Sommario:
- La ritrattistica pionieristica del pittore fiammingo
- Gli eroi delle tele del pittore olandese
- A proposito dell'artista
- Epilogo
Video: Come un artista olandese ha colto abilmente i sorrisi delle sue modelle sulla punta del pennello: Frans Hals
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
I ritrattisti sono una speciale casta di maestri che sono in grado di investire nelle loro creazioni non solo una parte della loro anima, ma anche una parte dell'anima dei modelli ritratti. Oggi parleremo di un vero miracolo che L'artista olandese Frans Hals creato nell'era della cosiddetta Golden Age. La principale magia del maestro non era nella sua capacità di trasmettere la vivacità dei volti e delle pose dei modelli, ma nelle risate dei suoi eroi - la parte più attraente delle espressioni facciali umane, che ha abilmente catturato sulla punta del spazzola.
Frans Hals (1583-1666) - ritrattista dell'età d'oro della pittura fiamminga. Diventato il fondatore dello stile di vita nell'arte olandese, il maestro divenne famoso per il suo stile libero di pittura nel genere del ritratto, nonché per il suo approccio evolutivo alla ritrattistica di gruppo.
La ritrattistica pionieristica del pittore fiammingo
Il quadro della ritrattistica in stile barocco e classicista, che era molto popolare nell'arte dei Paesi Bassi all'inizio del XVII secolo, si rivelò troppo stretto per Hals, e il maestro agì quasi come un riformatore del genere proprio all'inizio della sua carriera. Ha letteralmente cercato il carattere individuale di una persona nei suoi movimenti, gesti, sguardi ed espressioni facciali intrinseci.
Grazie all'innovazione di Frans Hals, gli eroi delle tele hanno cessato di essere raffigurati in un'unica posa canonica, che ha prevalso per secoli. L'artista ha costantemente sperimentato la posizione delle figure umane nello spazio, abbandonando le convenzioni tradizionali di un ritratto frontale o di profilo.
Gli eroi delle tele del pittore olandese
Nei ritratti di Hals, puoi vedere rappresentanti di tutti i ceti sociali nei Paesi Bassi: cittadini, tiratori, artigiani, rappresentanti della gente comune, compresi i bambini. Questo tipo di democrazia nella sua arte era dovuto alle tradizioni dell'epoca in cui ebbe luogo la rivoluzione olandese.
Hals, catturando i suoi personaggi in azione, in una specifica situazione di vita, ha enfatizzato le espressioni facciali, i gesti, la postura, afferrandoli istantaneamente e con precisione. Non solo ha riformato i ritratti individuali su commissione e di gruppo, ma è diventato il creatore di un ritratto al confine con il genere della vita quotidiana, senza dettagliarlo.
Vale la pena notare che Frans Hals ha cercato di dipingere ritratti su commissione quasi sempre nel suo laboratorio. E metteva sempre il suo modello in modo che fosse illuminato da sinistra. Prima di tutto, il maestro si è concentrato sul viso e sul carattere della modella, e solo allora ha pensato al gioco di luci e ombre sui suoi vestiti. Ha prestato ancora meno attenzione agli oggetti di scena e agli accessori, mantenendoli al minimo. Quindi, ad esempio, per sottolineare l'alta posizione del cliente, aveva bisogno di guanti o di un ventilatore.
Il famoso "zingaro" Khalsiano non è un ritratto su misura. Probabilmente, qualsiasi altro ritrattista olandese l'avrebbe inclusa in qualche scena di genere, aggiungendo, ad esempio, un cavaliere o anche due a una "zingara", un vecchio ruffiano, o qualche moneta che spiegherebbe quanto il suo sorriso sornione e petto alto sollevato dal suo corpetto costato. … Ma Khals è rimasto fedele a se stesso, lui, come sempre, è laconico, non ha ampliato la trama con alcun dettaglio.
A proposito dell'artista
Nato nel 1582 nella famiglia del tessitore fiammingo François Hals van Mechelen e della sua seconda moglie Adriantier nella città di Anversa. Quattro anni dopo, la famiglia si trasferì ad Haarlem, dove era un pittore e visse tutta la sua vita. Le basi della pittura sono state insegnate da Karel van Mander. Ma i modi dell'insegnante manierista non ebbero molta influenza su Hals, sviluppò presto la calligrafia di un suo autore e nel 1610 divenne membro della Gilda di St. Luca. France ha iniziato la sua carriera creativa con lavori di restauro presso il comune della città.
Hals creò il suo primo ritratto nel 1611, ma la fama gli arrivò molto più tardi, dopo il dipinto Banchetto di ufficiali della compagnia di fucili di St. Giorgio”, scritto nel 1616. I primi lavori dell'artista erano caratterizzati da scene di genere e composizioni su temi religiosi. E il suo stile si distingueva per la passione per i toni caldi, una chiara modellazione delle forme con l'aiuto di tratti pesanti e densi.
Per quanto riguarda la vita personale dell'artista, va notato che il primo matrimonio dell'artista si è concluso tragicamente: durante la seconda nascita, sua moglie e il figlio appena nato sono morti. Da questo matrimonio, l'artista ha avuto il suo primogenito. Nel suo secondo matrimonio con Lisbeth Reiners Hals visse per quasi mezzo secolo. La moglie diede alla luce al pittore undici figli. A proposito, i suoi cinque figli in seguito divennero ritrattisti abbastanza bravi.
Negli anni 1620-1630, Khals crea una serie di ritratti in cui dipinge rappresentanti energici e pimpanti del popolo: "Jester with a liute", "Merry drinking companion", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Ragazzo pescatore" …
Il periodo dal 1630 al 1640 fu il culmine della più alta popolarità del maestro del genere del ritratto. Hals dipinse molti doppi ritratti di coppie sposate, sotto forma di dittici: il marito a sinistra e la moglie a destra. L'unica tela in cui gli sposi sono raffigurati insieme è "Il ritratto di famiglia di Isacco Massa e sua moglie" (1622).
E ciò che è curioso, quando l'artista, secondo i desideri del cliente, doveva rappresentare un paesaggio sullo sfondo, Hals si rivolgeva sempre al noto paesaggista Peter Molein.
Tuttavia, nel corso degli anni, essendo diventato difficile da scalare, non volendo lasciare la sua nativa Harlem, Hals rifiutò gli ordini se per questo fosse necessario andare ad Amsterdam o da qualche altra parte. A proposito, l'unico ritratto di gruppo che ha iniziato ad Amsterdam doveva essere finito da un altro artista.
Le opere successive di Hals sono eseguite in modo molto libero e sono risolte in uno schema cromatico rado, costruito sui contrasti di toni e sfumature del bianco e nero: "A Man in Black Clothes (1650-1652)," Portrait of Willem Cruz (circa 1660). Inoltre, in alcuni di essi si manifestò un sentimento di profondo pessimismo depressivo: "Reggenti dell'asilo per anziani", "Reggenti dell'asilo per anziani": entrambi scritti nel 1664.
Nel corso del tempo, le risate degli eroi Khalsiani hanno iniziato a perdere la loro gioia precedente, poiché l'artista stesso l'ha gradualmente persa. In vecchiaia, Frans Hals smise di ricevere ordini e cadde in povertà. L'artista morì nella casa dei poveri di Harlem nel 1666.
Epilogo
Oltre a tutte le "eccentricità" del maestro fiammingo, vorrei sottolineare che non ha quasi mai firmato le sue opere - probabilmente credendo che il suo stile unico di pittura e le immagini ridenti siano il suo biglietto da visita, sostituendo con successo il suo autografo.
In totale sono sopravvissute fino ad oggi circa trecento opere attribuite all'artista dai critici d'arte. E ora la più grande collezione di opere del pittore olandese si trova nel Museo Frans Hals nella sua città natale di Haarlem. Inoltre, molti dei suoi dipinti sono in mostra al Rijksmuseum di Amsterdam.
A causa del modo di Hals, per il quale era più importante enfatizzare nella persona che veniva ritratta proprio le caratteristiche umane e non di classe, non a tutti i clienti facoltosi piaceva questo approccio "troppo realistico" del maestro. Ma coloro che tuttavia hanno deciso di posare per l'artista sono ora premiati centuplicati. I loro volti sembrano vivi dopo più di tre secoli.
A proposito, il grande Van Gogh una volta disse del suo dipinto che Hals ha "non meno di 27 sfumature di nero". Questo suo ritratto è stato raffigurato sulla banconota da 10 fiorini olandesi circolata nel 1970-1990 …
Continuando il tema dei ritratti viventi, suggeriamo di visitare galleria di opere di Christian Seybold- Ritrattista austriaco, la cui biografia si perde nella notte dei tempi.
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