12 scandalosi dipinti di Diego Rivera, intorno ai quali la polemica continua ancora oggi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Diego Rivera è uno dei pionieri del murales messicano, famoso per i suoi affreschi realistici e i suoi dipinti vivaci. Appassionato di pittura fin dall'infanzia, ha iniziato i suoi studi artistici presso l'Accademia messicana di San Carlos quando aveva solo dieci anni. Emigrò in Europa nel 1907 e Theodore A. Dehesa Mendes, governatore dello stato messicano di Veracruz, sponsorizzò le sue ricerche lì.

Inizialmente soggiornò in Spagna e gradualmente si trasferì in Francia, dove ebbe il privilegio di vivere e lavorare con molte personalità illustri. Fu a Parigi che incontrò il movimento cubista guidato da artisti famosi come Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris. Adottò questa nuova forma d'arte tra il 1913 e il 1917, dopodiché la sua attenzione si rivolse al post-impressionismo, ispirato da Paul Cézanne.

I suoi contributi artistici alla storia dell'arte sono stati apprezzati in tutto il mondo ed esposti in varie mostre in giro per il mondo, e i suoi dipinti sono stati spontanei, come disse una volta Diego: "dipingo ciò che vedo, dipingo ciò che dipingo e dipingo ciò che penso". Eppure, è riuscito nella sua vita personale. Rivera si sposò più volte, una delle sue mogli fu la famosa artista messicana Frida Kahlo, con la quale sposò nel 1929. Il loro matrimonio ha attraversato molti sconvolgimenti e, dopo il divorzio nel 1939, si sono risposati nel 1940, rimanendo una coppia fino alla morte di Frida. Rivera morì all'età di settant'anni per insufficienza cardiaca, lasciando una ricca eredità artistica che ancora oggi è apprezzata in tutto il mondo.

1. Strada ad Avila

Questo è forse uno dei dipinti di paesaggi più popolari di Rivera, in cui l'uso di colori vivaci, specialmente quando si raffigurano alberi, va oltre lo scopo di questo lavoro a un livello completamente diverso.

2. Nudo con gigli

Vale la pena notare che questo dipinto ha un altro nome alternativo "Desnudo con alcatraces", e l'opera stessa è uno dei dipinti murali più apprezzati di Diego Rivera, dove continua a celebrare il rapporto dei contadini con la natura. I gigli, che simboleggiano la sensualità, sono stati splendidamente raffigurati in quest'opera d'arte, riflettendo e sottolineando l'idea dell'autore.

3. Giorno dei Morti

Il "Giorno dei Morti" è una delle festività più significative in Messico, dove le persone ricordano i propri cari che sono passati in un altro mondo. Rivera faceva parte del Movimento Muralista Messicano, e al suo ritorno in Messico nel 1921, decise di creare affreschi realistici dedicati alle feste del paese, quest'opera d'arte è una di queste. Questo affresco, che allude a una sorta di celebrazione, è stato determinante per stabilire la tendenza per l'inclusione del Giorno dei Morti come soggetto significativo nelle arti visive.

4. Un uomo a un bivio

Ci sono state molte polemiche riguardo a questo dipinto, che è stato installato per la prima volta nell'atrio del 30 Rockefeller Plaza. Inizialmente, l'artista ricevette l'approvazione della famiglia Rockefeller, ma sorsero polemiche e disaccordi dopo che il ritratto di Vladimir Lenin accanto alla parata del Primo Maggio fu installato e incluso nella mostra. L'allora direttore del Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, chiese a Rivera di rimuovere l'immagine, ma lui rifiutò. Pertanto, quest'opera fu rimossa e un altro affresco di Josep Maria Serta lo sostituì dopo tre anni. L'opera originale esisteva solo come dipinti in bianco e nero, dopo di che Rivera ha ridipinto quest'opera, definendola un regolatore umano dell'universo, che era simile all'originale con l'eccezione di alcune modifiche.

5. Anguria

Le angurie hanno un significato simbolico nella festa messicana del Giorno dei Morti, ideata per perpetuare la memoria del defunto. La moglie di Diego Rivera ha presentato una natura morta raffigurante questa bacca appena otto giorni prima della sua morte. Forse Rivera ha dipinto questo quadro in memoria della sua dolce metà ed è morto accidentalmente pochi giorni dopo. Sebbene il significato dell'anguria non sia del tutto chiaro, l'uso vivido dei colori gli conferisce un aspetto realistico.

6. Ritratto di Ignacio Sanchez

Questa vibrante opera d'arte illustra perfettamente la capacità di Rivera di dipingere le persone che vedeva regolarmente. Lo stile semplice ma elegante, con un uso minimo dei colori, accentua perfettamente le caratteristiche del ritratto e il carattere del suo personaggio. C'è innocenza sul viso del bambino quando guarda soddisfatto. Il gesto che fa stringendo le mani e lo sguardo saggio nei suoi occhi suggerisce che è più maturo della sua età, e il grande cappello copre quasi il viso, mentre il suo vestito indica che può in qualsiasi momento raggiungere i tuoi genitori nel campo. Attraverso questo dipinto, si rifletteva la propensione di Rivera a ritrarre la vita dei contadini e la loro lotta per la sopravvivenza.

7. Maternità - Angelina e bambino

Rivera faceva parte del movimento d'avanguardia del cubismo, che si riflette in molte delle sue opere, inclusa questa. Il dipinto mostra la tecnica cubista di analizzare gli oggetti, romperli e assemblarli astrattamente. Basato sulla vita personale di Rivera, il dipinto mostra la sua convivente Angelina Beloff e il loro figlio Diego, che hanno lasciato il mondo mortale pochi mesi dopo la sua nascita dopo aver contratto l'influenza.

8. Sogno di una domenica ad Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, un famoso architetto messicano, ha chiesto a Rivera di dipingere questo dipinto per il ristorante Versailles dell'Hotel Del Prado. Tuttavia, dopo il terremoto del 1985 che ha colpito la città di Città del Messico, l'hotel è stato distrutto e il murale è stato conservato nel Museo dell'affresco Diego Rivera. Il soggetto del dipinto è il conflitto tra la classe borghese dopo la rivoluzione messicana del 1910. Prende come sfondo principale Alameda Central Park, che ha caratterizzato molte personalità di spicco come sua moglie Frida Kahlo, La Malinche, José Martí e Winfield Scott.

9. Portafiori

È semplice in apparenza, ma porta molto simbolismo raffigurante il tumulto e il trambusto nella vita della classe contadina, un tema comune visto in molte delle sue opere. Il contadino sembra lottare per gestire un grande cesto di fiori, con la moglie che lo aiuta in questo compito. I fiori sono fantastici, ma la persona che li porta non può apprezzarne la bellezza, poiché per lui è solo un oggetto banale di un affare. Secondo alcuni critici, il grande cesto appoggiato sulla schiena di un lavoratore alluderebbe agli ostacoli che un lavoratore non addestrato potrebbe incontrare nel mondo capitalista.

10. Contadini

Un altro interessante dipinto contadino di Rivera, dove puoi vedere come una persona lavora sodo, mentre un'altra persona guarda. Il bellissimo paesaggio, creato attraverso l'uso vivido dei colori, è in netto contrasto con la persona nell'inquadratura che fa del suo meglio per completare il compito.

11. Marinaio a colazione

Un altro dipinto cubista di Rivera simboleggia l'ondata crescente del movimento nazionalista francese. Seguendo la tecnica del cubismo, crea una versione geometrica di un marinaio che siede a un tavolo di legno in un caffè, concedendosi un drink. La parola "patriota" incisa sulla sua uniforme è un accenno di lealtà e patriottismo.

12. Mercato di Tenochtitlan

Fondata dagli Aztechi, è diventata una città fiorente e Rivera fa una meravigliosa presentazione della scena del mercato attraverso questo dipinto. Il lavoro mostra che i lavoratori stanno lavorando sodo, ma non accenna all'imperialismo azteco. A quel tempo, la schiavitù raggiunse il suo apice e le persone venivano vendute come altri beni, anche se qui non c'è traccia della stessa cosa.

Altri dipinti degni di nota di Rivera includono Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, composto da ventisette pannelli), History of Mexico (1929-35, situato nella tromba delle scale del Palazzo Nazionale di Città del Messico), e, naturalmente, l'opera "La casa sul ponte". Rivera è stato oggetto di numerose presentazioni cinematografiche (Cradle Will Rock e Frida) e letterarie. Anche sua moglie Frida Kahlo lo disegnò in uno dei suoi dipinti nel 1931, due anni dopo il loro matrimonio, considerato anche il loro ritratto di nozze.

Continuando il tema - che ha capovolto l'idea di bellezza.