I tagliatori di pietre degli Urali creano figurine 3D, che sono stimate in milioni di dollari nel mercato dell'arte mondiale

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"I maestri sulla terra russa non si sono ancora estinti": questa è la prima cosa che viene in mente quando si conoscono le opere Il tagliapietre di Ekaterinburg Alexey Antonov e i suoi colleghi in negozio. Insieme, hanno perfezionato una delle tecniche più complesse e tecniche nella scultura in pietra solida: i mosaici tridimensionali colorati. Combinando frammenti volumetrici di pietre preziose, semipreziose e ornamentali multicolori, nonché oro e argento, un gruppo di artigiani crea impressionanti composizioni scultoree, il valore di alcune di esse sul mercato mondiale dell'arte è stimato in milioni di dollari.

Antonov Alexey Nikolaevich (nato 1973) - Virtuoso tagliapietre degli Urali, membro dell'Unione degli artisti della Russia, onorato lavoratore dell'arte del taglio della pietra e anche fondatore dell'azienda "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". Nel 2000, ha riunito un team di professionisti per far rivivere l'antica gloria degli artigiani degli Urali. Oggi Alexey Antonov è uno dei migliori maestri non solo in Russia, ma anche nel mondo.

Mosaico volumetrico in pietra colorata - l'ultima tecnica nell'artigianato

Va notato che, nonostante il fatto che tagliatori di pietre e artigiani domestici pratichino la tecnica del mosaico volumetrico da più di un secolo, il laboratorio creativo per la lavorazione della pietra a Ekaterinburg, guidato da Alexei Antonov, ha portato questa forma d'arte a un livello completamente nuovo livello, compresi non solo i metalli preziosi in sculture insolitamente dettagliate, e metalli preziosi. E da diversi decenni i maestri hanno raffigurato i loro eroi usando la tecnica del mosaico volumetrico, utilizzando le più moderne tecnologie e continuando le tradizioni di taglio della pietra della bottega del leggendario Carl Fabergé.

- disse Antonov.

A proposito, i maestri degli Urali sono gli unici successori della tecnica del mosaico volumetrico tagliato in pietra nel mondo, così come i successori dell'opera di K. Faberge e Denisov-Uralsky.

Tecnologia per trasformare le pietre in opere d'arte

Dato che il mosaico volumetrico è una tecnica molto complessa con l'utilizzo di molti materiali, 5-6 persone lavorano su una composizione anche di piccole dimensioni. Inoltre, non sono coinvolti solo scalpellini, ma anche gioiellieri, scultori, artigiani del bronzo, dell'ottone e dello smalto.

Il mosaico volumetrico per il taglio della pietra richiede agli artigiani non solo competenze professionali nell'intaglio della pietra, ma anche una profonda conoscenza delle pietre in generale e delle loro proprietà fisiche. La fluorite, ad esempio, ha delle bolle bianche all'interno, che la rendono adatta per l'imaging delle onde e della schiuma marina, mentre l'agata traslucida è ottima per l'immagine dell'acqua e così via. Curiosamente, tutte le sculture sono realizzate solo in pietra, non vengono utilizzati coloranti o vernici durante il lavoro.

- dice Antonov.

Ma prima ancora che gli artigiani tocchino la pietra, devono creare un modello del lavoro futuro che si prevede di creare, che di per sé è un processo laborioso. Il progetto viene discusso nel team di artisti, dopo di che viene creato uno schizzo in bianco e nero della composizione approvata. Viene quindi creata una versione colorata dello schizzo in base al colore e alla trama delle gemme che verranno utilizzate per crearlo.

Una volta determinato il design, viene creato un mockup 3D, che viene poi modellato in plastica, con alcune parti fissate al corpo tramite magneti. In precedenza, l'artista realizzava un modello a mano dalla plastilina, ma l'ultima tecnologia ha semplificato questo processo. Ora il maestro può staccare qualsiasi parte del layout per lo studio senza disturbare la composizione complessiva e le sue proporzioni.

E solo allora inizia il lungo lavoro scrupoloso sull'opera stessa. Quindi, per assemblare una scultura volumetrica a mosaico, viene praticato un foro in ogni parte e viene installato un perno metallico, con il quale viene successivamente fissato al resto della composizione. Il pezzo viene quindi inviato al gioielliere, che aggiunge gli elementi necessari di metalli preziosi. Questo processo dispendioso in termini di tempo e molto scrupoloso può richiedere da due a tre anni a una squadra di cinque o sei artigiani.

Una persona non iniziata non pensa nemmeno a quanto materiale naturale deve essere speso per un solo prodotto. Ad esempio, un intagliatore di pietre potrebbe camminare attraverso una lastra di pietra di 100-150 kg alla ricerca di un singolo punto che soddisfi le sue esigenze al fine di evidenziare un particolare dettaglio in una scultura. Ad esempio, le cicatrici rossastre sul viso e sul busto dello zar Koshchei non sono affatto dipinte, questo è il colore naturale della pietra scelta per questa composizione.

Nel lavoro sulla composizione luminosa e dinamica "Joker" sono state utilizzate pietre preziose e semipreziose: diaspro, malachite, dolerite, rodonite, lapislazzuli, charoite, fluorite, amazzonite, lepidolite, apatite, cacholong, cristallo e bronzo, argento, argentatura e doratura. L'altezza della figura è di 90 cm Il peso è di 90 kg.

L'opera più misteriosa della Casa Tagliapietre è "Tamerlano", dove la storia della patria è catturata nella pietra eterna. Alla sua creazione ha lavorato un nutrito team di scalpellini, gioiellieri, esperti in bronzo, metallo, un team di artisti, specialisti di layout, geologi e gemmologi.

Progetto "corrida"

E letteralmente l'anno scorso, il laboratorio di taglio della pietra di Alexei Antonov ha davvero sorpreso il mondo dell'arte presentando al pubblico un trittico unico "Corrida" ("Toreador", "Dancer", "Lapislazzuli Bull"), realizzato con la tecnica del volumetrico colorato mosaico. Gli artigiani hanno impiegato più di sei anni per realizzare opere di altissimo livello. Questo evento ha causato molto rumore sulla stampa e in televisione. E non c'è da meravigliarsi. I veri capolavori non nascono tutti i giorni.

E va anche notato che queste opere di un metro e mezzo non hanno eguali al mondo, poiché prima le dimensioni di tali sculture realizzate dagli artigiani degli Urali non superavano i trenta centimetri.

"Torreo"Gli artigiani degli Urali hanno creato una scultura di un metro e mezzo di un torero con metalli preziosi, perle e pietre. Il costo dell'opera è stato stimato in cinque milioni di dollari (nel mercato mondiale dell'arte può essere venduto a parecchie volte più caro).

La scultura è stata creata da un team di 20 artigiani per due anni. Centocinquanta chilogrammi di pietre preziose e semipreziose, 10.000 perle, oro e argento. Il "tessuto" della canotta è realizzato in rodusite, un raro blu brillante con una pietra di lucentezza setosa, le cui riserve si sono prosciugate in natura (era utilizzato principalmente nell'industria spaziale). I gambaletti cremisi brillanti sono realizzati con un grado speciale di rodonite, che non viene estratto da oltre cento anni. Il tessuto tenuto dal torero è composto da un milione di pezzi, ma sembra un pezzo unico. E per creare il viso e le mani degli artigiani, ci è voluto un intero blocco di silicone del più raro color carne.

Vale la pena dire lo stesso del personaggio stesso, che in modo così accurato con tutta la sua natura trasmette l'immagine dura di un torero che fa oscillare una lama contro un toro. La cosa principale in questa scultura è che sembra davvero una persona reale: una completa somiglianza con una persona reale, un'esatta riproduzione della trama della pelle e del tessuto, una tensione assolutamente trasmessa prima della battaglia, una smorfia di tensione che distorce un bel viso virile.

"Lapis Bull"

Il toro, la cui creazione ha richiesto 300 chilogrammi di lapislazzuli afghani, è realizzato utilizzando la tecnologia del telaio brevettata dagli autori utilizzando la tecnica del mosaico volumetrico in pietra con l'effetto della craquelure dorata. Il personaggio è dotato del potere, della minaccia e del potere della natura.

"Ballerino"

"Dancer" è fatta di quarzo, topazio, diaspro, legno pietrificato, bronzo, argento … La sua grazia languida, tentazione, freddi occhi azzurri all'ombra di lunghe ciglia disegnano come un vortice ghiacciato.

Il costo di un miracolo di pietra nel mercato dell'arte

Gli esperti stimano le sculture "Toreador" e "Dancers" a cinque milioni di euro ciascuna e il Toro - circa 500 mila euro. E questo è solo un esperto, mentre il prezzo d'asta durante la vendita può crescere in modo significativo. Dato il tempo e lo sforzo necessari per creare queste intricate meraviglie di pietra, non sorprende che il costo sia proibitivo.

L'altezza delle sculture più piccole è di circa 23 cm e il loro costo parte da $ 20 mila. Le cifre medie con un peso di 15-20 kg e un'altezza di circa 30 cm sono stimate in $ 100 mila. Ebbene, gli esemplari che raggiungono un metro di altezza e un centesimo di peso sono stimati in media fino a un milione di dollari.

Ma per Alexey Antonov e il suo team di artigiani, l'arte del taglio volumetrico della pietra a mosaico è più di un vantaggio finanziario, è un'eredità.

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