"Il trionfo della morte": qual è il segreto della pittura di Bruegel, che da quasi 500 anni scuote le menti e l'immaginazione delle persone

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ci sono dipinti nella storia della pittura che lasciano un segno profondo nella memoria di una persona per tutta la vita - vale la pena vederli almeno una volta. Le impressioni di ciò che ha visto sembrano penetrare nel subconscio ed eccitare l'anima per molto tempo e farti pensare. Un'opera del genere, senza dubbio, è "Il trionfo della morte" Pieter Bruegel, sradicando il confine tra il regno dei morti e il mondo dei vivi, mostrando chiaramente l'onnipotenza della morte e l'impotenza dell'uomo.

Il pittore del tardo Rinascimento dei Paesi Bassi, è passato alla storia dell'arte come un magnifico maestro che è riuscito a mettere insieme le tendenze del nuovo Rinascimento e l'arte tradizionale olandese, creando nelle sue opere il suo mondo indimenticabile.

Preistoria della creazione di "Trionfo della Morte"

Bruegel fu testimone di quanto ferocemente imperversasse l'Inquisizione a metà del XVI secolo nei Paesi Bassi. Quindi i reparti armati dell'esercito spagnolo, portando avanti una missione punitiva, guidati dal fanatico cattolico Alba "con fuoco e spada" hanno marciato attraverso il territorio della loro colonia settentrionale, cercando di reprimere la rivolta popolare. In questo modo la Spagna tentò di sterminare il protestantesimo che lì nasceva. In quelle province dove erano passati gli spagnoli, restavano terra bruciata e cumuli di cadaveri, stimati in decine di migliaia.

Il re Filippo II di Spagna, essendo un ardente cattolico, dichiarò: Il paese era impantanato in una terribile paura e disperazione. Sotto un'impressione così incredibilmente inquietante degli eventi in corso, Pieter Bruegel creò nel 1562 circa una delle sue creazioni più sinistre e allo stesso tempo più sorprendenti: "Il trionfo della morte". Da quasi cinque secoli, questo dipinto del maestro lascia un'impressione indelebile nel pubblico e fa pensare ancora una volta all'inevitabilità del letto di morte.

Trionfo della morte

Nella sua pittura, l'artista ha creato un inquietante "elogio" della morte. Per la prima volta, quando si vede questa tela, grandiosa nel contenuto, si riceve uno shock considerevole. Qualcosa di incomprensibile e inquietante si apre allo sguardo: tanti scheletri e teschi, già morti e percossi in agonia, persone sbranate e preparate per l'esecuzione, oltre a banchettare e cercare di resistere.

E solo guardando questa inimmaginabile creazione di mani umane, centimetro per centimetro, si può penetrare e comprendere ciò che l'autore intendeva e ciò che voleva trasmettere alla coscienza dei contemporanei e dei discendenti.

Un'enorme vista panoramica di un paesaggio mostruoso che ricorda un deserto bruciato si apre davanti allo spettatore, dove la terra arida, nel bagliore dei fuochi, è disseminata di pilastri con ruote di tortura e forca. E proprio sulla linea dell'orizzonte puoi vedere un mare poco profondo con navi che affondano. La linea alta dell'orizzonte ha permesso all'artista di espandere su grande scala un'immagine inquietante di ciò che sta accadendo sotto - a terra.

Il deserto bruciato è pieno di un'abbondanza di strutture di tortura e di esecuzione ovunque. Sono attivamente utilizzati dai guerrieri della morte per sterminare le loro vittime.

La morte stessa porta un enorme significato simbolico e compositivo, unendo tutto ciò che accade intorno ad essa. Come puoi vedere, nel dipinto la Morte è l'immagine di uno scheletro con una falce, che galoppa audacemente su un cavallo ossuto proprio nel bel mezzo degli eventi. Il cavaliere dell'apocalisse guida le orde del suo esercito. Trionfa quando vede svolgersi la "danza della morte".

Orde di scheletri, nascosti dietro i coperchi delle bare, come scudi, hanno creato una barriera per la folla, che la Morte spinge in un'enorme bara aperta, qualcosa come una trappola per topi. Nessuno può allontanarsi da lei, distorcerà tutti con la sua falce: re e cardinali, affilatrici e mercanti, contadini e cavalieri, donne e bambini. Non si fermerà davanti a niente ea nessuno.

La morte raggiunge ovunque gli eroi dell'immagine: in una carneficina di massa e in un duello, al lavoro, a un pasto e persino ad un appuntamento d'amore. Non puoi nasconderti da nessuna parte, non c'è salvezza da esso. Lei è onnipresente. Letteralmente tutti appaiono di fronte alla Morte come un impotente granello di sabbia nell'imbuto del tornado, dove prima o poi verrà disegnato. Tutti iniziano a capire che la morte attende tutti, indipendentemente dallo stato e dalla posizione.

Nella parte inferiore sinistra della tela, l'artista ha dipinto una figura sdraiata in una veste regale. Il monarca è chiaramente in agonia: il suo tempo è contato. La morte l'ha già guardato negli occhi e ora si preoccupa solo dell'oro che giace accanto al re. Lei sa esattamente a quale costo è stata ottenuta.

Sulla tela, puoi anche vedere diversi temerari che cercano di resistere ai guerrieri della Morte, ma invano: i loro minuti sono contati. Anche se la vita è ancora luccicante nell'angolo in basso a destra: c'è una tavola imbandita circondata da banchetti e una coppia di innamorati che suonano musica, suonando bene. Ma il giullare, avendo già visto qualcosa che non va, cerca di nascondersi sotto il tavolo e un temerario afferrò la spada. Tuttavia, è abbastanza chiaro che in un momento - e tutti sono destinati a perire.

La vista inquietante è amplificata da un carro con teschi, che viene trascinato da un ronzino ossuto, controllato da uno scheletro.

Ne "Il trionfo della morte", l'attenzione dello spettatore è attratta da un altro momento importante: al centro del lato sinistro della tela, i morti, vestiti di toghe bianche, hanno raccolto il loro seggio del giudizio. In piedi su un alto podio vicino alla croce, suonano le trombe e stanno per proclamare qualcosa. Gli intenditori di storia trovano in questo una diretta allusione al tribunale della Santissima Inquisizione. Sebbene durante la creazione del quadro, i censori spagnoli non furono mai in grado di criticare la creazione dell'artista: il motivo della tela era ammesso nel mondo cristiano e, inoltre, era abbastanza comune. Fortunatamente, Bruegel è spesso riuscito a creare opere molto sincere con un significato molto rilevante nascosto sotto i motivi della trama tradizionale.

Uno sguardo più attento ai dettagli rivela una circostanza sorprendente: sembrerebbe che decine di centinaia di scheletri e lo stesso numero di teschi siano esattamente gli stessi, ma l'autore è riuscito a scrivere queste immagini in modo tale da poter vedere il loro viso chiaro espressioni. Strizzano l'occhio, poi sogghignano, poi diabolicamente deridono, e poi, con cattiveria, con una minaccia, guardano i fallimenti delle loro orbite. L'artista ha trasmesso questi dettagli in modo sorprendente e questo parla della sua più grande abilità.

A proposito, Bruegel ha preso molto nel suo lavoro dal suo connazionale e predecessore Hieronymus Bosch, un pittore olandese del Rinascimento settentrionale.

Così, attraverso allegorie e metamorfosi, il maestro esprimeva la sua protesta contro quanto stava accadendo nella sua terra natale, e in questo modo cercava di trasmettere ai discendenti la terribile verità su ciò che vedeva e sperimentava.

Rimanendo in tema di famosi pittori olandesi, vorrei svelarvi alcuni affascinanti fatti poco conosciuti sulla vita e l'opera di Hieronymus Bosch, considerato il predecessore del surrealismo.