Cosa spiega la popolarità dei dipinti del re del realismo americano e altri fatti su Edward Hopper

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Edward Hopper è uno dei realisti americani più famosi del XX secolo. È noto soprattutto per le sue scene che descrivono l'isolamento e le situazioni comuni. Il suo lavoro mette in evidenza il lato individualistico della società americana affrontando l'isolamento, la solitudine e l'alienazione americana.

1. Biografia

Edward era un artista americano nato nel 1882 nella piccola cittadina di Nyack, una quarantina di minuti a nord di New York City. Ha avuto una vita agiata crescendo e i suoi genitori lo hanno incoraggiato a perseguire la creatività come carriera. Ha studiato per sei anni alla New York School of Art and Design. Come molti artisti, il suo lavoro fu celebrato più dopo la morte che durante la vita, nonostante il relativo successo. Il suo lavoro si trova in molte importanti collezioni museali negli Stati Uniti.

2. I suoi dipinti illustrano il distanziamento sociale

Il suo lavoro esplora ed esamina il rapporto tra l'ambiente e la figura umana (o la sua mancanza). Molte volte nelle sue composizioni compare solo una persona. I dipinti di Edward enfatizzano i temi dell'isolamento e della solitudine. Un tempo, queste opere ritraevano con successo le emozioni degli americani sia durante le guerre mondiali che durante la Grande Depressione, personificando la vita in un mondo pieno di autoisolamento, distanziamento sociale e solitudine. Alcuni potrebbero obiettare che non è così.

I suoi dipinti raffigurano persone che preferiscono stare da sole, piuttosto che quelle che dovrebbero essere sole. Tuttavia, la sensazione di solitudine e alienazione nelle opere è innegabile. I dipinti raffigurano l'introversione e la solitudine, rivelando scene della vita quotidiana delle persone single. Anche nelle sue composizioni con la partecipazione di molte persone, è riuscito in qualche modo a dimostrare che alla fine una persona, in effetti, rimane sola.

3. Amore per l'arte

Edward ha iniziato a interessarsi all'arte come carriera all'età di cinque anni. Edward ha completato il suo primo disegno firmato quando aveva solo dieci anni. Sua madre e suo padre incoraggiarono il suo interesse per l'arte fornendo materiali e sussidi didattici. Durante la sua infanzia, ha studiato arte, di solito praticando le sue abilità con nature morte e disegni geometrici. Da adolescente, ha lavorato con una varietà di materiali, tra cui acquerelli, colori ad olio, carboncino e inchiostro. Edward dipinse il suo primo dipinto ad olio, Rowboat a Rocky Cove, nel 1895, quando aveva solo tredici anni.

4. Architettura

Il suo interesse per l'architettura iniziò in tenera età, così come il suo interesse per l'arte. Quando era un adolescente, ha mostrato il desiderio di diventare un architetto navale. Sebbene non abbia mai intrapreso la carriera di architetto, il suo interesse è evidente nel suo lavoro.

Le sue opere sugli edifici raccontano la stessa storia dei suoi dipinti di persone. Queste strutture diventano una sorta di ritratto con una presenza umana invisibile. Il dialogo tra atmosfera e architettura riflette i dialoghi di Edward tra le persone e l'ambiente che occupano. Il tema principale del suo lavoro è il rapporto tra ogni elemento. La sua attenzione per l'architettura gli ha permesso di migliorare al massimo la gestione ambientale in termini di creazione di un'atmosfera.

5. Illustratore commerciale

Edward ha iniziato la sua carriera creativa come illustratore commerciale. In questo periodo realizza copertine per riviste di settore. Il suo lavoro come illustratore commerciale non gli dava soddisfazione. Tuttavia, questa era la sua unica fonte di reddito. Ha trovato il lavoro creativamente soffocante. Alla fine decise di lasciare il suo lavoro di illustratore, optando per lavorare come artista praticante.

Questo periodo di transizione nella vita di Edward è stato speso viaggiando per l'Europa e studiando alla New York School of Art and Design. Il tempo trascorso in Europa gli ha permesso di trarre ispirazione da varie fonti, che in seguito sono diventate essenziali per il suo processo creativo e per i suoi dipinti. Studiare alla New York School of Art and Design gli ha fornito l'opportunità di sviluppare il suo mestiere e ha portato a un incontro con la sua musa e futura moglie.

6. Ispirazione artistica francese

Come molti artisti americani, ha tratto ispirazione dall'arte europea, in particolare dal francese. Dal 1906 al 1910, Edward viaggiò tre volte in Europa, trascorrendo la maggior parte del suo tempo in Francia. Mentre era lì, ha continuato a sviluppare le sue capacità artistiche, concentrandosi principalmente sui paesaggi. Dopo il 1910, non tornò mai più in Francia.

Invece di frequentare l'accademia, visitò i musei, osservando il lavoro di Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Camille Pissarro. Le sue osservazioni gli hanno permesso di avanzare nella sua arte. È riuscito ad espandere la sua tavolozza di colori e ritrarre la luce in modo efficace. Sebbene Edward sia un realista americano, non si può negare che il suo lavoro rifletta il movimento impressionista che ebbe luogo appena un secolo prima.

7. Vita matrimoniale

A differenza di molti artisti del ventesimo secolo, ha avuto un compagno per tutta la vita. Anche la moglie di Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, era un'artista. Sebbene l'interesse per la sua arte e la sua carriera sia svanito negli anni '20, ha continuato a creare arte fino alla sua morte. Trascorreva la maggior parte del tempo scrivendo della sua vita nei diari. La coppia si è conosciuta mentre studiava arte.

Si sposarono nel 1924. Sfortunatamente, la carriera e il lavoro di Hopper hanno dominato la creatività di sua moglie, come ha fatto con lei. La loro relazione era tutt'altro che perfetta. Edward era incredibilmente violento e posseduto. Jo è morta poco dopo che suo marito aveva quarantatré anni.

8. Musa e modella

Jo è diventata la musa di Edward per la vita. Era la principale modella femminile per i suoi dipinti. La loro relazione turbolenta e spesso violenta è stata il catalizzatore del lavoro di Hopper. Hanno lavorato nello stesso studio e raramente hanno avuto il tempo di scappare l'uno dall'altro. Ha aiutato Edward a diventare l'artista che ora è considerato, introducendolo alla bellezza degli acquerelli. I suoi contributi non si limitavano a modellare o suggerire acquerelli.

Alimenterà il suo spirito competitivo iniziando un lavoro che ispirerà Edward ad iniziarlo. Josephine era anche la contabile di Edward. Oltre a scrivere diari, ha tenuto un'ampia documentazione dell'arte di Edward. Non si può negare che senza Josephine non ci sarebbe stato Edward Hopper come lo vediamo oggi. A lei è attribuito anche il suo successo postumo. Nel 2018, il suo dipinto "Chop Suey", ispirato al loro corteggiamento, è stato venduto per quasi novantadue milioni di dollari.

9. Ha venduto il suo primo dipinto per $ 250

È stato uno dei tanti artisti che all'inizio hanno lottato per vendere i loro dipinti. A trent'anni Sailing diventa il suo primo quadro venduto. È stata esposta al New York Armory Show. L'Armory Show è una delle mostre più impressionanti negli Stati Uniti poiché ha cercato di evidenziare l'arte contemporanea in America. La vela è stata venduta per circa duecentocinquanta dollari, che oggi sono circa seimila e mezzo. Il dipinto è stato venduto a Thomas F. Vitor, un commerciante del New Jersey. L'opera è attualmente nella collezione permanente del Carnegie Museum of Art, insieme ad altre sedici opere di Hopper.

9. Popolarità dopo la fine della vita

Sebbene Edward abbia iniziato i suoi studi artistici in giovane età, ha lottato per raggiungere il successo iniziale. Come accennato in precedenza, non riuscì a vendere un solo dipinto fino all'età di trent'anni. A Joe è stato attribuito non solo il ruolo della sua musa, ma anche il suo successo come artista. Quando ha iniziato a uscire con Edward, si era già affermata come artista affermata.

Josephine ha usato le sue connessioni con i curatori di New York per condividere il suo lavoro con il suo al Brooklyn Museum. Questa misericordia alla fine portò Edward al successo come artista. Alla fine ricevette recensioni da critici d'arte che adoravano il suo lavoro. Dopo la mostra, la sua carriera ha continuato a crescere, poiché ha iniziato a ricevere somme impressionanti per i suoi dipinti. Edward ha continuato a godere di popolarità nonostante i cambiamenti nei gusti artistici fino alla sua morte nel 1967.

10. Eredità

Passava la maggior parte del tempo nel suo studio. Tra la pittura e la lotta con sua moglie, ha avuto poco tempo per trasmettere il suo mestiere ad altri, soprattutto perché non ha avuto figli. Tuttavia, l'eredità di Hopper è continuata attraverso coloro che hanno trovato ispirazione nel suo lavoro. I dipinti e i disegni di Edward hanno lasciato un'impressione duratura sul genere del realismo americano e hanno rappresentato la vita di tutti i giorni. Il suo lavoro ha ancora un significato oggi, ispirando artisti contemporanei il cui lavoro si espande sui temi presenti nel suo lavoro.

11. Amore per il cinema

I dipinti di Edward imitano una sorta di qualità cinematografica che molti possono apprezzare. Era molto interessato al cinema e alla cinematografia ed era considerato un fan per tutta la vita di entrambi. Andare al cinema era una delle poche cose per cui era disposto a spendere soldi, poiché di solito era considerato economico. A sua volta, il suo interesse per il cinema ha inavvertitamente portato i registi ad essere influenzati dal suo lavoro.

12. I dipinti di Edward Hopper hanno ispirato Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock era un regista del ventesimo secolo spesso definito il "Maestro della suspense". È noto soprattutto per i suoi film iconici, che si affidano a infondere ansia e paura negli spettatori. La casa di Norman Bates in Psycho di Hitchcock è stata modellata direttamente sulla Hopper House dalla ferrovia. Non sorprende che i dipinti di Edward abbiano ispirato molti registi. Il lavoro dell'artista rifletteva spesso la cinematografia e il film noir, rendendo il suo stile una scelta ovvia per l'ispirazione.

13. Il suo lavoro ha ispirato i fotografi contemporanei

Molti citano il lavoro di Edward come fonte di ispirazione per l'arte contemporanea. Non sorprende che i fotografi contemporanei citino spesso il lavoro dell'artista come fonte di ispirazione per le composizioni e l'illuminazione. Il lavoro di Edward ruotava attorno alla creazione dell'atmosfera e dell'ambiente e alla presenza (o assenza) di una figura umana. Il suo lavoro si concentra su concetti simili che si trovano nella fotografia, inclusa la profondità psicologica dell'immagine. L'uso di Hopper di enfatizzare la relazione tra i soggetti in un'immagine ha posto le basi per lo studio di questa stessa relazione nella fotografia contemporanea.

14. Grande Depressione

La Grande Depressione durò circa dieci anni negli Stati Uniti, a partire dal 1929. Durante questo periodo, l'economia e la società statunitensi hanno sofferto molto. Alta disoccupazione, senzatetto e alti tassi di suicidio sono tutti segni distintivi della Grande Depressione. Tuttavia, questa volta di disastro ha ispirato Edward. Il suo lavoro includeva scene di persone isolate. Il suo lavoro ha enfatizzato il carico emotivo su molti americani.

La Grande Depressione ha anche portato a un nuovo tipo di opportunità per artisti inventato dalla Work Progress Administration (WPA), che ha assunto artisti per eseguire opere pubbliche con finanziamenti federali. Ciò ha permesso all'arte di diventare una risorsa più accessibile e indispensabile per l'ispirazione e la speranza. A sua volta, l'arte divenne un bene prezioso il cui valore si estese oltre la fine della Depressione. Per Hopper e altri artisti, questa nuova visione del mondo è stato un biglietto fortunato che ha portato al successo di molti artisti del ventesimo secolo.

Nighthawks è uno dei suoi dipinti più popolari e acclamati. Secondo la documentazione di Josephine, Edward ha completato il lavoro poche settimane prima del bombardamento di Pearl Harbor. Indubbiamente, questo evento fondamentale nella storia degli Stati Uniti è stato ampiamente associato al dipinto. Il lavoro sottolinea la sensazione di alienazione in tempo di guerra.

Prima dell'attacco a Pearl Harbor, gli Stati Uniti non furono direttamente coinvolti nella seconda guerra mondiale. In questo lavoro, si riferisce alla freddezza dell'isolamento e all'impatto che ha. Uno dei motivi del successo di Edward durante la Grande Depressione e la seconda guerra mondiale fu che il suo lavoro divenne disponibile per gli americani. Fu un periodo di dolore e inevitabile destino. I sentimenti riportati dalla seconda guerra mondiale hanno portato all'emergere dell'espressionismo astratto, del cubismo e di altri tentativi di razionalizzare e comprendere la brutalità della guerra.

15. Dipinti

Nonostante Edward abbia creato poco meno di mille opere, molti non lo considerano un artista prolifico. In effetti, dipinse solo circa quattrocento dipinti. Edward Hopper ha iniziato a dipingere in tenera età e ha continuato a dedicarsi all'arte per tutta la vita, ma è stato un processo che richiedeva tempo. Formare idee per nuovi lavori non è stato facile per lui. Ha spesso realizzato diversi schizzi di idee prima ancora di iniziare a disegnare. Verso la fine della sua vita, la sua produttività continuò a diminuire. A settant'anni, ha creato solo circa cinque dipinti all'anno.

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