Qual è il segreto della popolarità dei piccoli olandesi del XVII secolo, i cui dipinti sono orgogliosi oggi dell'Ermitage e del Louvre

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

I piccoli olandesi non dipingevano per palazzi e musei. Forse gli artisti di quel tempo sarebbero rimasti sorpresi nell'apprendere che le loro opere adornano le sale dell'Ermitage e del Louvre. No, le opere dei pittori olandesi del XVII secolo - tranne forse Rembrandt e altri creatori di grandi dipinti monumentali - erano destinate a piccoli soggiorni con arredi modesti, a case dove vivevano cittadini comuni o contadini. Né prima né dopo l'arte era così richiesta dalla gente comune, e l'era dei Piccoli Olandesi diede vita a molti nuovi generi e nuovi soggetti nella pittura.

L'età d'oro dell'arte olandese

È nella storia dell'arte russa che questi artisti sono chiamati Little Dutchmen - per il resto del mondo sono più probabilmente maestri che hanno lavorato durante l'età d'oro dell'arte olandese. Il diciassettesimo secolo è stato considerato d'oro nella storia del paese. Il confronto con la Spagna si concluse con la rivoluzione borghese olandese, sorse una confederazione: la Repubblica delle Province Unite. La produzione e il commercio si svilupparono rapidamente e attivamente e in breve tempo l'Olanda si trasformò in uno stato ricco e potente.

L'innalzamento del tenore di vita dei cittadini portò anche al fiorire dell'arte. Non erano solo interessati ai dipinti, erano ansiosi di acquisirli: era diventato di moda decorare la casa con i dipinti. In un paese in cui circa i tre quarti degli abitanti erano cittadini, la richiesta di dipinti era allora enorme - e i contadini, dai ricchi, compravano volentieri anche piccole tele. La grande domanda ha dato origine a un'offerta corrispondente. Si stima che a quel tempo ci fosse un artista ogni mille persone in Olanda - una cifra record nella storia. I maestri non lavoravano su ordinazione, come prima: scrivevano dipinti già pronti e li vendevano, c'erano abbastanza acquirenti. Allo stesso tempo, non tutti potevano diventare artisti. I pittori erano supervisionati dalle corporazioni in cui erano tenuti a essere membri e dove pagavano quote regolari. Ciò ha garantito un alto livello di lavoro, la loro qualità.

I piccoli olandesi avevano qualcosa su cui contare, le tradizioni erano formate dalla pittura fiamminga e olandese, i vecchi maestri. Le opere di Hieronymus Bosch e Pieter Brueghel il Vecchio hanno avuto una grande influenza sugli artisti del XVII secolo. Allo stesso tempo, non esisteva un'unica scuola che unisse le creazioni dei piccoli olandesi; questo nome è stato dato secondo alcune caratteristiche comuni delle opere di pittura di quel tempo.

Quali erano le foto dei piccoli olandesi?

Prima di tutto, i dipinti erano davvero piccoli, soprattutto rispetto alle tele che furono create durante il Rinascimento per le sale di palazzi e palazzi, per cattedrali e chiese. Ora l'artista non doveva stupire con le dimensioni della tela, la scala o la grandezza delle figure, ma per decorare l'interno urbano e intrattenere - quindi, la pittura domestica divenne uno dei generi principali dei piccoli olandesi. Trame della vita quotidiana, spesso buffe o ironiche, piene di simboli e allegorie, sono ciò che adorna la quotidianità del borghese e della sua famiglia.

Le nature morte erano molto richieste - in un primo momento, quelle "floreali" erano particolarmente richieste - l'immagine di un centro di floricoltura stava già prendendo forma allora. Più tardi, le "colazioni" iniziarono ad entrare di moda: composizioni con una tovaglia bianca e utensili lucidi. A poco a poco, le nature morte sono diventate sempre più lussuose, lussureggianti, esotiche. Una direzione separata di questo genere era la vanitas: dipinti progettati per ricordare la fragilità dell'esistenza e l'inevitabilità della morte.

Molti artisti dipingevano paesaggi: è stato durante questo periodo che le immagini della natura e delle città si sono trasformate in un genere d'arte indipendente, assumendo più funzioni rispetto alla semplice creazione di uno sfondo. E qui c'erano variazioni: gli artisti dipingevano paesaggi marini e vedute della città, paesaggi forestali e pastorali, notte o inverno, qualcuno specializzato nella rappresentazione di incendi boschivi.

Gli olandesi amavano la loro patria, motivo per cui le immagini della natura locale erano così richieste. Riflettere la bellezza di ciò che è vicino, davanti agli occhi - questo era il compito principale degli artisti. I pittori olandesi del 17 ° secolo avevano solitamente una specializzazione piuttosto ristretta, questo era richiesto dalla forte concorrenza nel mercato della pittura. Ma lavorare nella propria nicchia ha permesso di trovare i "loro" acquirenti. La scelta di un dipinto da parte del futuro proprietario era solitamente determinata dalla sua professione, dal suo stile di vita. Gli scienziati hanno acquistato nature morte vanitas, ricchi contadini e borghesi nati in provincia - paesaggi rurali, proprietari di stalle e amanti degli animali hanno acquistato dipinti da animalisti.

La storia nei dipinti dell'olandese e l'olandese nella storia

In senso generale, questo periodo appartiene all'era barocca, ma senza quello splendore e splendore che contraddistingue la pittura barocca dei maestri francesi, italiani e spagnoli. Inoltre, tra le creazioni del piccolo olandese, non c'erano dipinti a soggetto biblico così diffusi nell'Europa cattolica. L'arte ecclesiastica non era riconosciuta nell'Olanda protestante, e quindi le chiese non erano clienti o acquirenti di dipinti. Se le scene della Bibbia sono apparse su tele, sono state raffigurate in un ambiente di un artista contemporaneo, come se fossero state trasferite in un nuovo tempo. Anche i grandi eventi storici e le battaglie non erano apprezzati dai piccoli olandesi.

I loro dipinti erano caratterizzati da un'attenta scrittura dei dettagli, accuratezza, raffinatezza della tecnica, premurosità della composizione, uso di mezzitoni, ombre. Alcuni hanno usato una macchina fotografica stenopeica durante il loro lavoro. È noto che questo dispositivo è stato utilizzato da Jan Vermeer, che a volte viene chiamato "il grande piccolo olandese".

In soli vent'anni, a partire dal 1640, in Olanda furono scritti e venduti circa 1,3 milioni di dipinti. Spesso le trame si ripetevano, fino alla copia completa dell'opera. Agli artisti importava poco dell'unicità - dopotutto, lo scopo dei dipinti non implicava che un giorno sarebbero finiti uno accanto all'altro in qualche museo. Allo stesso tempo, nonostante il numero di opere e la senza pretese degli acquirenti, le creazioni dei piccoli olandesi sono diventate vere perle della pittura.

L'invasione francese del 1672 scosse notevolmente il mercato dell'arte, che dopo la fine della guerra non tornò più ai livelli dell'età dell'oro. Successivamente, l'atteggiamento nei confronti dei piccoli olandesi fu piuttosto contenuto - solo nel XX secolo questo fenomeno dell'arte europea fu apprezzato. Ora, se è possibile rimproverare qualcosa a queste opere, non è certo che sembrino antiquate, anzi, è difficile trovare un ambiente più adatto ai piccoli olandesi della vita moderna e della realtà attuale.

Oggi, un altro famoso piccolo olandese, che ha superato Rembrandt nel costo del lavoro, è di grande interesse - Gerardo Doe.