Un artista dalla Russia crea ritratti iperrealistici attorno ai quali le controversie non si placano: è un talento o un mestiere

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non è un segreto che l'iperrealismo nel moderno mondo dell'arte non sia particolarmente favorito né dai critici né dagli intenditori avanzati, che si sforzano di attribuire questo stile a un mestiere ordinario che non interessa a nessuno. Tuttavia, alcuni artisti credono che solo basandosi sulle realtà della vita, sui risultati tecnici dei maestri del passato, sul proprio talento e sulla loro visione artistica del mondo, possano creare un vero e proprio dipinto genuino che rimarrà per secoli.

Per cominciare, vorrei sottolineare che, nel complesso, l'iperrealismo è il destino di pochi artisti di talento che padroneggiano magistralmente la tecnica pittorica, pur possedendo una spiccata individualità creativa, che non consente loro di perdersi tra centinaia di colleghi nel laboratorio creativo e trovare un modo per i cuori dei loro fan.

In verità, il percorso creativo scelto da un artista iperrealista è spesso molto difficile e spinoso. Questi pittori sono costantemente sotto il fuoco pesante delle critiche e "arrivano", come si suol dire, "da tutte le parti". Alcuni rimproverano agli autori l'insufficiente originalità delle trame, la "meccanica", il plagio, che trasforma il loro lavoro altamente qualificato dall'alta arte in un mestiere quotidiano. Queste affermazioni riecheggiano costantemente il malcontento che risuona da un altro "campo" di critici: "flirtare troppo forte con l'erotomania", così come "allusioni mitologiche e fantastiche viste cento volte in altri autori".

Con nostro profondo rammarico, tutto ciò nel suo insieme svaluta semplicemente il lavoro certosino dell'artista, trasformandolo in un prodotto di qualità inferiore, destinato ai dilettanti del mondo degli intenditori della pittura. Ecco perché nella nostra pubblicazione odierna cercheremo di presentare l'iperrealismo in quella che viene definita la luce migliore.

Iperrealismo incarnato dal pennello di Vyacheslav Groshev

L'artista moderno Vyacheslav Groshev (nato nel 1974) è russo, ma vive in Canada da molti anni, dove ha il suo studio ben attrezzato. E l'artista non ha fine ai suoi clienti. Dipinge ritratti con la straordinaria tecnica dell'iperrealismo, scrive molto, con successo e molto fruttuosamente. E sebbene l'artista affermi che l'arte è, prima di tutto, un lavoro molto duro (e questa è davvero la verità assoluta), lo spettatore non lascia la sensazione che il suo lavoro sia insolitamente leggero ed elegante. Come se fossero scritti d'un fiato, in un colpo di pennello. Questo vale per quasi tutti i dipinti dell'autore, siano essi bambini sotto forma di angeli, ritratti di adolescenti, adulti o immagini di belle donne in stile nudo …

Lo spettatore è incredibilmente colpito dalla magnifica tecnica pittorica del maestro, basata su uno studio scrupoloso e approfondito dei segreti creativi degli artisti classici, nonché sul talento dello stesso Groshev, che gli consente di creare veri e propri capolavori nei generi del ritratto e del soggetto la pittura. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Federico Morgan … Dai un'occhiata più da vicino alle opere di questi ritrattisti - non sono state loro a ispirare il nostro contemporaneo Vyacheslav Groshev …

A proposito, nonostante ogni critica, oggi l'eroe del nostro articolo è stato favorito in tutti i modi da esperti e intenditori di pittura che vivono dall'altra parte dell'Atlantico. La popolarità delle sue mostre cresce di anno in anno, ma il maestro stesso lo percepisce come una sorta di "progresso" morale e un incentivo per un ulteriore miglioramento di sé. Per lui, la pittura è un'opera amata e grata, ma ostinata e che richiede una dedizione completa.

- dice lo stesso Slava Groshev del suo hobby, che è diventato una professione.

Il contenuto semantico di ogni opera di Groshev dà quasi sempre spunti di riflessione: questo è ciò che distingue molto favorevolmente le tele dell'artista. Raggiunge questo effetto mediante manipolazioni "mainstream" con lo sfondo, tecnica della pennellata, simbolismo "trasparente" e altre tecniche che attirano l'attenzione dello spettatore. L'artista si "fida" anche dei suoi personaggi, per raccontarci una storia vera su ciò che l'autore stesso voleva raccontare al suo spettatore. Un fugace gesto di fiducia, uno sguardo profondo, pieno di ansia o di gioia, anche una piega dei vestiti è pronta a raccontare molto e cose interessanti sui personaggi dei dipinti.

Il lavoro di questo artista può essere paragonato alle manipolazioni di un vero fotoreporter che letteralmente "cattura" la vita reale nell'obiettivo nel punto più alto della sua espressione emotiva, come se "tirasse" un momento profondamente simbolico dalle mani dell'Eternità e condividesse lo con lo spettatore. Tuttavia, un pittore realista che vuole ottenere lo stesso effetto ha molta più libertà d'azione di un cameraman. Crea la propria realtà per mezzo di tele e colori. Comunque, qualunque cosa si possa dire, è molto più difficile per un artista guadagnare dal pubblico la fiducia nell'autenticità della sua "dichiarazione".

Vorrei anche notare che oltre a meravigliosi ritratti, Vyacheslav Groshev scrive anche tele con soggetti su temi biblici. A proposito, le opere dell'artista realizzate in stile "nudo" sono molto originali ed erotiche. (Puoi vederli su altre risorse.)

Penso che una breve selezione di opere di un iperrealista abbia fatto un'impressione indelebile su molti. E nel video qui sotto puoi saperne di più sul lavoro del pittore e vedere il lavoro svolto da Groshev nello stile "nudo":

Tornando ai classici degni di imitazione, vorrei invitare il lettore a conoscere l'opera del ritrattista francese incredibilmente dotato che ha lavorato nel XIX secolo. William Bouguereau è un artista brillante che ha dipinto 800 dipinti ed è stato dimenticato per un secolo.