Ciò che Jan Vermeer ha codificato nel suo dipinto preferito: I simboli nascosti dell'allegoria della pittura

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nel XVII secolo, gli autoritratti di artisti erano all'ordine del giorno. Gli artigiani spesso dipingevano le proprie immagini e riflettevano gli interni delle loro botteghe. Il famoso Jan Vermeer, una figura significativa nell'età dell'oro olandese dell'arte, non ha fatto eccezione. Tuttavia, il suo autoritratto è molto particolare e nasconde molte cose interessanti!

Auto ritratto

"Allegory of Painting" (o "Artist's Workshop") è un famoso dipinto di genere dell'artista di Delft Jan Vermeer, che è un'allegoria su larga scala dell'arte della pittura, nonché un autoritratto dell'artista stesso. Si ritiene che sia il più grande esempio di realismo olandese. In "Allegoria della pittura" l'artista si è mostrato di spalle. E poiché non ci sono altri ritratti autentici di Vermeer, non sappiamo mai che aspetto avesse uno dei migliori pittori del mondo. Sicuramente, l'artista ha nascosto la sua faccia per una ragione. Pertanto, Vermeer si concentra direttamente sul suo studio, sugli interni e sugli elementi correlati. E loro, tra l'altro, sono estremamente curiosi. Con la sua pittura, Vermeer ha deciso di trasmetterci l'allegoria del suo mestiere.

Gli interni preferiti di Vermeer

La premessa è un soggiorno. Infatti, fatta eccezione per la macchina con la tela, il pennello nella mano destra e la tela, non avremmo subito immaginato che questa stanza fosse la bottega dell'artista. Lo studio vivente è molto più elegante del tipico studio di un artista, con un lampadario d'oro, arredi squisiti, costose piastrelle di marmo e così via. Naturalmente, questa è l'abitazione dell'artista: una grande casa a Delft, che Vermeer ha ripetutamente raffigurato nelle sue tele. Si trasferì lì intorno al 1657 quando sposò Katharina Bolnes. Vermeer continua a preservare i suoi dettagli interni preferiti in questo quadro: la stanza stessa è molto simile alle stanze di altre tele. Tutte le stesse piastrelle, mappe sul muro, tessuti, ecc. La decorazione del lampadario d'oro è l'aquila bicipite, il simbolo ufficiale della dinastia degli Asburgo austriaci, gli ex governanti dell'Olanda. Si ritiene che il lampadario rappresenti il cattolicesimo e la mancanza di candele è un riferimento alla sua soppressione nell'ambiente protestante. Il resto degli arredi e degli elementi lussuosi dello studio simboleggiano la prosperità materiale. La qualità “teatrale” della trama è volutamente accentuata da un sipario luminoso che si dispiega a sinistra, come se mostrasse una scena. Fuori dalla tenda socchiusa c'è uno studio luminoso in cui l'artista dipinge un ritratto della modella.

L'eroina del laboratorio

La protagonista è, ovviamente, una donna. Il dipinto raffigura il momento in cui l'artista sta per applicare sulla tela la ghirlanda dell'eroina. La corona, il corno e il libro sono attributi della musa della storia, Clio, una delle nove personificazioni dei più alti standard di arte e filosofia nella mitologia greca.

La mappa è una parte importante degli interni

C'è una grande mappa sul muro in fondo alla stanza. Rilievi, pieghe e persino imperfezioni della tela geografica sono resi magistralmente. A proposito, la mappa mostra il territorio dei vecchi Paesi Bassi. L'immagine esatta non dovrebbe sorprendere, l'artista ha dipinto dal vero. Una copia di questo dipinto del 1635 è stata trovata nella Biblioteca Nazionale. Pertanto, la mappa geografica testimonia sia la ricchezza del proprietario, sia i sentimenti patriottici dell'artista. E a giudicare dalla scala della mappa in relazione alle dimensioni del dipinto, per Vermeer era importante trasmettere l'idea di se stesso come artista olandese.

Tavolozza di colori e luce magica

Presta attenzione ai punti luminosi nell'immagine: giallo (libro) e blu (abbigliamento da eroina). Questi sono i colori preferiti di Vermeer! Su quasi tutte le tele puoi vedere giacche gialle, libri e tele blu, tappeti, vestiti. A proposito, come è stato dimostrato dai ricercatori dei dipinti di Vermeer, all'epoca usava il costoso pigmento blu: il blu oltremare, che era (e rimane) uno dei pigmenti di colore più costosi al mondo. Resta un mistero come l'artista sia riuscito a finanziare il lauto uso del blu oltremare, soprattutto dopo la crisi del 1672. L'anno 1672 nella storia dei Paesi Bassi è un anno di sfortuna. Quest'anno la Repubblica delle Province Unite è stata attaccata da Inghilterra, Francia, Münster e Colonia. Gli invasori sconfissero l'esercito olandese e conquistarono la maggior parte della repubblica. Torniamo nella stanza e prestiamo attenzione alla luce. La stanza è illuminata da sinistra attraverso una finestra non visibile allo spettatore. La luce cade in profondità sul viso dell'eroina, sull'angolo del tavolo, su parte del muro e sul libro giallo tra le mani della ragazza. La luce di Vermeer inonda quasi tutti i dipinti dell'artista, rendendo gli interni incredibilmente calmi e sereni. Non per niente l'artista è stato chiamato il "mago della luce".

Natura morta e idea principale di Vermeer

Gli oggetti sulla tavola, come spesso accade con Vermeer, trasmettono il messaggio dell'artista. Un quaderno con gli schizzi è l'arte della pittura, un busto in gesso è una scultura, un libro ci trasmette il valore di una trama e di un significato, i tessuti sono un decoro importante per la buona riuscita di un dipinto. Numerosi critici d'arte vedono in questa natura morta un significato più profondo, ad esempio un richiamo alla corporazione di San Luca. Questa è una comunità di artisti, scultori, produttori di tappeti, stampatori di libri, ecc. Pertanto, l'autoritratto di Vermeer può essere considerato un'allegoria dell'artigianato artistico. In effetti, il dipinto può anche essere valutato come la risposta di Vermeer all'eterna domanda che continua ad essere discusso da artisti, scultori e scrittori. Qual è il ruolo dell'artista nella società moderna? È un maestro uguale a falegnami, muratori e gioiellieri, o pensatori creativi, poeti, architetti, ingegneri e filosofi? La risposta di Vermeer attraverso il prisma del suo famoso dipinto è che la pittura è uguale a qualsiasi altra arte, poiché è in grado di rappresentare tutte le possibili idee visive e illusioni ciò che vede con profondità e colore.

Perché la tela è considerata eccezionale nell'opera di Vermeer?

L'Allegoria della pittura è uno dei pochi dipinti rimasti in possesso della famiglia Vermeer fino alla morte dell'artista. E anche negli anni della crisi di difficoltà economiche e mancanza di denaro, la famiglia ha cercato di preservare questa tela, che ne indica il valore speciale. Nel novembre 1940, la tela fu acquistata da Adolf Hitler dal suo proprietario, il conte Jaromir Chernin, al prezzo di 1,65 milioni di Reichsmark (la valuta del Terzo Reich). Dopo la guerra, le truppe americane trovarono i tesori di Hitler, che diedero la tela al governo austriaco. Attualmente, il dipinto di Vermeer si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna. "Allegoria della pittura" - il più grande dipinto di Vermeer (120 × 100 cm) è considerato, tra le altre cose, l'opera preferita dell'artista.