"Love Letter" di Jan Vermeer: Perché il liuto è al centro della pittura

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

A prima vista il famoso dipinto di Jan Vermeer "Love Letter", il nome sembra inverosimile, perché la lettera stessa è appena percettibile. Ma il liuto nelle mani di una donna svolge un ruolo simbolico molto più significativo. Cosa contiene la lettera? E qual è il significato del liuto nella foto?

Pittura di genere

Le immagini che consentono all'osservatore di guardare la vita quotidiana delle persone raffigurate erano particolarmente popolari nei secoli XVII e XVIII. Sono chiamati dipinti di genere e l'arte di genere olandese ha un posto innegabile in questa fase della storia dell'arte. Il simbolismo era un argomento particolarmente popolare. I dipinti raffiguranti lettere d'amore possono essere attribuiti a una categoria separata di pittura di genere. Artisti come Jan Vermeer, Gabriel Metsu e Samuel van Hoogstrate hanno contribuito al mondo dell'arte con le loro tele.

Uno scorcio di mistero

La scena raffigurata assomiglia a un buco della serratura. L'oscurità combinata con la luce a distanza crea un'illusione ottica di rilievo spaziale. Le diagonali sul pavimento a scacchi danno l'impressione di profondità e tridimensionalità. Una porta aperta, un velo sopra la testa, una composizione arbitraria di oggetti di uso quotidiano non molto attraenti in primo piano creano l'impressione di completa sorpresa, come se gli spettatori di questa immagine fossero degli intrusi che hanno colto di sorpresa gli eroi. C'è qualcosa di cospiratorio in entrambe le donne. E il motivo è nella lettera.

Eroine della foto

Con ogni probabilità, la situazione in casa di questa donna è profondamente personale. Una donna riccamente ed elegantemente vestita guarda con attesa il servitore che le ha appena consegnato una lettera, interrompendo il suo gioco di liuto. Il sorriso della serva quando guarda la padrona seduta le mostra una certa superiorità. La padrona di casa è chiaramente sorpresa, guarda incerta la cameriera, la sua visita ha quasi spaventato la donna. Cos'è questa lettera? È davvero la stessa cosa che la donna stava aspettando da così tanto tempo? Il fatto che la lettera sia proprio amore (dal nome dell'immagine stessa) è dimostrato da diversi oggetti simbolicamente significativi. Prima di tutto, questo è il liuto stesso - un popolare simbolo dell'amore, che significa l'armonia di due persone. Torneremo su questo strumento in seguito. Secondo, il paesaggio marino sul muro dietro di loro. Come notano gli storici dell'arte, la nave nella foto è associata al motivo dello sposo come una nave in un mare calmo d'amore, in attesa di incontrare la sua amata (come una nave che cerca il porto). Questo simbolismo è tratto dal libro "Emblems of Love" di Jan Harmens Krul, in cui paragona l'amore al mare per la sua "mutabilità". La lettera è senza dubbio di una persona cara che al momento è lontana da casa.

Liuto

Il liuto occupa un posto speciale nella storia dell'arte. Il significato simbolico del liuto nel XVII secolo fa parte di una metonimia musicale generale: trasmette un messaggio di romanticismo. Nella pittura rinascimentale, è un attributo della Musica personificata (una delle sette arti liberali), dell'udito (uno dei cinque sensi), della Polimnia (una delle muse) e del consueto strumento degli angeli. Il liuto è uno strumento tradizionale degli innamorati. A volte il liuto è lo strumento di Orfeo e Apollo. Il liuto era anche una componente importante nella pittura vanitas, che rappresentava l'inutilità dei piaceri. Sulla tela di Jan Vermeer, il liuto è un attributo di sentimenti tremanti e teneri.

Luce e colore nella foto

Oltre alle allegorie rese in modo sottile, Jan Vermeer è anche molto apprezzato per il suo uso efficace e preciso della luce. Non per niente è chiamato il "mago della luce". Usando la luce, mostra in modo convincente lo spazio all'interno della stanza. Gli storici credono che Vermeer abbia usato diversi metodi per vedere come la luce si riflette in una stanza. Le tecniche che ha usato includono specchi e una camera oscura, e si può dire che il pittore olandese sia in anticipo sui tempi nell'uso del colore. Ha usato i colori in modo efficace per creare l'atmosfera che voleva. In questo caso, ha riempito una scena tranquilla, calma e personale con colori neutri e scuri come grigi, marroni, blu navy. Per quanto riguarda l'ombra, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, Vermeer ha capito che le ombre non dovrebbero essere solo grigio scuro. Invece, erano una miscela di colori vicini. L'artista italiano Caravaggio ha influenzato direttamente l'uso del Chiaroscuro da parte di Vermeer, una popolare tecnica barocca in cui luce e ombra contrastano nettamente tra loro per migliorare la composizione. La freschezza del giallo e del blu, il bellissimo trattamento della luce e le sottili sfumature di colore negli indumenti e le ombre negli interni sono l'opera inconfondibile del maestro.

Simbolismo

La scopa e le pantofole svolgono non solo un significato compositivo (separano lo spettatore dai sentimenti e dai segreti dell'eroina), ma svolgono anche un importante ruolo simbolico, soprattutto perché l'artista le ha poste in primo piano. Le pantofole qui rivelano l'amore illegale (amore al di fuori del matrimonio). La scopa raffigurata sulla scena quotidiana può indicare che il matrimonio è stato dimenticato o rimandato. E infine, "sposare un manico di scopa" è un termine usato per riferirsi a una coppia fuori dal matrimonio. Quindi, l'amore nella foto è duplice: da un lato, questi sono amanti che si mancano l'un l'altro, che sono nel periodo più ansioso dei loro sentimenti (questi sono messaggi romantici). D'altra parte, questa relazione è illegale, al di fuori del matrimonio. Ecco perché il pubblico crea un senso di segretezza e precauzione: per non essere condannati dalla società conservatrice del 17° secolo, gli amati sono costretti a mantenere segreta la loro relazione.

Pertanto, il liuto trasmette il simbolismo principale della pittura di Jan Vermeer: il tema romantico della lettera. Ma la caratteristica più importante è la porta ombreggiata, che fa sentire il pubblico davvero degli estranei, osservatori improvvisi di un momento personale della trama. Delle due donne e del mistero del loro sguardo si intravede solo uno sguardo, e il contenuto stesso della lettera cattura completamente la curiosità di ogni osservatore.

Autore: Jamilya Art