Cosa è criptato nei simboli dell'"Allegoria della Prudenza" di Tiziano: versioni e polemiche sulla pittura del grande artista

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tiziano Vecellio, meglio conosciuto come Tiziano, è stato un pittore rinascimentale veneziano. Molti capolavori appartengono al suo pennello. Il misterioso dipinto "Allegoria della prudenza" richiede un'attenzione speciale: è un'immagine misteriosa di tre ritratti umani e tre animali. I maestri del Rinascimento amavano nascondere molti misteri nelle loro opere! Quali versioni del significato dell'allegoria poteva nascondere Tiziano nella sua pittura?

A proposito di Tiziano

Tiziano è riconosciuto come il più grande pittore di Venezia del XVI secolo. Fu il primo artista del suo tempo, che aveva la maggior parte dei clienti dall'estero. Tiziano nasce a Pieve di Cadore, piccolo paese ai piedi delle Dolomiti. Il padre di Tiziano, Gregorio, era un militare. Anche suo fratello maggiore, Francesco, divenne un artista. All'età di 10 anni, Tiziano arriva a Venezia, allora una delle città più ricche e cosmopolite del mondo, e inizia la sua formazione artistica nella bottega del mosaico di Sebastiano Zuccato. Successivamente studiò nelle botteghe di Gentile Bellini e di suo fratello Giovanni Bellini. Lo studio di quest'ultimo, tra l'altro, a quel tempo era il più rispettato a Venezia. La conoscenza di Giorgione, che fece anche parte della bottega di Giovanni Bellini, permise a Tiziano di creare un proprio stile unico, corrispondente ai primi lavori del maestro. Nel 1511, Tiziano iniziò la sua carriera indipendente a Venezia. Il suo stile ha ormai raggiunto la maturità, ricco di forme sofisticate, sicurezza compositiva ed equilibrio cromatico.

Queste caratteristiche resero il suo lavoro fondamentale per lo sviluppo della pittura veneziana ed europea, e le abilità acquisite attirarono l'attenzione dei principi e aristocratici italiani intellettualmente ambiziosi che commissionarono ritratti a Tiziano. Inoltre, l'artista è stato incaricato di creare prestigiosi dipinti religiosi. Il successo veneziano fu segnato dall'esecuzione della pala d'altare per la chiesa francescana di Santa Maria Gloriosa dei Frari. La cosiddetta "Assunta" (Assunzione della Vergine Maria), alta quasi sette metri, fu rappresentata nel 1518. Da quel momento fino ai suoi anni avanzati, Tiziano si immerse nella gloria e nel successo della sua opera.

Allegoria del tempo, guidata dalla prudenza

Il dipinto allegorico fu dipinto poco prima della morte di Tiziano a causa della peste nel 1576. Il titolo esatto del dipinto è “Allegory of Time, Driven by Prudence”. È stato creato da Tiziano negli anni 1565-1570 ed è uno dei dipinti più memorabili di Tiziano, che si trova nella National Gallery di Londra.

La formulazione visiva del tema della prudenza e del tempo di Tiziano è così singolare che non ha avuto predecessori o seguaci diretti.

La chiave per decifrare l'allegoria del quadro sta nell'iscrizione nella parte superiore di esso: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "AFFIDANDOSI AL PASSATO, IL PRESENTE FA RANELY PER NON DANNEGGIARE IL FUTURO da il passato." presente in modo che il futuro non sia rovinato. Le tre età di una donna di Gustav Klimt è un'opera allegorica molto vicina che apparve molti secoli dopo.

Versioni del simbolismo dei ritratti umani

Il dipinto raffigura tre teste umane: un vecchio, un uomo maturo e un giovane, che svettano su tre teste di animali.

1. Erwin Panofsky nel 1930 offre la propria interpretazione dei tre ritratti principali. Identifica il profilo sinistro come un autoritratto di Tiziano, il volto centrale come il figlio minore di Tiziano, il pittore Orazio Vecellio, e il profilo destro come lontano parente e assistente di Tiziano Marco Vecellio.

2. Tre ritratti principali possono simboleggiare il tempo: l'autoritratto di Tiziano rappresenta il passato e la vecchiaia. Al centro, Orazio, suo figlio, rappresenta il presente e la maturità. A destra - Marco Vecellio, suo cugino, rappresenta il futuro e la giovinezza. Marco simboleggia il futuro nella foto, perché Tiziano non aveva nipoti e lui, essendo il più giovane, avrebbe dovuto ricevere un'eredità dopo la morte di Tiziano. A un livello più generale, la raffigurazione di Tiziano nel dipinto con il figlio e il nipote (che con lui hanno lavorato) è una difesa della tradizione veneziana di continuità nella dinastia creativa.

3. È molto evidente che ogni faccia nell'immagine è raffigurata in stili diversi. La faccia sinistra appartiene al cosiddetto "stile tardo" di Tiziano. 4. Più recentemente, è stato proposto un punto di vista diverso: invece di un'allegoria della prudenza, l'immagine è stata percepita come un'allegoria del peccato e del pentimento. Se questa teoria è corretta, allora il dipinto è il riflesso personale di Tiziano della sua incapacità di agire con prudenza nella sua giovinezza e maturità, portando al suo rammarico per le azioni passate nella vecchiaia.

Versioni del simbolismo animale

1. Sotto i ritratti c'è una figura a tre teste raffigurante un lupo, un leone e un cane. La National Gallery, proprietaria di questo dipinto, descrive la bestia a tre teste ai piedi del dipinto con il lupo, il leone e il cane come simbolo di prudenza. Questi ritratti possono anche simboleggiare ricordi, intelligenza e lungimiranza. 2. Sotto le teste umane ci sono le teste di tre animali: il lupo si nutre dei ricordi del passato, il leone è il potere con cui vivere il presente, mentre il cane, capace di adulare, sembra guardare al futuro con indifferenza. Le tre teste di animali erano state precedentemente identificate con il dio alessandrino Serapide, popolare nella letteratura egiziana e pseudogeroglifica del Rinascimento. Questa creatura tricifalica, combinata con il serpente che lo circonda, ebbe origine come attributo di Serapide e divenne un simbolo generalmente accettato dei tempi.

Pertanto, sono state prese in considerazione tutte le possibili versioni riguardanti il simbolismo delle immagini di persone e animali su questa misteriosa tela del brillante Tiziano. Quale fosse il vero prerequisito per la creazione dell'immagine - di sicuro, rimarrà un mistero per noi. In ogni caso, come insisteva il ricercatore dei dipinti di Tiziano Panofsky, quest'opera va considerata come un documento del carattere più personale, un'espressione di speranza dinastica, speranza che non si realizzerà mai.