A chi Klimt dedicò i suoi ritratti poco conosciuti, attorno ai quali ci sono ancora ipotesi e controversie

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Alcuni dei ritratti di Klimt hanno già acquisito uno status iconico, ad esempio il suo ritratto di Adele Bloch-Bauer, realizzato con elementi in oro. Tuttavia, prima che Klimt diventasse il capo del movimento della Secessione viennese nel 1897, scrisse in uno stile molto convenzionale, come richiesto dai suoi clienti. La maggior parte delle opere presentate di seguito sono ritratti sconosciuti di Klimt, o, almeno, molto meno famosi di quelli che sono inconfondibilmente riconosciuti anche da persone lontane dall'arte.

La vita di Gustav è stata brillante e ricca di eventi. Non è mai rimasto inattivo e ha costantemente migliorato le sue abilità e la sua maestria, sperimentando l'una o l'altra direzione e forma. Non sorprende che nei suoi primi anni abbia ricevuto una borsa di studio dalla Vienna School of Art, dove si è formato come pittore di architettura.

Presto Gustav e suo fratello Enrst, che sognava di seguire le orme di suo padre e dedicarsi all'incisione, così come l'amico Franz Machszm, decisero di lavorare insieme. Grazie a ciò, nel 1880, i giovani ricevettero molti ordini, che consistevano nella creazione di affreschi appositamente per il Kunsthistorisches Museum di Vienna.

Dopo un così enorme successo, hanno aperto uno studio specializzato nella decorazione d'interni, in particolare, teatri, decorandoli in tutto l'impero austro-ungarico. E molti dei loro lavori possono ancora essere visti lì.

Cinque anni dopo, furono incaricati di decorare la residenza di campagna dell'imperatrice Elisabetta, Villa Hermes vicino a Vienna (Sogno di una notte di mezza estate). E un anno dopo, agli artisti fu chiesto di decorare il Burgtheater di Vienna, riconoscendoli di fatto come i più importanti decoratori d'Austria.

Quando l'opera fu completata, gli artisti ricevettero la croce d'oro del servizio Verdienstkreuz e Klimt fu incaricato di dipingere l'auditorium del vecchio Burgtheater, un'opera che lo rese famoso in tutto il mondo.

Questo dipinto, con la sua accuratezza quasi fotografica, è considerato uno dei più grandi successi della pittura naturalista. Di conseguenza, Gustav ricevette il Premio Imperiale e divenne un ritrattista alla moda e uno dei principali pittori del suo tempo. Paradossalmente, fu in questo momento, quando si dispiegò davanti a lui la favolosa carriera di un artista classicista, che iniziò a rivolgersi a stili artistici radicalmente nuovi.

Negli anni successivi il trio artistico si sciolse. Franz voleva dedicarsi alla ritrattistica, cosa che fece con un certo successo. Nel frattempo, il mutato stile di Gustav non ha permesso loro di lavorare insieme a nessun progetto. Inoltre, Ernst morì nel 1892, poco dopo la morte del padre.

Colpito da questa doppia tragedia, Gustav si ritirò dalla vita pubblica, concentrandosi sulla sperimentazione e lo studio degli stili dell'arte contemporanea e degli stili storici ignorati all'interno dell'establishment, come l'arte giapponese, cinese, egiziana e micenea.

Ma presto iniziò a lavorare alla sua ultima commissione pubblica: dipinti "Filosofia, Medicina e Giurisprudenza" per l'Università di Vienna. Tre di loro non saranno completati fino ai primi del '900, e saranno severamente criticati per il loro stile radicale e per quella che era, secondo i costumi dell'epoca, oscenità. Sfortunatamente, i dipinti furono distrutti durante la seconda guerra mondiale, lasciandone solo riproduzioni in bianco e nero.

L'artista non era solo nella sua opposizione all'establishment artistico austriaco dell'epoca. Nel 1897, insieme ad altri quaranta famosi artisti viennesi, lasciò l'Accademia delle Arti e fondò l'"Unione degli Artisti Austriaci", meglio conosciuta come la Secessione, di cui fu subito eletto capo. Sebbene l'Unione non avesse obiettivi chiaramente definiti o sostegno per determinati stili, si opponeva all'establishment classicista.

All'inizio del 1900, l'artista ha completato il Fregio di Beethoven, che è stato presentato a seguito della quattordicesima mostra separatista a Vienna. Doveva essere una celebrazione speciale in onore del famoso compositore, e quindi includeva molte opere a lui ispirate, tra cui una scultura policroma creata da Max Klinger.

Nonostante la sua popolarità, l'artista preferiva trascorrere del tempo da solo con se stesso, i propri pensieri e il proprio lavoro, e si divertiva anche a trascorrere l'estate con la famiglia Flege sulle rive dell'Attersee, dove, abbandonandosi all'ispirazione, dipinse magnifici paesaggi.

I dipinti di Gustav a Uttersee meritano una valutazione separata e sono davvero ammirevoli, perché dipinse la maggior parte di essi guardando attraverso un telescopio.

La "fase d'oro" dell'artista è stata accolta con il botto, sia dal pubblico che dalla critica. Molti dei suoi dipinti di questo periodo sono stati creati utilizzando la foglia d'oro, rendendo ogni opera unica a modo suo.

Nonostante il fatto che l'artista non abbia viaggiato molto, sono state le sue visite a luoghi come Venezia e Ravenna che lo hanno ispirato a creare la sua tecnica d'oro unica con un tocco di stile bizantino.

Inoltre, si è impegnato molto nel lavoro congiunto per la creazione del progetto del Palazzo Stoclet, che alla fine sarà riconosciuto come proprietà e uno dei principali valori storici del modernismo.

Oltre a tutto ciò, Gustav dipinse cinque dipinti raffiguranti donne del mondo che erano vestite con abiti di pelliccia. Queste opere hanno mostrato il suo entusiasmo e la brama per i dettagli, che è particolarmente chiaramente dimostrato nella rappresentazione di vestiti e costumi. Alcuni di questi, i cosiddetti abiti da modella, li ha creati appositamente per la sua amata Emilia Flöge.

La sua fama gli ha permesso di essere pignolo e selettivo, quindi ha selezionato con molta attenzione i suoi modelli, lavorando diligentemente e scrupolosamente su ogni ritratto, richiedendo la massima concentrazione o rilassatezza dai suoi clienti.

Più vicino al 1910, Gustav abbandonò definitivamente il suo stile aureo, creando finalmente il dipinto finale "Morte e vita", che fu presentato a una mostra internazionale a Roma, dove vinse il primo posto. Tuttavia, nonostante ciò, l'artista era insoddisfatto di quest'opera d'arte e esattamente un anno dopo ha cambiato lo sfondo dall'oro al blu.

Dopo aver subito un ictus e una polmonite, Gustav morì esattamente tre anni dopo la morte della sua amata madre. Fu sepolto sul terreno del cimitero di Hetzing nella città di Vienna, rispettivamente, non ebbe il tempo di finire la maggior parte dei suoi dipinti. Le sue opere sono spesso contraddistinte da eleganti decori dorati o colorati, spirali e riccioli, nonché forme falliche utilizzate per nascondere le posizioni più erotiche dei disegni su cui si basano molti dei suoi dipinti.

Gli storici dell'arte notano una gamma eclettica di influenze che contribuiscono allo stile distintivo di Klimt, tra cui l'ispirazione egiziana, minoica, greca classica e bizantina. Fu anche ispirato dalle incisioni di Albrecht Dürer e le sue opere successive sono caratterizzate da un rifiuto dei primi stili naturalistici e usano simboli o elementi simbolici per trasmettere idee psicologiche e sottolineare la libertà dell'arte dalla cultura tradizionale. Tuttavia, ogni dipinto che ha creato è considerato unico, anche quelli che pochi conoscono.

Ritratti di Emilia Flege

Nel 1891, quando questo dipinto fu completato, fu conclusa un'alleanza tra le famiglie Klimt e Flege. Il fratello di Gustav, Ernst, sposò la sorella di Emily, Helene. Emily aveva allora diciassette anni, Gustav ne aveva dodici, e questo fu il loro primo incontro, che in seguito portò a un'amicizia che durerà tutta la vita. Tre anni dopo, lo dipinse di nuovo, questa volta in un luogo specifico. Vale anche la pena notare che quest'opera era destinata al Burgtheater di Vienna e non al salone di famiglia.

Ritratto di Marie Breinig

Marie Breinig è nata in condizioni umili, ma ha sposato un uomo d'affari di successo. Questo le ha permesso di visitare spesso la società viennese. Fece amicizia con le sorelle Flege e divenne cliente del loro salone alla moda.

Nonostante il fatto che molti critici e storici dell'arte fossero a conoscenza di questo ritratto, tuttavia, non è ancora disponibile per la visualizzazione pubblica, poiché i proprietari vogliono mantenere il loro anonimato. Inoltre, è l'unico ritratto rimasto in possesso della famiglia originale, che è ancora appeso al posto previsto.

Ritratto di donna sconosciuta

Il dipinto è stato descritto come "Ritratto di donna sconosciuta", ma alcuni interpretano questa signora come Frau Heyman, poiché il museo ha acquisito il dipinto dal collezionista Dr. August Heyman per lascito. Se osservi lo sfondo del ritratto, noterai motivi floreali semplici e piuttosto stereotipati che preannunciano i cambiamenti stilistici che il separatista Ver Sacrum introdurrà tra tre anni.

Ritratto di fanciulla seduta

Nonostante le dimensioni della riproduzione, questo ritratto è in realtà molto piccolo: 14 per 9 cm e dipinto su legno, non su tela. La composizione ricorda un ritratto di Maria (sopra). Una ragazza sconosciuta è vestita con un abito alla moda e guarda direttamente lo spettatore. Qualche idea su chi potrebbe essere?

Ritratto di Helen Klimt

Helen aveva solo due mesi quando suo padre, il fratello di Gustav, morì. Gustav ha preso in custodia la ragazza e ha promesso a sua madre l'aiuto. La ragazza divenne l'orgoglio della famiglia e crescendo si unì alla casa di moda Floge, aiutando con l'amministrazione, la contabilità e la consulenza ai clienti. Questo ritratto è dominato dal taglio di capelli a caschetto della ragazza, che è poi completato dalla rappresentazione impressionistica di Klimt della sua camicetta bianca in pochi tratti.

Da tempo immemorabile, la vita e l'opera degli artisti erano sulla bocca e nella mente di tutti. Alcuni sono idolatrati, elevando al cielo, altri sono condannati, accusandoli di tutti i peccati mortali, e altri ancora sono discussi, attribuendo qualcosa che spesso in realtà non esisteva. Non era un'eccezione e Modigliani, intorno al quale infuriavano le passioni senza sosta da parte del pubblico, che vuole scoprire cosa lo legasse realmente ad Achmatova, e cosa causò la morte di Jeanne Hébuterne.