Paesaggi astratti di un seguace di Jackson Pollock, definito "l'artista del campo del colore"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Helen (Helen) Frankenthaler è stata una pittrice astratta americana. Solitamente identificata come artista del campo del colore, ha attinto all'influenza dell'astrazione della metà del secolo per tutta la sua carriera, ma ha continuato a cercare se stessa, sperimentando costantemente stili e materiali.

Helen è considerata un'espressionista astratta di seconda generazione. Gli artisti di questa coorte, saliti alla ribalta negli anni '50, furono influenzati dai primi espressionisti astratti come Jackson Pollock e Willem de Kooning. Mentre i primi espressionisti astratti hanno inventato il loro stile pittorico come un modo per scomporre il mezzo nei suoi problemi fondamentali e scartare le inibizioni per fare un lavoro più espressivo, la seconda generazione ha formalizzato il linguaggio dell'espressionismo astratto in uno stile estetico più definito.

Ci sono due principali sottogeneri dell'Espressionismo Astratto: la pittura d'azione e la pittura a colori. Sebbene Helen sia spesso considerata una pittrice di campi di colore, i suoi primi dipinti dimostrano chiaramente l'influenza della pittura d'azione (ad esempio Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), che è caratterizzata da pennellate vigorose o altre applicazioni di pittura irregolari, apparentemente in larga misura.gradi causati da sentimenti e vari tipi di emozioni.

Man mano che il suo stile è maturato, ha iniziato a orientarsi maggiormente verso il campo dei colori (ad esempio, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Questo a sua volta le assicurò il suo posto come parte integrante dell'arte americana. Tuttavia, nel corso della sua carriera, l'influenza stilistica della pittura d'azione riappare nelle sue opere successive.

Il contributo più riconosciuto di Helen alla pittura è la tecnica dell'impregnazione, in cui la vernice diluita viene applicata su una tela non preparata, ottenendo i campi di colore organici e fluidi caratteristici del suo lavoro successivo. Helen originariamente usava colori ad olio diluiti con trementina. Il suo uso della tecnica della macchia ammollo è preso in prestito dal metodo di Jackson Pollock di far colare la vernice su una tela stesa a terra. Inoltre, alcuni dei primi esperimenti di Helen con questa tecnica riguardavano forme lineari e striature di vernice che si intersecano in modo molto simile a Pollock.

Prima che arrivasse alla tecnica dello spotting, i dipinti di Helen avevano dettagli evidenti nello stile della pittura d'azione e assomigliavano alle opere astratte di Arshile Gorky o ai primi lavori di Pollock. La superficie pesante e strutturata e la sua miscela di pittura ad olio con altri materiali (sabbia, intonaco parigino, fondi di caffè) ricordano de Kooning. Con l'aiuto della tecnica della colorazione, si è finalmente allontanata da questo stile, tendendo sempre più alla pittura del campo di colore.

La tecnica di avvistamento rimarrà fondamentale per Helen per il resto della sua carriera. Tuttavia, nel tempo, ha scoperto che questa tecnica non è esente da problemi e richiederà una revisione. I dipinti ad olio dipinti di Helen non sono d'archivio perché la pittura ad olio corrode la tela non preparata. In molti dei suoi primi dipinti ad olio, questi segni di decadimento sono già evidenti. Questo problema tecnico ha costretto Helen a passare ad altri materiali.

Negli anni '50, gli acrilici divennero disponibili in commercio e, all'inizio degli anni '60, Helen abbandonò gli oli a favore degli acrilici. I nuovi colori acrilici, quando diluiti fino a raggiungere una consistenza, non scorrevano tanto sulla tela non primerizzata quanto i colori ad olio. Grazie a ciò, Helen è stata in grado di creare margini e forme più densi e puliti nei suoi dipinti acrilici. Nel momento in cui è passata dall'olio all'acrilico, il suo lavoro ha iniziato a sembrare molto più luminoso e nitido.

Più teoricamente, la tecnica di Helen ha rappresentato un passo importante per il progetto modernista nel suo insieme. Il tema del modernismo è la tensione tra la piattezza insita nella tela e l'illusione della profondità nella pittura. Il giuramento degli Horati di Jacques-Louis David è talvolta considerato il primo dipinto modernista a causa del modo in cui comprime lo spazio, portando in primo piano l'intera storia del dipinto. Il piano dell'immagine crollò con successivi movimenti sempre più astratti che riconobbero prontamente la realtà della loro piattezza.

Al tempo dell'astrazione del dopoguerra, l'unica profondità rimasta era la fisicità letterale della pittura e della tela, o il sottile accenno di spazio che si verifica ogni volta che i colori oi toni sono posti uno accanto all'altro. Mark Rothko ha cercato di aggirare qualsiasi senso della dimensionalità del suo lavoro utilizzando spugne per applicare strati estremamente sottili di pittura alle sue tele. Helen's Mountains and Sea è l'epitome di un dipinto veramente piatto, dipinto quasi duecento anni dopo che David dipinse Il giuramento degli Orazi.

I dipinti completamente dipinti degli anni '50 e '60 sono iconici nel lavoro di Helen, ma nei dipinti successivi, riemerge un interesse per la trama. Verso la fine della sua vita, negli anni '90 e 2000, una vernice spessa e simile a smalto è visibile ovunque in molti dipinti dell'artista, che ha abbandonato all'inizio degli anni '50.

Di conseguenza, la sua pittura mescolava le inclinazioni e le caratteristiche stilistiche di vari stili, incluso il modernismo astratto. Le sue opere includono la pittura d'azione e la pittura a colori sul campo. A volte dirige l'energia di Pollock o vive in una superficie in movimento di una tela ricoperta di pittura. Altre volte i suoi immensi spazi cromatici assorbono lo spettatore, a volte con la stessa totale solennità di Rothko. In tutto questo, rimane infinitamente creativa nelle sue composizioni, dialogando costantemente con il suo materiale, permettendogli di guidarla. Helen dipinge con la sincera serietà dei primi espressionisti astratti in certi momenti e con la consapevole timidezza della seconda generazione in altri.

Nel prossimo articolo, leggi anche su cosa hanno in comune modernismo e postmodernismoe perché questa arte è stata criticata nel corso degli anni.