Il mistero principale del dipinto preferito di Caravaggio: Il suonatore di liuto o il suonatore di liuto?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il dipinto di Caravaggio "Il suonatore di liuto" è l'opera preferita dell'artista e un vero gioiello dell'Ermitage. Natura morta magistralmente dipinta, tecnica inventiva con innovazioni e mistero del personaggio principale del quadro. Chi è raffigurato sulla tela: un suonatore di liuto o un suonatore di liuto?

Il suonatore di liuto è un'opera giovanile di Caravaggio, attraverso la quale il maestro si sforzava di trasmettere la realtà del mondo che lo circondava. Il dipinto era destinato alla collezione privata di dipinti di Vincenzo Giustiniani (uno dei più ricchi collezionisti dell'Europa occidentale), che lo acquistò nel 1628. Successivamente è stato rivenduto al barone Denon per la raccolta presso l'Ermitage nel 1808. Oggi questo dipinto è considerato una delle gemme della collezione dell'Ermitage ed è l'unica opera del celebre maestro italiano in Russia.

Biografia del maestro

L'arte di Caravaggio ha assorbito le tradizioni del Rinascimento dell'Italia settentrionale, intrise di profondo umanesimo. Ha in gran parte determinato il corso dello sviluppo dell'arte negli anni successivi. I risultati del mestiere artistico di Caravaggio hanno avuto una forte influenza sugli artisti di tutte le regioni d'Italia e dell'Europa occidentale, che alla fine lo hanno identificato come il padre fondatore dello stile realistico del barocco italiano. Emozionante, piena di effetti drammatici, la sua arte rifletteva il carattere appassionato e sfrenato dell'artista stesso.

La trama dell'immagine

Il suonatore di liuto fu scritto nel 1595-1596 per ordine di uno dei più sofisticati conoscitori di questo periodo, il marchese Vincenzo Giustiniani. La sua idea principale è un simbolo di amore e armonia, ma numerosi critici d'arte classificano il dipinto come un genere vanitas, che simboleggia la caducità della vita umana. Altri vi hanno trovato un contenuto o una rappresentazione religiosamente edificante dei cinque sensi umani. Il dipinto raffigura la figura di un ragazzo (o una ragazza - questo è il mistero principale del dipinto) che suona il liuto. La composizione musicale suonata dall'eroe sono i quattro madrigali di Jacques Arcadelt nel 1539. La bocca aperta di un giovane può indicare che l'eroe sta cantando insieme alla sua musica. Indossa una camicia di lino bianca con il collo aperto. La maglia pende dalle spalle con maniche larghe. I capelli castani spessi sono tenuti in posizione con un nastro. Espressione particolarmente misteriosamente pensierosa del volto dell'eroe sotto sopracciglia larghe ben definite.

Suonatore di liuto o suonatore di liuto?

Il biografo degli artisti italiani del XVII secolo, Giovanni Bellori, scambiò l'eroe per una ragazza. Il nastro intrecciato tra i capelli dell'eroe, i tratti del viso molto morbidi e persino delicati, la pelle di velluto color pesca, le dita sottili e raffinate enfatizzano i tratti femminili piuttosto che quelli maschili. Ecco perché Bellory ha visto un suonatore di liuto nella foto. Solo all'inizio del Novecento i critici d'arte concordarono sul fatto che la tela raffigurasse ancora un giovane (l'artista posava, presumibilmente, il suo amico e collega Mario Minniti). Questa versione è provata dalle note di un compositore maschile, create sotto una voce maschile. Inoltre, il dipinto raffigura strumenti musicali (liuto e violino), considerati maschili all'epoca di Caravaggio. Caravaggio ha trasmesso l'unicità e la bellezza del mondo che lo circonda attraverso il volto dell'eroe e gli oggetti che compongono la natura morta.

Natura morta

I fiori in un bouquet, posti in un vaso di vetro trasparente, formano una squisita gamma di colori. Sono presenti iris, rosa damascena, garofano, gelsomino, margherite, fiori di timo (il bouquet indica le stagioni dalla tarda primavera all'inizio dell'estate). Pesche, arance e uva, pere, fichi, prugne e cetrioli formano una squisita natura morta di frutta e verdura. Pezzi di frutta giacciono su una lastra di marmo, estremamente brillante e dai colori brillanti. In un vaso di cristallo, lo spettatore vede un mazzo di fiori che farà ingelosire anche Jan Davids de Heem. Nella natura morta di Caravaggio il simbolismo del quadro scivola.

Simbolismo

L'amore come tema di quest'opera è indicato dallo strumento principale, il liuto e da altri elementi che completano il tema. La rosa è un fiore di Venere, un simbolo dell'amore. Le pesche simboleggiano la buona salute, così come la verità e la salvezza e sono usate come un sostituto della mela peccatrice. I frutti marci sono un simbolo dell'invecchiamento. … I frutti maturi simboleggiano fertilità e abbondanza (completano il tema della vanitas). L'iris è un attributo di coraggio, valore, dignità (un altro vantaggio della versione del sesso maschile dell'eroe). Il fico, il cui frutto ha molti semi, è un simbolo di abbondanza. Le nature morte dei secoli XVI-XVIII erano così apprezzate dalla clientela privata proprio per la dimostrazione dell'abbondanza e del lusso del proprietario. Mostrare il proprio status e la propria posizione nella società è una tendenza molto in voga in questi anni. Il liuto è uno strumento arcaico, glorificato all'inizio del XVI secolo. Il liuto spezzato era una metafora dell'amore che fallisce (un riferimento a Royal Idylls di Tennyson: "Quel piccolo crack nel liuto fermerà presto la musica"). Il violino di Cremona svolge due ruoli importanti nel dipinto: in primo luogo, aiuta a mantenere le note musicali aperte e comode da suonare per il liutista. In secondo luogo, la posizione del violino invita lo spettatore a prendere parte alla scena musicale e ad apprezzare il talento dell'eroe. Ruolo compositivo e semantico.

Composizione del dipinto

La luce dura che cade da sinistra illumina il giovane, rendendo la sua figura tridimensionale e tridimensionale, il resto degli elementi del quadro sono in voluta ombra parziale. Il liuto di scorcio con tastiera ricurva dimostra la magistrale padronanza della prospettiva di Caravaggio. E il netto contrasto di luci e ombre delinea già l'iniziale interesse dell'artista per la tecnica del chiaroscuro.

Caravaggio è riuscito a creare un vero capolavoro nei primi anni. Le caratteristiche distintive del dipinto - una svolta verso la realtà, la monumentalità, una tecnica che produceva effetti sorprendenti di luce e colore, il metodo di pittura alla prima (esclusi i bozzetti preliminari) - hanno suscitato grande scalpore nel mondo dell'arte. Tutte queste caratteristiche si riflettono nell'opera preferita dello stesso Caravaggio - "The Lute Player".