Come capire il dipinto di Jan Vermeer - il mago della luce e dell'ombra dell'età dell'oro dell'Olanda

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il modo migliore per capire Jan Vermeer come artista è guardare da vicino i suoi dipinti. Jan Vermeer è uno dei massimi maestri dell'età dell'oro d'Olanda, un mago di luci e ombre, un brillante rappresentante dei "piccoli olandesi". La sua pittura è rappresentata da un numero esiguo di opere di genere quotidiano (non più di 40), ma da questo non meno ingegnose e abilmente eseguite. Le sue opere spesso catturano scene di vita quotidiana, si rifanno alle tendenze del tempo e sono ricche di simbolismo.

Tavolozza giallo-blu

Vermeer era un maestro degli effetti cromatici, ma come la maggior parte dei pittori olandesi del XVII secolo, ha lavorato con una tavolozza limitata. Molto spesso, Vermeer usava il blu oltremare, il pigmento più costoso disponibile per gli artisti all'epoca ed estratto da lapislazzuli finemente macinati. La maggior parte degli artisti lo ha usato con parsimonia, sperando di ottenere il massimo dal suo caratteristico blu intenso. Vermeer ha inventato un uso liberale di questo costoso pigmento mescolandolo in diversi colori. L'artista ha anche usato il blu oltremare come primer nelle sue opere, poiché sentiva che avrebbe migliorato la qualità visiva e la superficie del dipinto. Oltre a usarlo come primer, gli piaceva usare il blu oltremare nei suoi dipinti per rappresentare vestiti e oggetti in generale. Un altro colore molto usato dall'artista è il giallo e le sue sfumature: giallo piombo, giallo peltro, giallo sabbia.

Giacca gialla e perle

Il colore giallo di cui sopra si manifesta più spesso nella famosa giacca da donna gialla di Jan Vermeer. Una giacca gialla e perle sono parti frequenti della pittura di Vermeer. Anche questa giacca con finiture in ermellino maculato bianco fu inclusa nell'elenco dei possedimenti di Vermeer dopo la sua morte nel 1676. È probabile che la giacca faccia parte del guardaroba della moglie del maestro, Katharina Bolnes. Le perle sono un attributo comune dei dipinti olandesi, di solito simboleggiano la vanità o l'innocenza.

Fotocamera stenopeica

Per creare effetti di luce e ombra sorprendenti, Vermeer ha utilizzato una camera oscura, una scatola con un foro e una lente. L'interno della scatola è dipinto di bianco e, con una serie di lenti e specchi, riflette l'immagine esterna dall'interno. Ciò migliora le luci e le ombre dei riflessi, consentendo all'artista di vedere i dettagli più fini di luce e ombra su superfici e oggetti. Nelle opere di Vermeer ci sono molte prove che ha usato questo dispositivo, in modo particolarmente vivido - in "The Lacemaker".

Luminosità e luce

Forse la caratteristica più riconoscibile dei più grandi dipinti di Vermeer è la loro luminosità, poiché Vermeer è particolarmente famoso per la sua elaborazione della luce, che assume un colore quasi perlato. Spesso cerca di catturare il momento in cui la luce naturale avvolge lo spazio, quando i riflessi lucidi appaiono in vasi metallici, superfici o tessuti. Vermeer ha ottenuto luminosità e luminosità usando una tecnica chiamata pointillas, che prevede l'uso di strati di vernice granulare. La camera oscura dava anche l'effetto di un bagliore: se vista attraverso l'obiettivo, illuminava il soggetto con una luce soffusa. Questi effetti di luce sono noti come aloni.

Componente di genere

Il leader dei pittori realisti olandesi Jan Vermeer si è specializzato principalmente nella pittura di genere e nell'arte del ritratto informale (per lo più interni domestici con una o due figure). L'eroina dei suoi dipinti è questa cameriera (lattaia con una brocca) o una donna benestante (suona uno strumento, pesa una bilancia, indossa una collana, scrive una lettera). Indipendentemente dallo status dell'eroina, sono tutti concentrati e sono tutti raffigurati in un momento calmo e misurato nel tempo (come se l'artista fosse appena entrato nelle loro stanze e avesse avuto il tempo di notare la loro occupazione nel processo). Per un maestro, la vera eleganza sta nel gesto quotidiano più comune, in mani femminili impegnate e abili, che seguono con attenzione e concentrazione la routine. Vermeer non idealizza né sente storie di famiglia. Piuttosto, scopre e rivela la loro bellezza, che di solito è nascosta.

Centro dell'attenzione

Il punto focale non è come la grande "X" in grassetto che segna una posizione su una mappa del tesoro. Un punto luce, una combinazione di colori, un'espressione facciale o un gesto deciso: ognuno di essi può diventare il centro dell'attenzione. In La donna che regge la bilancia, l'enfasi sul dipinto è enfatizzata dallo sguardo guida e dal peso concentrato della bilancia. Indipendentemente da come viene creato il centro dell'attenzione, il suo scopo dovrebbe essere quello di coinvolgere delicatamente lo spettatore senza interrompere la magia del momento e agire come il culmine del pezzo.

Interni

L'interno di Vermeer è sempre uno spazio accogliente. Spesso c'è una finestra - quasi sempre a sinistra e il più delle volte con vetrate colorate - e una pesante tenda drappeggiata. A questo set base, l'artista può aggiungere: una donna (di solito una) o con un uomo, tavoli, sedie, quadri, uno specchio, una cameriera, una lettera, una mappa, uno strumento musicale. Può succedere qualcosa in questa casa, ma di solito è una routine quotidiana. Quasi sempre, il dipinto di Vermeer è accompagnato da un tavolo con sopra oggetti simbolicamente ricchi. Di solito, i componenti della natura morta del tavolo (bilance, gioielli, lettere, artigianato) o un oggetto nelle mani dell'eroina (brocca, lettera, perle) trasmettono il significato principale dell'immagine. A Vermeer piaceva ritrarre figure femminili solitarie all'interno e spesso usava le stanze della sua casa per questo. Le immagini degli interni e delle eroine dei dipinti di Vermeer sono molto simili, come se passassero di quadro in quadro.

Così, oggi Jan Vermeer è uno dei più famosi maestri olandesi del XVII secolo. Tecnicamente parlando, Vermeer è senza esagerazione il praticante più capace e raffinato dello sgargiante stile olandese. Raramente può esserci un grado di luce più assorbita o riflessa, una scrittura più scrupolosa degli oggetti decorativi, una maggiore attenzione ai materiali e alla trama, un metodo di composizione più semplice e aggraziato e una tavolozza armoniosa più sofisticata (di azzurro pallido e giallo paglierino).