18 misteriose opere del geniale seguace di Picasso Joan Miró, attorno alle quali tuttora continua la polemica

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Joan Miró era un artista versatile che eccelleva non solo nella pittura. Fu ceramista e scultore. Con uno stile unico di surrealismo vividamente riflesso nei suoi dipinti, era un sostenitore della pittura surreale ed evitava i metodi borghesi tradizionali perché gli elementi visivi non erano ben rappresentati. Alcune delle sue opere d'arte erano solo segni pittorici, e non qualcosa di specifico, che evidenziavano al meglio il suo pensiero. Pablo Picasso è stato una delle principali forze ispiratrici dietro i suoi dipinti e sculture. E nel 1975, un Museo chiamato Fundacio Joan Miro è stato fondato a Barcellona in onore del suo lavoro.

1. Ritratto di Vincenzo Nubiola, 1917

Miro dipinse questo quadro all'età di ventiquattro anni e, secondo alcuni, l'influenza di Van Gogh sembra essere notevole. Vincent Nubiola, una figura chiave in questo lavoro, è stato professore di agricoltura alla Scuola di Belle Arti di Barcellona. Miro lo conobbe quando era studente d'arte al Cercle Artistic de Sant Lluc a Barcellona. In questo dipinto il protagonista è rappresentato seduto su una sedia accanto a un tavolo con frutta, un fiore in vaso e il porro (un recipiente da vino dal quale si può bere direttamente il vino). Lo sfondo della figura di Nubiola raffigura simboli astratti di archi e triangoli. La camicia con colletto di Vincent è rossa, a simboleggiare il suo radicalismo politico. Una volta acquistato da Picasso per un certo periodo, questo ritratto divenne una collezione permanente del Museo Folkwang in Germania.

2. Sole Rosso, 1948

Il tema dell'espressionismo astratto, in cui Mirò si è specializzato, è stato notato in questo dipinto. Un grande cerchio rosso, come il sole, si trova sullo sfondo di una pianura blu, che è un cielo limpido. Intorno alla forma sono visibili anche linee e cerchi astratti. Vale la pena notare che l'artista aveva una particolare inclinazione a proiettare sulla sua tela vari elementi dell'universo, come dimostra questo lavoro.

3. Pittura, 1933

Tra il 1929 e il 1938, Joan presenta una serie delle sue opere attraverso pennellate libere e sicure, colori piatti e forme semplici. Questa speciale opera d'arte, composta da due dipinti, faceva originariamente parte di una serie di collage unici derivati da cataloghi e ritagli di giornali raffiguranti parti di macchine e oggetti di uso quotidiano.

4. Gallo, serigrafia

L'abbondanza di colori e immagini astratte utilizzate in questo dipinto gli conferiscono un aspetto unico, rendendolo una delle opere più sorprendenti e misteriose.

5. Fattoria, 1921-1922

Questo straordinario dipinto è stato creato rispettivamente tra l'estate e l'inverno del 1921 e del 1922. Il realismo primitivo combinato con il cubismo è ciò che è la "Fattoria". Un'opera d'arte speciale riassume la vita di Mirò in campagna. Ernest Hemingway, famoso scrittore americano, acquistò questo dipinto per regalarlo a sua moglie. Mary Hemingway (la sua quarta moglie) ha donato il pezzo alla National Gallery of Art di Washington, DC, che lo conserva ancora.

6. Natura morta con una vecchia scarpa, 1937

Natura morta con scarpa vecchia è uno dei dipinti più strani e importanti dell'artista, in cui esprime la sua preoccupazione e la sua agonia per la situazione in Spagna, completamente devastata dalla guerra civile, che l'ha presa completamente. Infatti, attraverso l'immagine, cerca di descrivere le forze malvagie e mostruose della guerra, che hanno completamente paralizzato la vita umana. Sulla sinistra c'è una mela trafitta da una forchetta, così come una scarpa. Rosso, giallo acido e nero sono i colori principali che dominano la tela, a simboleggiare un paesaggio catastrofico. Le forme circolari delle linee all'orizzonte creano un senso di dinamismo, mentre le forme astratte all'orizzonte ricordano nuvole scure che preannunciano l'inizio di una tragedia. Si dice che quest'opera abbia una sorprendente somiglianza con Guernica di Picasso a causa della desolazione e del tema distruttivo della guerra raffigurato nel dipinto.

7. Trittico Blu I, II, III, 1961

Quest'opera d'arte è una presentazione in tre parti dei dipinti ad olio astratti di Miró che raffigurano pensieri che passano attraverso il suo subconscio. Il colore blu simboleggia la notte eterea, dove i sogni esistono nella loro forma pura, liberi dall'influenza del pensiero razionale e cosciente. In "Blue II" c'era l'uso di pennellate sparse ma uniformi che aggiungono un senso di vuoto al pezzo. Tutti e tre i dipinti sono identici tra loro in termini di linee semplici, colori e forme abbinati.

8. Ballerino, 1925

"Dancer" Miro è l'incarnazione assoluta della poesia che si è fusa in un'opera d'arte. La tela è stata prima ricoperta di vernice marrone, quindi, con movimenti rapidi e ampi, è stata imbrattata con uno strato blu oltremare. Tuttavia, il risultato finale è che uno strato blu domina l'intero dipinto, mentre una sfumatura marrone appare intorno ai bordi. Il danzatore occupa il lato destro della tela, rappresentando una testa di cerchio, nei toni del chiaro e dello scuro. La figura stessa è associata a un cuore rosso, la cui punta ha dei genitali attaccati. Linee dritte e continue dall'alto verso il basso indicano la direzione della danza. Miro è stato ispirato a fare questo dipinto durante il Natale a Barcellona quando ha visto i ballerini esibirsi al concerto Eden (bar).

9. Ritratto II, 1938

L'immagine qui disegnata ricorda figure totemiche, con colori a tinta unita applicati su ampie aree. Questa è un'altra di quelle immagini attraverso le quali Miro cerca di proiettare i suoi sentimenti sulle conseguenze malvagie della guerra.

10. Autoritratto, 1937

Usando neri discreti ma ricchi, pennellate, insieme a una serie di colori vivaci, Miro crea il suo ritratto con caratteristiche distinte.

11. Donne e uccelli all'alba, 1935

Dopo il 1945, l'uso di superfici luminose rese Miro popolare tra il pubblico. E il dipinto "Donne e uccelli all'alba" ne è un eccellente esempio, perché la figura femminile al centro, presentata in una forma leggermente voluttuosa, con piccoli uccelli che svolazzano intorno, crea un magnifico effetto che attira l'attenzione.

12. Donna, uccello, stella (omaggio a Pablo Picasso), 1966-73

L'uso di forme e linee geometriche conferisce a questa arte astratta un significato significativo, rendendo questo dipinto davvero originale e unico a modo suo.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro ha uno strano fascino per la scultura da quando aveva diciannove anni, e quest'opera è un riflesso del suo genio creativo. Ha iniziato a scolpire statue in bronzo in miniatura nel 1944, nel qual caso il volto dell'oggetto è a forma di luna, che ricorda alcune delle opere dell'artista basate sul tema del mondo cosmico.

14. Donna e uccello, 1963

Con un'altezza di 21 metri, quest'opera d'arte allude al tema della femminilità, dove l'uccello supera la forma femminile. L'opera era originariamente conosciuta come Mushroom Lady with a Moon Hat, che giustifica il modo in cui la figura è stata presentata indossando un cappello con una falce di luna seduta in cima. Piastrelle di ceramica in blu, rosso, verde e giallo ricoprono la scultura. Un punto interessante è che nel febbraio 2014 quest'opera d'arte avrebbe dovuto essere messa all'asta da 6,5 a 11,5 milioni di dollari, ma per ragioni sconosciute il lotto è stato tolto dall'asta.

15. Cavallo da circo, 1927

Questo pezzo fa parte di 7 immagini oniriche create da Miro, influenzate dalla geometria narrativa e dall'approccio surrealista di Paul Klee. Questo dipinto è un circo con uno sfondo blu che fornisce un palcoscenico di danza per il cavallo. La frusta gialla del direttore di circo attraversa la tela, aggiungendo unicità al dipinto. Un critico una volta ha osservato che questo insolito dipinto di Mirò fa un'impressione magica.

16. Cifrari e costellazioni innamorati di una donna, 1941

Questa è una delle 23 parti della serie Constellation. Si tratta di un'opera di pura astrazione, dove l'artista rappresenta un uccello, una donna e una stella, che si sovrappongono l'uno all'altro, creando uno spazio colore speciale. Lo sfondo nella maggior parte dei dipinti della serie ha toni tenui. Le linee nere che si intersecano mostrano la maggior parte dei dipinti, mentre le caratteristiche importanti sono rappresentate utilizzando i colori primari.

17. Pesce che canta, 1972

In questo lavoro, Miro combina forme astratte per rappresentare la sua immaginazione artistica. La testa del pesce è a sinistra, dove sono stati usati due cerchi per rappresentare i suoi occhi. Un senso di giocosità e semplicità domina la pittura dell'artista e le tonalità di colore puro possono essere viste in tutto ciò che crea.

18. Corda e persone I, 1935

La corda, baricentro di questo dipinto, è stata disegnata in posizione verticale, rappresentando una figura umana. E il modo unico di presentazione lo fa sembrare un corpo allungato. La corda simboleggia la violenza, forse in questo modo Miro ha ritratto l'agonia, parlando delle conseguenze di una terribile guerra.

Continuando il tema - il cui lavoro ha trasformato la coscienza di una persona sul bello e non solo.