Perché il pittore sordomuto del tardo Medioevo dipinse solo paesaggi invernali: Hendrik Averkamp

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per molti lettori, il nome "inverno" è spesso associato all'aggettivo "russo". Soprattutto quando si tratta di pittura, vengono subito in mente i nomi degli artisti classici russi Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Ma oggi avrai l'opportunità di vedere una straordinaria selezione di paesaggi invernali Il pittore olandese Hendrik Averkamp, creato nella prima metà del XVII secolo, nel tardo medioevo.

Girando le pagine di una biografia

Avercamp Hendrick, soprannominato "Il muto di Kampen" (1585–1634), è stato un pittore barocco olandese. Hendrik Averkamp nacque ad Amsterdam e un anno dopo la sua famiglia si trasferì a Kampen, dove il padre di Henrik fu promosso farmacista cittadino. Il futuro artista è nato sordomuto per il quale in seguito ha ricevuto il soprannome di "Muto da Kampen". La mamma, figlia di un famoso scienziato dell'epoca, insegnò a suo figlio a scrivere e disegnare, grazie ai quali fu in grado di esprimere ulteriormente i suoi sentimenti d'infanzia nei disegni. E il bambino lo ha fatto con molto talento. Pertanto, i genitori hanno deciso di inviare il figlio di dodici anni all'allievo dell'insegnante di disegno. Tuttavia, i suoi studi non durarono a lungo, il maestro morì presto di peste.

All'età di diciotto anni, Averkamp andò ad Amsterdam, dove iniziò a imparare le basi della pittura dal ritrattista danese Peter Izaks. Il giovane artista non si è allenato con i ritratti, ma è stato completamente assorbito dai temi del genere e del paesaggio, a cui in futuro dedicherà interamente tutto il suo lavoro. L'incapacità di percepire questo mondo con l'aiuto dell'udito ha affinato il suo senso del colore e della forma, la capacità di notare i più piccoli dettagli nelle composizioni a più figure.

Dopo aver compreso la saggezza della pittura, il giovane artista di 29 anni tornò nella sua piccola città di provincia di Kampen, dove rimase a vivere e lavorare fino alla sua morte nel 1634. Negli ultimi anni della sua vita, l'artista sordomuto insegnò pittura al nipote Barent Averkamp, che in seguito divenne anche pittore di paesaggi urbani e rurali prevalentemente invernali.

Averkamp Hendrik - il primo realista della scuola di pittura olandese

Secondo gli esperti, nelle sue prime opere è molto evidente l'influenza della scuola fiamminga, in particolare del paesaggista Giliss van Koninkloo. Il periodo successivo fu segnato dall'eredità del modo e dello stile di Pieter Bruegel il Vecchio. Ma allo stesso tempo, l'artista è stato in grado di creare il proprio stile distintivo, che ha costituito la base per la formazione di una tendenza realistica nell'arte olandese. A proposito, fino all'inizio del XVII secolo, la scuola di pittura fiamminga dominante a quel tempo, il realismo era completamente insolito. Ed è stato Hendrik uno dei primi ad avvicinare al realismo la pittura di paesaggio di questa scuola.

I paesaggi invernali sono l'unico tema dell'opera del pittore

Hendrik Averkamp è diventato famoso per il suo amore per la rappresentazione di paesaggi invernali, scene quotidiane in villaggi costieri innevati, intrattenimento di cittadini sui fiumi ghiacciati. Furono questi paesaggi invernali rurali a rendere l'artista ampiamente conosciuto in tutta l'Olanda, erano molto popolari sia nell'ambiente borghese che tra la gente comune. Il suo lavoro era molto richiesto durante la sua vita e gli procurava un solido reddito.

Perché proprio il paesaggio invernale ha attratto così tanto l'olandese durante tutta la sua vita?La dipendenza dell'artista può essere spiegata dalla sua infanzia e dai suoi hobby giovanili, quando lui ei suoi genitori pattinavano su uno stagno ghiacciato nei freddi inverni. E a questo va aggiunto che l'ultimo quarto del XVI secolo, durante il quale il pittore olandese nacque e trascorse la sua infanzia, fu uno dei periodi climatici più freddi della storia non solo dei Paesi Bassi, ma anche dell'Europa occidentale. E 'stato anche chiamato la "Piccola Era Glaciale" nelle fonti storiche.

Fu allora che tutti i fiumi e i laghi si gelarono profondamente e per molto tempo, inoltre, gli inverni furono estremamente nevosi. Ma le persone hanno continuato a vivere, lavorare e, naturalmente, divertirsi, aggiungendo il pattinaggio sul ghiaccio e lo slittino, un gioco simile all'hockey moderno e molti altri divertimenti alla loro vita quotidiana, che può essere visto scrutando attentamente il piano dell'immagine di uno qualsiasi dei le tele dell'artista. L'artista non ha solo popolato i suoi paesaggi con molti personaggi, ha posto una certa trama in ciascuna delle sue opere. Curiosamente, il pittore ha nascosto abilmente diverse storie divertenti e aneddoti nei suoi dipinti.

Artigianato pittorico del maestro olandese

L'artista ha realizzato i suoi dipinti su tavole di piccolo formato, utilizzando colori ad olio. Per riferimento, vorrei dire che la tela, come base della pittura, iniziò ad essere utilizzata nei paesi dell'Europa occidentale dall'inizio del XVI secolo. I pittori fiorentini e veneziani furono i primi ad apprezzare i benefici di questo materiale. Molto più tardi, gli artisti delle scuole del nord iniziarono a usare la tela.

Tuttavia, nei suoi dipinti su legno, Hendrik è riuscito a raggiungere una grande abilità, raffigurando la superficie bluastra-argento di canali e fiumi coperti di ghiaccio, una foschia invernale paradisiaca. Avercamp è stato in grado di trasmettere sottilmente la profondità dello spazio utilizzando la prospettiva atmosferica sotto forma di una nebulosa di luce creata dall'aria umida e gelida. Fu lui il primo tra gli artisti olandesi nel suo lavoro ad applicare le leggi della prospettiva atmosferica, che consentirono di massimizzare il panorama spaziale dei dipinti di piccole dimensioni dell'artista. E questo è dovuto al cambiamento del colore degli oggetti e delle immagini, a seconda della vicinanza alla linea dell'orizzonte. In una parola, l'artista ha scritto come vede l'occhio umano, cioè il più realistico possibile.

Ad Averkamp piaceva dipingere il cielo, quasi sempre coperto di nuvole, coperto, di solito occupando quasi la metà dell'intero quadro. E, di regola, ci sono sempre barche congelate nell'acqua sullo sfondo, navi grandi e piccole con alberi inclinati.

Nel dipinto "Ice Skating" l'artista fa conoscere allo spettatore uno degli aspetti notevoli della vita olandese: i canali invernali ghiacciati diventano un luogo di intrattenimento invernale preferito dagli abitanti dei villaggi costieri. Qui puoi vedere pattinatori e slittini, inseguire una palla con una mazza, trasportare carichi, pescare in una buca di ghiaccio. Bambini e adulti, signore e signori elegantemente vestiti, gente comune in abiti modesti, sembra che tutti i locali siano usciti sulla superficie ghiacciata del canale. Un posto speciale nei dipinti è occupato da vari edifici, torri, fortezze e in alcuni di essi mulini a vento.

Natura modesta, colori tenui, vita particolare delle persone: è così che l'Olanda appare davanti a noi nei dipinti dell'artista. Fortunatamente, molte delle opere dell'artista sono sopravvissute fino ad oggi, ma quasi tutte ripetono la stessa trama.

Naturalmente, in alcune delle opere del maestro si può sentire un'imitazione del famoso artista della pittura fiamminga - Peter Bruegel il Vecchio, ma l'individualità del talento di Averkamp è innegabile, come puoi vedere più in dettaglio, considera in dettaglio alcuni dei opere d'artista.

Paesaggio invernale con abitanti che rotolano sul ghiaccio e una trappola per uccelli. 1609

Questa è una delle famose opere di trama del maestro olandese, che i critici d'arte considerano una citazione diretta di Pieter Bruegel. A proposito, il famoso maestro ha una tela con lo stesso nome: "Paesaggio invernale con pattinatori e una trappola per uccelli", scritta nel 1565.

Hendrik, come il suo famoso predecessore, ha deliberatamente posizionato la linea dell'orizzonte piuttosto in alto, il che ha permesso di rappresentare nel modo più dettagliato possibile ciò che stava accadendo sul canale ghiacciato. La composizione soggetto-paesaggio è piena di persone, pattinano, slittino, persino barche sul ghiaccio, trasportano paglia e secchi, giocano a qualcosa come l'hockey. A giudicare dall'abbigliamento, i residenti di tutte le classi e di tutte le età sono andati alla pista di pattinaggio.

Sul lato sinistro del quadro, il pittore ha raffigurato un grande edificio con lo stemma di Anversa sulla facciata, a quanto pare si tratta di una fabbrica di birra e di una locanda. Nel ghiaccio davanti alla casa è stato praticato un buco nel ghiaccio, dal quale, con l'aiuto di un dispositivo speciale, vengono estratti secchi d'acqua per la produzione della birra.

A sinistra vediamo un edificio, nel cui cortile gli animali camminano e i bambini corrono. La casa molto probabilmente appartiene a contadini abbastanza abbienti. Ma la trappola per uccelli, a cui si fa riferimento nel titolo dell'immagine, costruita dalla porta con un bastone sostenuto, può essere vista nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine.

E sulla "strada" ghiacciata in cui si è trasformato il fiume, la vita ribolle e continua come al solito. Qui, in primo piano, gli artigiani si avvicinavano, cercando il modo migliore per superare il ghiaccio. Vicino all'albero parla animatamente una coppia, intorno alla quale gira un allegro cane. Nelle vicinanze ci sono due uomini vicino alla barca, indossano i pattini e ora si uniranno ai ranghi dei vacanzieri spensierati.

In lontananza, al centro e sullo sfondo, l'artista disegna i normali residenti della città, pattinano, giocano con le mazze, scivolano e cadono, comunicano e si conoscono. Ogni figurina crea la propria trama, che può essere "completata" mentalmente.

Pattinaggio su ghiaccio, 1610-1615

Il fiume ghiacciato vicino alle mura di Kampen era pieno di numerosi pattinatori, appassionati di pesca sul ghiaccio, contadini con le slitte. Le figure sono accomunate dalle preoccupazioni quotidiane: un signore raddrizza il cavallo di una dama, un ragazzo curioso è in piedi accanto a lui, poco più in là stanno giocando a palla sul ghiaccio, una vecchia viene portata su una slitta, e un cane sta camminando. C'è anche un agente delle forze dell'ordine con una pistola.

Città di ghiaccio, 1600-1610

Sullo sfondo del cielo gelido e delle distese innevate, alberi e case sono tracciati in modo molto chiaro e vivido, i contorni delle torri e delle mura della città, edifici in legno, un ponte di pietra, un mulino a vento, barche congelate nel ghiaccio fino primavera sono visibili in lontananza.

D'accordo, le opere in filigrana del maestro olandese possono essere visualizzate per ore, trovando ogni volta nuovi dettagli, dettagli e, naturalmente, nuovi personaggi.

È così che ci appaiono gentili, pieni di pace e di vita, le opere del famoso "muto di Kampen" - Hendrik Averkamp - un maestro riconosciuto del paesaggio urbano realistico. Sei affascinato dai suoi dipinti, nonostante la mancanza di luminosità nella combinazione di colori e la ripetizione della trama. Ma sono infantili e allegri.

A volte capita che gli artisti prendano tra le mani non solo un pennello e dei colori, ma anche strumenti completamente inappropriati per il lavoro. Perché l'impressionista Igor Grabar ha scavato una trincea nella foresta, diventa chiaro quando lo scopri il segreto del dipinto "Febbraio Azure".