5 tele scandalose leggendarie raffiguranti donne intorno alle quali infuria ancora la polemica (parte 1)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Le donne sono state per secoli il tema preferito degli artisti. Nell'arte antica, il gentil sesso era spesso raffigurato come dee e creature mitologiche. Nel XV secolo apparvero ritratti idealizzati di donne con abiti complessi. Questi dipinti sono stati spesso commissionati da famiglie benestanti che volevano mostrare la loro ricchezza e potere. E tuttavia, in qualunque ruolo gli artisti ritraessero le donne, in qualche modo rimanevano il loro soggetto preferito.

1. Sogno, Pablo Picasso, 1932

Forse Picasso è il più grande artista di tutti i tempi e di tutti i popoli, e questo dipinto è uno dei ritratti più famosi che ha dipinto. Raffigura la sua amante francese Marie-Thérèse Walther. A differenza della sua successiva amante Dora Maar, che Picasso spesso ritraeva come torturata e infelice, Marie-Teresa di solito appare bionda solare e brillante nei suoi dipinti. Picasso ha creato molte opere con elementi di erotismo, e il contenuto erotico di questo ritratto è spesso notato dai critici, i quali indicano che l'artista ha dipinto un pene eretto (presumibilmente simboleggiandolo come suo) sulla faccia capovolta dei suoi 22 anni -vecchio modello. Nel marzo 2013, Le Reve è stato venduto a una collezione privata per centocinquantacinque milioni di dollari, diventando così il quinto dipinto più costoso mai venduto all'epoca. Ad agosto 2017, questo prezzo è il secondo più alto mai pagato per un dipinto di Picasso dopo Les Femmes d'Alger (Donne d'Algeria), venduto per quasi centottanta milioni di dollari nel maggio 2015.

2. Maya nuda, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya è considerato il più importante pittore spagnolo della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo e uno dei più grandi ritrattisti del nostro tempo. Maya Nude è uno dei suoi capolavori, noto come il primo "nudo femminile a grandezza naturale completamente profano nell'arte occidentale" e il primo grande dipinto occidentale a raffigurare i peli pubici di una donna senza evidenti connotazioni negative. Il dipinto è stato molto probabilmente commissionato dal primo ministro spagnolo Manuel de Godoy. Ma l'identità del modello non è esattamente nota fino ad oggi. I possibili candidati sono l'amante di Godoy Pepita Tudo e Maria Caetana de Silva, tredicesima duchessa d'Alba. Questo dipinto, famoso per lo sguardo diretto e spudorato della modella verso lo spettatore, è considerato un'opera rivoluzionaria che ha ampliato gli orizzonti dell'arte occidentale.

3. Arrangiamento in grigio e nero, n. 1: Ritratto della madre, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, sebbene attivo principalmente nel Regno Unito, è stato un influente artista americano della fine del XIX secolo. Era contro il sentimentalismo e le allusioni morali nella pittura e credeva che la vera arte fosse "in sé" e separata da tali attaccamenti. Il soggetto di questo dipinto è sua madre, Anna McNeil Whistler. Il lavoro era originariamente intitolato "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother" e l'artista era infastidito dall'eccessiva insistenza degli altri nel trattarlo come un ritratto. Il dipinto alla fine divenne in America un'icona della maternità, dell'affetto per i genitori e dei valori familiari. Nel 1934, l'ufficio postale degli Stati Uniti emise un francobollo con inciso un'immagine stilizzata della madre di Whistler con lo slogan "In memoria e onore delle madri d'America". Inoltre, questo lavoro è stato chiamato la Gioconda vittoriana e rimane uno dei ritratti più famosi dell'artista americano.

4. Ritratto di Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent era un artista americano residente a Parigi all'epoca in cui creò questo dipinto. Era sulla trentina e stava cercando di farsi un nome. Virginia Amelie Avegno Gautreau era un'emigrata americana che sposò un banchiere francese ed era ben nota nella società parigina per la sua bellezza. Dopo un paio d'anni di persuasione, l'affascinante Madame Gautreau accettò di posare per Sargent. Quando il ritratto fu esposto per la prima volta al Salon di Parigi del 1884, causò una tempesta di indignazione. Alcuni lo consideravano troppo provocatorio, mentre i critici paragonavano il suo modello a un cadavere e usavano parole come disgustoso e brutale in relazione al suo ritratto. I giornali pubblicarono vignette e poesie satiriche che ridicolizzavano sia l'artista che il modello, poiché il tentativo di Sargent di nascondere il suo nome era vano. Scoppiò un tale scandalo che l'artista dovette lasciare Parigi e trasferirsi a Londra. Ma il destino si è rivelato molto favorevole e nel tempo "Ritratto di Madame X" è diventato uno dei ritratti più venerati e famosi dell'arte occidentale.

5. Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt è stato un pittore austriaco che rimane uno dei più famosi. Ottenne un notevole successo nella sua "fase d'oro" durante la quale dipinse questo famoso ritratto. La modella nel dipinto, Adele Bloch-Bauer, era la moglie di Ferdinand Bloch-Bauer, un ricco banchiere ebreo e produttore di zucchero. Aveva allora venticinque anni. Il ritratto di Adele Bloch-Bauer I, conosciuta anche come la Donna in oro, fu rubato dai nazisti nel 1941. Pochi anni dopo, la nipote di Adele, Maria Altman, ha combattuto una battaglia legale di sette anni contro il governo austriaco per riportare l'iconico ritratto per la famiglia nel 2006. Nello stesso anno, il ritratto "Adele Bloch-Bauer I" è stato venduto per centotrentacinque milioni di dollari, stabilendo il record per il prezzo più alto mai pagato per un dipinto. A partire da febbraio 2018, l'opera è al tredicesimo posto nella lista dei dipinti più costosi (corretta per l'inflazione). La storia di Maria Altman è stata catturata nel film drammatico del 2015 "The Woman in Gold", essendo allo stesso tempo uno dei ritratti più famosi del pittore.

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