Il mistero dell'antica cerimonia nel dipinto di Bridgman: Processione del Toro di Anubi:

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Frederick Arthur Bridgman è uno dei pittori orientalisti più famosi. Ha creato una tela che trasporta lo spettatore ai tempi dell'antico Egitto. Quali segreti della tradizione egizia sono illuminati dal suo dipinto "Processione del sacro toro Anubi"?

Frederick Arthur Bridgeman è noto per i suoi dipinti d'Oriente. All'età di cinque anni, ha annunciato che ha deciso di diventare un artista, ea sedici anni ha abbandonato la scuola e ha iniziato la sua carriera come incisore con l'American Banknote Company. Tuttavia, questo lavoro presto annoiava Arthur e nel 1866 si recò a Parigi per studiare con il pittore e scultore Jean-Léon Jerome all'École des Beaux-Arts. Nel 1873 si recò in Nord Africa.

In Africa, Bridgeman ha lavorato per cinque anni, creando centinaia di schizzi e collezionando manufatti e costumi. Bridgeman ha dipinto l'Oriente e l'Africa magnificamente, misteriosamente, lussuosamente e, soprattutto, realisticamente. Il suo immaginario di persone e culture esotiche ha affascinato americani ed europei per tutto il 1880. Successivamente, Bridgeman ha creato molti altri dipinti orientali a memoria, ispirati a una vasta collezione di souvenir egiziani e algerini acquistati.

Ciò che ha permesso a Bridgman di trasmettere questa regione in modo così naturale nei suoi dipinti nei minimi dettagli è il suo lavoro dalla natura. A differenza dei colleghi, all'artista è stato permesso di entrare nelle case e negli harem delle persone che incontrava. Viaggiando in Algeria ed Egitto, Bridgman ha completato oltre trecento schizzi e numerose fotografie che ritraggono il mondo delle donne riccamente adornate e lussuosamente vestite con veli usando effetti trasparenti. Una vasta collezione di manufatti che ha acquisito durante i suoi viaggi, tra cui costumi, architettura e arte, adornava la sua casa.

Dopo qualche tempo, il pittore sentì il bisogno di cambiare soggetto e cercò di ritrovarsi nel genere del simbolismo, e poi, negli anni '90 dell'Ottocento. si è rivolto a temi storici, biblici e alla mitologia antica ("Faraone che attraversa il Mar Rosso" e "Rifiuto del re assiro"). Nel 1890, a New York, pubblicò Winter in Algeria, che illustrò con i suoi dipinti. Queste opere successive non ebbero lo stesso successo delle sue tele orientali. Dopo la prima guerra mondiale, la sua popolarità diminuì drasticamente e si trasferì da Parigi a Lyons-la-Forêt (Normandia, Francia), dove visse fino alla fine dei suoi giorni, senza lasciare la pittura.

"Processione del toro sacro Anubi" - analisi

Ci soffermeremo su uno dei dipinti di Bridgman, La processione del Sacro Toro di Anubi.

Il dipinto appartiene al genere storico e fa riferimento all'antica tradizione egiziana del toro. Già nei tempi antichi, le persone divinizzavano il bestiame: tori e mucche. William Tyler Alcott, nel suo libro Myths of the Sun, descrive in dettaglio i dettagli e il significato della processione del toro egiziano.

Apis - nella mitologia egizia, il dio della fertilità nelle vesti di un toro con un disco solare (che vediamo sulla testa del toro nella foto). Apis era associato al culto dei morti ed era considerato il toro di Osiride (da cui il nome del dipinto "il toro di Anubi"). La processione è guidata da sacerdoti, e folle esultanti l'accompagnano. I funzionari del palazzo portano una scultura dello stesso Osiride.

Il giorno della festa di Osiride, i sacerdoti portarono il toro sulle rive del Nilo e lo annegarono solennemente nel fiume Nilo. Poi furono imbalsamati e sepolti a Menfi. Il lutto continuò finché non ci fu un altro toro, simile al precedente, con gli stessi segni. “Le API appaiono a lunghi intervalli. Le loro apparizioni sono celebrate con giubilo generale. Apis è un vitello di una mucca, che alla nascita non può mai essere incinta (cioè partorisce una volta). Secondo gli egizi, un raggio di luce scende sulla mucca dal cielo, e da esso dà alla luce Apis. Apis è nero, c'è una macchia triangolare bianca sulla fronte, un'immagine di un'aquila sul retro, doppi capelli sulla coda e un'immagine di uno scarabeo sotto la lingua "[Erodoto, 3: 27-28].

Il simbolismo del toro è interessante: la lana nera del toro simboleggiava l'effetto bruciante del sole sui corpi, e la macchia bianca sulla fronte dell'animale e la falce di luna sul lato è il simbolo della luna. L'aquila e lo scarabeo sono simboli del sole. Il ritmo gioca un ruolo importante nella foto: la processione si muove, sentiamo persino la gente esultare, praticamente catturiamo ogni ondata di strumenti musicali nelle mani delle sacerdotesse. Il "punto" più importante nell'immagine è, ovviamente, il toro, il personaggio principale del dipinto. L'artista ha ottenuto questo risultato con l'aiuto dei colori più scuri (se la parte principale dell'immagine è dipinta in marrone chiaro, toni marroni, il toro stesso ha una lana nera, che accentua l'attenzione). La sacerdotessa davanti alla processione guarda direttamente noi, il pubblico, come se ci invitasse a partecipare alla festa del toro. La luce nell'immagine scorre uniformemente da sinistra a destra - nella direzione della processione stessa, cade sulle colonne con motivi egiziani, illumina il toro e i principali sacerdoti. I raggi luminosi del sole ci permettono anche di vedere i dipinti sulle pareti del palazzo. In generale, il quadro appartiene al genere orientalista, strettamente intrecciato con motivi storici e religiosi.

Pertanto, è innegabile il contributo significativo e creativo di Frederick Arthur Bridgman all'arte del XIX secolo in generale e alla copertura dell'arte orientale in particolare. E, data la ricca collezione di manufatti, aveva ragione John Singer Sargent, uno dei contemporanei dell'artista, che dichiarò la residenza di Bridgman uno dei due luoghi da visitare a Parigi dopo la Torre Eiffel.