Il segreto della pittura rinascimentale "realistica"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Quando guardi le immagini Rinascimento, non si può non ammirare la nitidezza delle linee, l'eccellente tavolozza dei colori e, soprattutto, l'incredibile realismo delle immagini trasmesse. Gli scienziati moderni hanno a lungo sconcertato come i maestri di quel tempo siano riusciti a creare tali capolavori, perché non erano rimaste prove scritte delle complessità e dei segreti della tecnica di esecuzione. L'artista e fotografo inglese David Hockney afferma di aver risolto il mistero degli artisti rinascimentali che potevano dipingere quadri "viventi". Se confrontiamo diversi periodi di tempo nella storia della pittura, diventa chiaro che durante il Rinascimento (a cavallo dei secoli XIV-XV) i dipinti sono diventati "improvvisamente" molto più realistici di prima. Guardandoli, sembra che i personaggi stiano per sospirare, e i raggi di sole giocheranno sugli oggetti.

La domanda si pone da sola: gli artisti rinascimentali hanno improvvisamente imparato a disegnare meglio e i dipinti hanno iniziato a rivelarsi più voluminosi? Il famoso artista, grafico e fotografo David Hockney (David Hockney).

In questo studio, è stato aiutato da un dipinto di Jan van Eyck "Ritratto della coppia Arnolfini" … Molti dettagli interessanti si possono trovare sulla tela, ed è stata dipinta nel 1434. Particolare attenzione è rivolta allo specchio sul muro e al candelabro sul soffitto, che sembra incredibilmente realistico. David Hockney è riuscito a procurarsi una candela simile e ha provato a disegnarla. Con grande sorpresa dell'artista, si è rivelato piuttosto difficile ritrarre questo oggetto in prospettiva, e anche il bagliore della luce deve essere trasmesso in modo che sia chiaro che si tratta di uno splendore di metallo. A proposito, prima del Rinascimento, nessuno riprendeva l'immagine del bagliore su una superficie metallica.

Quando il modello tridimensionale del candelabro è stato ricreato, Hockney si è assicurato che il dipinto di Van Eyck lo rappresentasse in prospettiva con un punto di fuga. Ma il problema era che nel XV secolo non esisteva una camera oscura con un obiettivo (un dispositivo ottico con cui è possibile creare una proiezione).

David Hockney si è chiesto come Van Eyck sia riuscito a raggiungere un tale realismo nei suoi dipinti. Ma un giorno attirò l'attenzione sull'immagine dello specchio nella foto. Era convesso. Da notare che a quei tempi gli specchi erano concavi, poiché gli artigiani non sapevano ancora come "incollare" il rivestimento di stagno alla superficie piana del vetro. Per ottenere uno specchio nel XV secolo, lo stagno fuso veniva versato in una fiaschetta di vetro, quindi la parte superiore veniva tagliata, lasciando un fondo concavo lucido. David Hockney si rese conto che Van Eyck usava uno specchio concavo attraverso il quale guardava per disegnare gli oggetti nel modo più realistico possibile.

Nel 1500, gli artigiani impararono a realizzare obiettivi grandi e di qualità. Sono stati inseriti in una camera oscura, che ha permesso di ottenere una proiezione di qualsiasi dimensione. Questa è stata una vera rivoluzione nella tecnologia di imaging realistico. Ma la maggior parte delle persone nei dipinti "è diventata" mancina. Il fatto è che la proiezione diretta dell'obiettivo quando si utilizza una fotocamera pinhole è speculare. Nella "Dichiarazione d'amore (cuoco rampante)" di Pieter Gerritsz van Roestraten, scritta intorno al 1665-1670, i personaggi sono tutti mancini. Un uomo e una donna tengono un bicchiere e una bottiglia nella mano sinistra, il vecchio in sottofondo li scuote anche con il dito sinistro. Anche la scimmia usa la zampa sinistra per sbirciare sotto il vestito della donna.

Per ottenere un'immagine corretta e proporzionale, era necessario posizionare con precisione lo specchio in cui era diretto l'obiettivo. Ma non tutti gli artisti riuscivano a farlo perfettamente, e allora c'erano pochi specchi di alta qualità. Per questo, in alcuni dipinti si può notare come non siano state rispettate le proporzioni: teste piccole, spalle o gambe larghe.

L'uso di dispositivi ottici da parte degli artisti non diminuisce in alcun modo il loro talento. Grazie al realismo raggiunto dei dipinti del Rinascimento, la gente comune moderna ora sa come apparivano le persone e gli oggetti domestici di quel tempo.

Gli artisti medievali hanno cercato non solo di raggiungere il realismo nei loro dipinti, ma anche di crittografare simboli speciali in essi. Quindi, il magnifico capolavoro di Tiziano “Amore celeste e amore terreno” nasconde in sé molti segni segreti.