Come nel Medioevo le mogli infedeli venivano condannate per tradimento, o il Segreto della macchina della verità nel dipinto di Cranach "La Bocca della Verità"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La Bocca della Verità di Cranach dimostra una delle leggende più popolari che hanno avuto origine nell'antica Italia. Durante questo periodo, i dipinti su temi di storie e credenze diverse erano molto popolari nella pittura europea. Qual è la trama della tela e perché il leone nella foto è chiamato la macchina della verità del suo tempo?

Le origini della fede

Prima di tutto, è necessario capire che cos'è la “bocca della verità”? Si tratta di un'antica lastra di marmo tonda del diametro di 1,75 m raffigurante una maschera di Tritone, risalente al I secolo d. C. Durante il periodo dell'Impero Romano, una maschera copriva uno dei boccaporti della Grande Cloaca a Roma. Tuttavia, la funzione più famosa della "bocca della verità" è il suo ruolo di macchina della verità. Sin dal Medioevo, si credeva che se una persona che ha mentito allunga la mano nella bocca di una scultura, sicuramente la morderà. Nel XIV secolo, questa tradizione divenne storia popolare. Nella scena reale sulla tela di Cranach, la "bocca della verità" è rappresentata non dalla maschera del dio fluviale, ma dalla terrificante scultura a forma di leone.

Complotto

Il dipinto "Bocca della verità" dimostra una delle leggende più popolari che hanno avuto origine nell'antica Italia. Secondo il complotto, una donna accusata di adulterio avrebbe dovuto superare una prova della "bocca della verità" alla presenza del marito, dei testimoni e di un giudice.

Afferma di essere rimasta solo tra le braccia di suo marito e del giullare, e mentre dice la verità, il leone lascia la sua mano sana e salva. Il problema è che la donna ha escogitato un piano astuto quando è apparsa di fronte alla statua. Convinse il suo amante a venire con lei sotto le spoglie di uno sciocco e ad abbracciarla appena prima che raggiungesse la bocca della statua, salvandosi così dall'esposizione e dall'umiliazione. Il giullare è davvero il suo amante, ma i testimoni non lo prendono sul serio. E poi giurò che nessun uomo, tranne suo marito e questo sciocco, l'aveva mai toccata. L'adultera tende fiduciosa la sua mano con piena fiducia che la statua non la lascerà senza un braccio grazie al suo astuto inganno.

Eroi

A destra della scena, Cranach ha raffigurato un marito geloso con un cupo mantello nero, il cui sguardo è fisso sul leone in attesa del verdetto. Sulla sinistra i giudici che confermano che la mano della donna è illesa, e sulla destra due eleganti testimoni di corte, apparentemente soddisfatte del risultato. In alcuni dei suoi dettagli (in particolare la bocca spalancata e la criniera), il leone di Cranach presenta sorprendenti somiglianze con il "leone di Braunschweig". È più che probabile che Cranach conoscesse in prima persona il leone di Braunschweig, il più grande pezzo di fusione medievale. Realizzato in uno spettacolare calco unico, il Leone fu commissionato da Enrico, duca di Sassonia, a metà del XII secolo. Questa scultura iconica è sopravvissuta fino ad oggi.

Composizione

Cranach ha sviluppato una composizione perfettamente bilanciata all'interno di un formato tela quadrato. La disposizione delle figure ei colori creano un ritmo chiaro nell'opera. Il giullare dal mantello azzurro sembra incorniciato dalle figure accoppiate di giudici e testimoni. Il manto di pelliccia dello sposo ingannato riecheggia magistralmente la criniera del leone. Sulla destra c'è un altro eroe che guarda direttamente lo spettatore e lo rende complice del processo e testimone di una scena teatrale ingannevole.

Parallelamente alla famosa storia di Tristano e Isotta

La "Bocca della verità" nel suo messaggio ricorda molto un'altra leggenda medievale su Tristano e Isotta. Isotta è anche una donna colpevole che è sfuggita alla punizione grazie alla propria astuzia. La donna, accusata dal marito re Marco di aver commesso adulterio con Tristano, viene portata davanti a Dio e alla corte, e giura giuramento di innocenza. E in questa leggenda, come in Cranach, la coppia usa trucchi per ingannare la società.

La voce sulla relazione tra Tristano e Isotta passa di bocca in bocca, cresce sempre di più, e finalmente arriva al punto che si rende necessario ricorrere al giudizio di Dio per dimostrare l'innocenza di Isotta. Per dimostrare la sua innocenza, Isolde deve camminare a piedi nudi su un ferro rovente. Il test è estremamente difficile. E qual era il piano? Tristan si traveste da povero pellegrino e venne a corte. Nessuno sospetta la verità. Tristano travestito prende Isotta tra le braccia e la porta nel luogo indicato. Allora Isotta annuncia pubblicamente che nessuno l'ha mai abbracciata se non suo marito e il pellegrino che l'ha portata al luogo del giudizio di Dio. Il suo travestimento riecheggia il travestimento del giullare interpretato da Cranach.

Il capolavoro della pittura rinascimentale tedesca di Lucas Cranach il Vecchio può essere classificato come una delle sue opere più importanti, ancora oggi di proprietà di collezionisti privati. L'opera è stata completata 500 anni fa. Nel corso dei secoli, la leggendaria fama della "bocca della verità" come macchina della verità ne ha fatto una popolare meta turistica di Roma. Questo ammirevole motivo è apparso anche in una scena del film hollywoodiano Vacanze romane del 1953, con Gregory Peck e Audrey Hepburn.