratto il costoso marmo bianco.

Cave di marmo nella provincia di Massa Carrara. Foto flickr.com
Cave di marmo nella provincia di Massa Carrara. Foto flickr.com

Fin da giovane Finelli acquisisce le basi della lavorazione del marmo nella bottega di Michelangelo Nakierino, uno dei più importanti scultori napoletani. Divenne allievo del maestro all'età di 10 anni nel 1611, quando accompagnò lo zio a Napoli.

Apollo e Dafne. Frammento. (1622-1625). Scultore: Lorenzo Bernini
Apollo e Dafne. Frammento. (1622-1625). Scultore: Lorenzo Bernini

Nel 1622 Giuliano lasciò il suo maestro e si trasferì a Roma, dove iniziò a lavorare come apprendista nella grande bottega del famoso Lorenzo Bernini. Nel tempo Lorenzo, vedendo nel suo allievo un incredibile talento per i lavori delicati, iniziò a permettere a Finelli di realizzare molte delle sue sculture. A quel tempo, lo scultore novizio mostrò il più alto livello della sua abilità nella famosa composizione di Bernini "Apollo e Dafne" (1622-1625). Dai un'occhiata più da vicino ai rami e alle radici delicatamente intagliati che "crescono" dalle braccia e dalle gambe di Daphne: questo è il lavoro del giovane Giuliano Finelli.

Apollo e Dafne. Frammenti. (1622-1625). (Rami e radici squisitamente intagliati sono opera del giovane Giuliano)
Apollo e Dafne. Frammenti. (1622-1625). (Rami e radici squisitamente intagliati sono opera del giovane Giuliano)

Col passare del tempo, gli allievi più agili del Bernini cacciarono Finelli dalla bottega del maestro. Per qualche tempo ebbe ordini saltuari, che ricevette tramite la mediazione dell'artista romano Pietro da Cortona. Tuttavia, nonostante la tecnica di esecuzione delle sculture di Finelli fosse piuttosto elevata, non poteva competere con la bravura e il dinamismo, nonché la velocità di produzione con le opere di Bernini, che eseguì con l'aiuto di altri maestri.

Nel 1629 Giuliano lasciò Roma e si trasferì nuovamente a Napoli, dove ebbe la propria bottega e allievo di Domenico Guidi, suo nipote, divenuto poi famoso scultore. Tuttavia, in questa città, il maestro trovò un concorrente: lo scultore locale Cosimo Fanzago (1591-1678).

"Cardinale Shipione Borghese". (1632). Metropolitan Museum of Art, New York. Scultore: Giuliano Finelli
"Cardinale Shipione Borghese". (1632). Metropolitan Museum of Art, New York. Scultore: Giuliano Finelli

A Napoli Finelli aveva anche un mecenate, il cardinale Scipione Borghese, le cui sculture in marmo adornano molte cattedrali in Italia, tra cui un busto di Giuliano Finelli. A Napoli Giuliano Finelli realizza ritratti in marmo su misura e sculture religiose per la Cattedrale di San Gennaro del XIII secolo.

Busto di Maria Cerri Capranica 1637, Getty Museum, California. Frammenti. Scultore: Giuliano Finelli
Busto di Maria Cerri Capranica 1637, Getty Museum, California. Frammenti. Scultore: Giuliano Finelli

Finelli è stato incredibilmente meticoloso nel ritagliare piccoli dettagli. E lo ha svuotato emotivamente e fisicamente. I colletti di pizzo, le balze e le pellicce sui suoi busti sono intagliati in modo così elaborato che non si può nemmeno pensare a loro come marmo. Fino alla fine dei suoi giorni, Giuliano Finelli ha continuato a creare. Negli ultimi mesi della sua vita fu a Roma. Morì a 52 anni per una ragione sconosciuta, ed è sepolto nella chiesa romana di San Luca e Marta.

La straordinaria storia di un ritratto scultoreo

Maria Barberini. (1626). Louvre. Parigi scolpita da Giuliano Finelli
Maria Barberini. (1626). Louvre. Parigi scolpita da Giuliano Finelli

Chiunque sia stato a Parigi e abbia visitato il più grande museo d'arte del mondo, il Louvre, deve aver avuto la fortuna di vedere in una delle sue ampie sale la straordinaria bellezza e la delicatezza di un ritratto scultoreo della bella ragazza italiana Maria Duglioli Barberini, datato 1621. L'autore di questo capolavoro, come hai già capito, è lo scultore barocco italiano Giuliano Finelli.

Questa incredibile creazione divenne l'apice dell'opera dello scultore napoletano, che ancora, vale a dire quattro secoli dopo, fa guardare con il fiato sospeso il pubblico ai minimi dettagli del ritratto, del colletto di pizzo e delle balze. Osserva e ammira … E sebbene ora comprendiamo che gli scultori moderni possono facilmente creare qualcosa di simile con l'aiuto di speciali utensili elettrici, frese e trapani. Ma la testa non si adatta affatto a come avrebbe potuto essere creata a mano 400 anni fa.

Maria Barberini. Frammento. Scultore: Giuliano Finelli
Maria Barberini. Frammento. Scultore: Giuliano Finelli

Sorge anche un'altra domanda: chi è questa bella italiana Maria Duglioli Barberini? E, naturalmente, la storia ha una risposta a questo. Maria è la nipote nativa del 235esimo papa Urbano VIII, vissuta nel XVII secolo e morta all'età di 21 anni. Era il suo ritratto scultoreo in marmo che lo scultore incredibilmente talentuoso dell'era barocca ha immortalato per i posteri.

Possibile che Giuliano e Maria si conoscessero? Sicuramente - potrebbero! Gli storici suggeriscono che il giovane Giuliano abbia visitato la casa di Barberini, insieme al suo maestro, mentre viveva a Roma. In quel periodo lavorò alla realizzazione di capolavori in marmo insieme a Lorenzo Bernini, per il quale le porte della casa della famiglia Barberini erano sempre aperte…

Maria Barberini. Frammento. Scultore: Giuliano Finelli
Maria Barberini. Frammento. Scultore: Giuliano Finelli

Entrambi nel 1621 avevano poco più di 20 anni … E pochi mesi dopo la giovane bellezza di una famiglia ricca, nobile e influente era scomparsa - una morte prematura le troncò la vita. Ora non sapremo mai con certezza: se i sentimenti sono divampati, o hanno appena iniziato a emergere nel cuore di un giovane scultore per ragazza; sia per ordine dei parenti addolorati di Maria, sia per richiamo del suo cuore ansioso, uno scultore di talento, cinque anni dopo, rivelerà al mondo un vero capolavoro dell'epoca barocca nella persona della giovane Maria.

Maria Barberini. Frammento. (Spilla a forma di ape.) / Stemma di famiglia della famiglia Barberini
Maria Barberini. Frammento. (Spilla a forma di ape.) / Stemma di famiglia della famiglia Barberini

E un altro fatto interessante della storia. Sul petto del ritratto scultoreo di Maria Duglioli Barberini, se guardi da vicino, puoi vedere una piccola spilla a forma di ape. Era l'ape simbolo di tutta la famiglia Barberini, secondo un'antica leggenda:

Una bella storia, non è vero?

Barocco napoletano Giuliano Finelli

Di ritorno da Roma a Napoli, lo scultore creò molti ritratti scultorei più sofisticati, immortalando famosi italiani della sua epoca, oltre a figure religiose in marmo.

Busto del poeta italiano Francesco Bracciolini. Scultore: Giuliano Finelli
Busto del poeta italiano Francesco Bracciolini. Scultore: Giuliano Finelli

Dai un'occhiata più da vicino al busto del poeta Bracciolini Come sembra incredibilmente realistico il mantello di pelliccia, provocando un incredibile desiderio di toccarlo per sentire il calore e la morbidezza della pelliccia di zibellino. O il collo a balze del principe Michele Damaskeni-Peretti, la cosiddetta "macina". Questo lavoro incredibilmente delicato sfida la comprensione.

Ritratto del principe Michele Damasceni-Peretti. Museo Bode, Berlino. Scultore: Giuliano Finelli
Ritratto del principe Michele Damasceni-Peretti. Museo Bode, Berlino. Scultore: Giuliano Finelli
Ritratto di Giulio Antonio Santorio - Arcivescovo di Santa Severina. Scultore: Giuliano Finelli
Ritratto di Giulio Antonio Santorio - Arcivescovo di Santa Severina. Scultore: Giuliano Finelli
Kardinal Montalto. "Cardinale Montalto". Museo Bode, Berlino. Scultore: Giuliano Finelli
Kardinal Montalto. "Cardinale Montalto". Museo Bode, Berlino. Scultore: Giuliano Finelli
Sculture barocche di Giuliano Finelli, Cattedrale di San Gennaro
Sculture barocche di Giuliano Finelli, Cattedrale di San Gennaro
Sculture barocche di Giuliano Finelli. Cattedrale di San Gennaro
Sculture barocche di Giuliano Finelli. Cattedrale di San Gennaro
Sculture barocche di Giuliano Finelli
Sculture barocche di Giuliano Finelli

E in conclusione, vorrei sottolineare che siamo incredibilmente fortunati che tali opere d'arte siano arrivate fino ai nostri tempi e siano sopravvissute nella loro forma originale. E oggi queste creazioni di mani umane stupiscono e deliziano gli intenditori di bellezza con la loro straordinaria bellezza e abilità di esecuzione, proprio come facevano 400 anni fa.

Continuando il tema degli scultori italiani incredibilmente talentuosi delle epoche passate, leggi la nostra pubblicazione: Come i maestri italiani sono riusciti a creare i veli più fini dal marmo.

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