Sommario:
- Un capolavoro del periodo "rosa"
- Complotto
- Gioco di contrasti
- Composizione
- Il predecessore del cubismo
Video: Il segreto della popolarità del dipinto di Picasso "Girl on the Ball": la storia del dipinto e il gioco dei contrasti
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Uno dei dipinti più famosi di Picasso, insieme a "Guernica" - "Girl on a Ball" - è stato scritto nel 1905. "Girl on a Ball" segna la fine del periodo "blu" nell'opera di Pablo Picasso e l'inizio di uno nuovo, che i ricercatori hanno chiamato "rosa".
Un capolavoro del periodo "rosa"
Il doloroso periodo "blu" ha lasciato il posto a un "rosa" positivo, vivace e lirico. Una metamorfosi così sorprendente nella natura del lavoro di Picasso è stata causata dalla sua conoscenza della bellezza dagli occhi verdi Fernanda, con la quale l'artista aveva forti sentimenti. Picasso la incontrò a Parigi nel 1904. Fernanda Olivier è una stilista, una donna con cui Picasso ha avuto la relazione più duratura (7 anni).
In questo momento, le tele di Picasso stanno diventando più ottimiste e più leggere. Se il periodo "blu" è stato caratterizzato da fame, freddo, povertà e povertà, dolore e tristezza, nel nuovo periodo compaiono sorrisi e segni di divertimento. A quel tempo, l'artista era un assiduo frequentatore del circo di Medrano. Arlecchini, attori erranti e acrobati diventano personaggi dei suoi dipinti. Va notato che Picasso non era il solo a scegliere il soggetto dei suoi dipinti: all'inizio del secolo, molti artisti usavano il motivo degli artisti circensi, sentendo una sorta di vicinanza spirituale con loro. Picasso affascina la vita degli artisti circensi: da un lato, romantico e libero, dall'altro - povero e affamato (echi del periodo "blu").
Complotto
Sulla tela "Girl on a Ball", Picasso ha raffigurato una troupe errante di acrobati. Al centro della composizione dell'artista c'è una ginnasta e un atleta. La figura della ragazza è graziosamente curva. Alzò le mani per mantenere l'equilibrio. L'atleta siede immobile, il suo corpo potente è pieno di calma. Sullo sfondo ci sono figure di una donna con un bambino, un cane e un cavallo bianco come la neve. Come sfondo è stata scelta un'immagine di un deserto o di una steppa spoglio (non corrisponde assolutamente al tema del circo). Pertanto, l'artista sottolinea che la vita di queste persone non consiste solo di divertimento, giubilo e applausi dal pubblico. Nella loro vita c'è povertà, malattia e mancanza di fondi.
Gioco di contrasti
Cosa vedono gli spettatori nell'immagine? Un gioco di contrasti: la leggerezza e la flessibilità di una giovane ragazza in equilibrio su una palla si oppongono alla solidità e stabilità del cubo su cui siede il gigante atleta. È generalmente accettato che il principale strumento artistico di Picasso sia la forma, che è evidente anche in quest'opera (palla e cubo). I movimenti flessibili e arrotondati della ragazza, che ripetono la forma di una palla, sono in chiara contraddizione con la forma quadrata e muscolosa di una persona seduta su un cubo.
Composizione
L'artista è attratto dalla plastica, che contribuisce alla creazione di armonia nella composizione del dipinto, che viene risolta in modo sorprendente. Due figure bilanciano l'immagine, mostrando una connessione invisibile e inestricabile. Sebbene le opinioni dei personaggi principali non si sovrappongano, sembra che possano esistere solo insieme. In effetti, se lo spettatore per un momento immagina una ragazza in equilibrio senza il tacito supporto dell'artista circense, può perdere immediatamente l'equilibrio, scivolando via dalla palla. E se escludi la ginnasta ragazza, la presenza di un uomo forte non avrà senso. La gamba di un uomo piegata ad angolo retto è percepita in senso figurato come un supporto per la fragile figura di una ragazza. La magia che pervade l'opera del grande maestro si basa sull'equilibrio, i contrasti, l'illuminazione, l'armonia dei colori. L'immagine stupisce con una piacevole tavolozza di colori pastello: è un colore rosa-blu con toni beige. Il metodo principale per tracciare è la linea scura.
Il predecessore del cubismo
L'intera "costruzione" dell'immagine è permeata di contrari: un uomo forte e pesante e una ragazza aggraziata e flessibile, un cubo e una palla, dettagliati dal primo piano ravvicinato e dal bordo posteriore più lontano. Questa famosa opera potrebbe essere il predecessore del cubismo: il dipinto si distingue per una straordinaria combinazione di forme geometriche di oggetti e figure umane.
Delicati toni perlati, rosa e blu, un nuovo senso dell'aria e dello spazio fanno di "Girl on a Ball" uno dei capolavori del periodo "rosa" di Pablo Picasso. La ragazza dalle luci soffuse sembra fragile, minuta, effimera. L'uomo duramente illuminato sembra muscoloso, dignitoso, con i piedi per terra. Lei è il paradiso. O acqua. Lui è terra o pietra. E davvero non possono esistere l'uno senza l'altro.
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