Aivazovsky non è solo il mare e Levitan non è solo paesaggi: distruggiamo gli stereotipi sul lavoro degli artisti classici

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Spesso i nomi degli artisti russi sono associati a generi che sono stati i loro ruoli creativi nel corso della loro carriera. Fu in questi generi che divennero gli assi insuperabili dell'eccellenza artistica. Quindi, per la maggior parte degli spettatori, se Levitan, quindi, ovviamente, - testi paesaggistici della Russia centrale, se Aivazovsky - l'affascinante elemento marino del Mar Nero, e Kustodiev e non è affatto concepibile al di fuori di una brillante stampa popolare festosa. Ma oggi distruggeremo gli stereotipi prevalenti e ti sorprenderemo piacevolmente.

Isaac Ilyich Levitan - maestro del genere still life

Si scopre che il grande pittore paesaggista russo Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) ha lasciato nella sua eredità creativa non solo i suoi famosi paesaggi, ma anche incredibili nature morte floreali che stupiscono lo spettatore con la loro raffinatezza, semplicità e naturalezza. Nonostante la loro scarsità (il loro numero è di circa tre dozzine), sono incredibilmente preziosi - come opere d'arte pittorica create nell'era del movimento itinerante russo.

Curiosamente, in quegli anni, famosi artisti venerabili non amavano praticamente la pittura di nature morte. La natura morta, come genere separato, era praticamente il destino della pittura da salotto e spesso da mercato. Ecco perché le nature morte di Levitan sullo sfondo di uno sviluppo molto debole di questo genere in Russia nella seconda metà del XIX secolo sono incredibilmente interessanti e hanno un valore artistico significativo.

Sulle tele dell'artista, vediamo modesti mazzi di fiori di campo, oltre a grappoli di lillà, dipinti con incredibile tenerezza e calore. Si ha l'impressione che nelle nature morte, semplici nella trama e nella composizione, venga ricreato l'elemento stesso della fioritura della vita sulla terra.

Denti di leone, lillà, fiordalisi, immortelle, felci e azalee… Dopo i plein air della foresta, lo studio dell'artista si è trasformato in "o una serra, o un negozio di fiori". Levitan amava le nature morte floreali e insegnava ai suoi studenti a vedere sia il colore che le infiorescenze: - disse il maestro.

La sua prima natura morta - "Denti di leone", che divenne la più famosa, scrisse Levitan nel 1889. A quel tempo viveva a Plyos, un piccolo posto tranquillo sul Volga, con la sua studentessa Sofia Kuvshinnikova. Di ritorno dalle passeggiate o dal plein air, portavano mazzi di fiori diversi e in poche ore creavano affascinanti nature morte floreali.

E una volta l'artista ha portato con cura in studio una bracciata di denti di leone quasi sbiaditi. I petali giallo brillante di questi fiori solari sono quasi sbriciolati, c'è solo un leggero alone soffice intorno alle teste, quasi pronto a volare via da loro. Letteralmente affascinato da questi fragili fiori, o meglio da ciò che ne rimaneva, Levitan si ispirò e creò uno straordinario bouquet pittoresco, collocandolo in una normale brocca di argilla, la cui voluminosità enfatizza ancora una volta la raffinatezza e la fragilità del miracolo creato da natura.

E sulla tela "Nenufara" Levitan ha letteralmente "ritratto" le ninfee che galleggiano sulla superficie dell'acqua, le loro gambe sottili che vanno nelle profondità oscure e trasparenti. Lavoro davvero straordinario del maestro.

Levitan parlava con la natura nella stessa lingua, e lei gli rispondeva con il suo amore tremante e tenero. I contemporanei dell'artista hanno ricordato: quando Isaac Ilyich morì, esausto per una malattia mortale, la natura sembrava organizzare un addio al pittore che l'ha glorificata. Quell'anno nei giardini per la seconda volta - solo in estate fiorirono i lillà. E, guardando questo miracolo dalla finestra della sua stanza, Levitan ha ammesso:

Per curiosità, puoi anche familiarizzare con i paesaggi poco conosciuti del grande pittore paesaggista russo Isaac Levitan nella nostra recensione.

Boris Mikhailovich Kustodiev - ritrattista

Il mondo intero conosce Kustodiev come un cantante di allegre feste popolari, fiere natalizie, scene della vita provinciale del popolo russo, in una parola, tutto ciò che è diventato lo stile distintivo di questo artista, il tema del suo autore nella pittura. Ma Boris Mikhailovich è molto poco conosciuto da una vasta cerchia di spettatori, come ritrattista di Kustodiev.

E questo, nonostante abbia dipinto ritratti per tutta la vita. Su di loro - e persone vicine, scienziati, scrittori e artisti. In effetti, l'intera "età dell'argento" della cultura russa nei volti si riflette nella ritrattistica dell'artista.

Curiosamente, la maggior parte dei ritratti del grande Kustodiev sono realizzati in maniera classica, specialmente nel primo periodo del suo lavoro. Non corrispondono affatto al modo familiare del pittore. Più tardi, anni dopo, il maestro iniziò a usare il suo caratteristico colore brillante, caratteristico delle stampe popolari russe, nella ritrattistica.

Tuttavia, anche questi ritratti, che si distinguono per originalità, sono scritti con facilità e libertà, ei personaggi ritratti sulle tele dell'artista sono molto naturalistici e riconoscibili. (Ricorda almeno il ritratto più famoso di Fëdor Chaliapin sullo sfondo di una città coperta di neve).

- dice il maestro.

In ciascuna delle sue opere, Kustodiev ha trasmesso in modo vivido e abile le caratteristiche delle persone che ha rappresentato. Vale anche la pena ricordare che molti di loro sono stati scritti a memoria, a causa del fatto che l'artista soffriva di una grave malattia fisica e non poteva uscire di casa. E la sala studio appositamente attrezzata per lui non permetteva di invitare modelli per posare a causa delle sue piccole dimensioni.

Se ricordiamo la storia, allora va notato che il periodo di creatività di Boris Mikhailovich negli ultimi anni della sua vita cadde in un momento difficile per la Russia, quando l'artista, privato dell'opportunità di muoversi, sopportando terribili dolori e sofferenze, fu costretto a morire di fame ea sentire il bisogno anche di poco. Ma, nonostante tutto, fino al suo ultimo respiro, rimase un pittore veramente amante della vita e brillante del suo tempo.

Puoi guardare i deliziosi paesaggi invernali di Boris Kustodiev nello stile delle stampe popolari russe in la nostra recensione.

Aivazovsky - maestro dei paesaggi invernali

Per molti di noi, il nome del genio del porto turistico russo è associato solo ai paesaggi marini, a cui Aivazovsky ha dedicato tutta la sua vita. Tuttavia, non molte persone sanno che dipinse anche paesaggi invernali incredibilmente magici. A proposito, i dipinti su questo argomento nel patrimonio dell'artista sono di grande valore, a causa del loro piccolo numero.

Guardando una selezione di queste opere uniche, capisci che Aivazovsky è un vero maestro del suo mestiere. Con l'aiuto di un'abile selezione di colori, è riuscito a trasmettere la speciale bellezza dell'inverno. Usando nelle sue opere tutte le sfumature di bianco, grigio, blu, rosato e persino nero, l'artista ha trasmesso il fascino speciale della natura e il silenzio squillante. Le sue tele sono incredibilmente vive. Sembra un altro momento, e sentiremo il respiro del vento invernale, sentiremo i fruscii della foresta e sentiremo il fresco del fiocco di neve che si scioglie.

Non è esagerato affermare che ogni paesaggio di Ivan Konstantinovich, sia esso marino o paesaggistico, è una vera scoperta della bellezza della natura russa e dei suoi elementi ammalianti.

Continuando il tema della grande maestra russa Marina, leggi: Come Aivazovsky è diventato il primo artista russo al Louvre.