7 vertiginose illusioni artistiche a cui è difficile non credere nella realtà

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lo straordinario movimento dell'Op-art affonda le sue radici nel Rinascimento, quando la scoperta della prospettiva lineare portò gli artisti a un livello di profondità e realismo mai visto prima. Ma fu durante il periodo manierista che gli effetti ottici furono più avanzati, poiché gli artisti iniziarono a usarli per influenzare drammaticamente ed emotivamente lo spettatore, creando così illusioni vertiginose che potevano letteralmente farti impazzire.

All'inizio del XX secolo, Salvador Dalì ha esplorato un linguaggio soprannaturale e freudiano, in cui gli oggetti ordinari sono distorti o posti in una strana illuminazione per sfidare la nostra percezione della realtà. I suoi dipinti successivi tornarono alla prospettiva drammatica e alla prospettiva esagerata del periodo manierista, con scene inquietanti viste da angoli strani e inquietanti, come si vede nell'opera del 1951 Cristo di San Giovanni della Croce.

Il movimento ottico o op-art è emerso come un fenomeno artistico a tutti gli effetti durante gli anni '60 e '70. Gli artisti associati al movimento hanno esplorato la disposizione pura, precisa e matematica del colore, del motivo e della luce sia in due che in tre dimensioni. L'artista britannica Bridget Riley ha giocato con vertiginosi zigzag, linee circolari o ondulate, creando stravaganti illusioni ottiche che possono risucchiare e farti impazzire. L'artista britannico Peter Sedgley è andato ancora oltre esponendo i suoi dipinti a cerchi concentrici in una stanza buia illuminata da dietro cambiando i colori per disorientare lo spettatore. L'op art è scomparsa dalla vista negli anni '80 e '90, ma recentemente c'è stata una rinascita di interesse nel campo.

1. Edgar Müller

The Crack (2008) dell'artista di strada tedesco Edgar Müller colpisce gli spettatori fin dai primi secondi con il suo incredibile realismo. Per tutta la settimana, ha trascorso dodici ore al giorno a fare le sue cose, creando il suo capolavoro su un tratto pianeggiante di marciapiede. L'artista ha utilizzato un effetto rinascimentale e manierista per creare l'illusione di uno spazio profondo su una superficie piana se vista da una certa angolazione. Quando ha finito, ha invitato i partecipanti al festival a posare come se fossero in equilibrio sul bordo di una gigantesca crepa di ghiaccio e guardassero giù nel nulla, catturando questo momento nella memoria.

2. Regina Silveira

Abyssal dell'artista brasiliana Regina Silveira è una delle installazioni op art tecnicamente più impressionanti di tutti i tempi. Realizzata per la galleria d'arte contemporanea Atlas Sztuki in Polonia, quest'opera utilizza la tecnica dell'anamorfosi, creando l'illusione del pavimento piatto della galleria che scompare in un labirinto di finestre, ma solo se visto da un'angolazione obliqua.

dice l'artista.

Lo stile antiquato delle finestre con pannelli e delle colonne classiche è stato progettato per enfatizzare il design tradizionale dell'edificio prima che fosse modernizzato in uno spazio libero della galleria.

3. Richard Wright

Il capolavoro di op-art dell'artista britannico Richard Wright "The Stairwell Project" può sembrare abbastanza fragile, ma a un esame più attento rivela un effetto affascinante e vertiginoso. Sul soffitto della Scottish National Gallery of Modern Art, Wright ha dipinto un frenetico vortice di figure nere che ricordano uno sciame di insetti o uno stormo di uccelli. E se guardi più da vicino, hai l'impressione che stiano tutti fluttuando nell'aria sul soffitto, lungo le pareti e le finestre.

4. Peter Kogler

L'installazione vertiginosa e futuristica “Dimensions” dell'artista austriaco Peter Kogler riempie la stanza di plessi convessi che ricordano una rete pulsante. I disegni complessi e ripetitivi di Kogler si basano su reti a maglie di linee che vengono allungate e distorte su un computer prima di essere stampate in quadri da parete di grande formato. Come Bridget Riley, Kogler lavora con disegni in bianco e nero ad alto contrasto per il massimo impatto visivo, mentre intelligenti distorsioni lineari inducono i nostri occhi a credere che i modelli siano in realtà forme tridimensionali che si muovono dentro e fuori dallo spazio.

5. Kurt Wenner

Il dipinto dell'artista di strada americano Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" è stato ripreso su un tratto di marciapiede a Mantova, in Italia, sorprendendo i passanti con il suo realismo. Come molti artisti di op-art, Kurt esplora la tecnica dell'anamorfosi per creare un senso di profondità e spazio incredibilmente reale. Basato sul poema cattolico del XIII secolo Dies Irae, quest'opera illustra i morti che strisciano fuori da un enorme buco nella terra nell'ultimo giorno del giudizio per decidere il loro destino. L'incredibile livello di realismo dettagliato di Wenner, sia nella muratura che nelle figure, evoca l'ammirazione per i grandi capolavori del Rinascimento e del Manierismo.

6. Jim Lamb

Le iconiche installazioni color arcobaleno "Zobop" dell'artista scozzese Jim Lambi sono esibizioni prismatiche di colore. Come i suoi predecessori op-art, l'arte di Lambi combina motivi geometrici con colori strabilianti per creare l'illusione del movimento indipendentemente dalla direzione delle linee dell'arcobaleno.

7. Artista JR

"Il segreto della Grande Piramide" - un'impressionante creazione dell'artista di strada francese JR, eccita la mente fin dai primi secondi, lasciando che l'immaginazione si scateni. Gli ci sono voluti più di duemila fogli di carta con frammenti dell'immagine per tradurre i suoi piani in realtà. Sfortunatamente, questa incredibile op-art è stata installata al Louvre solo per il fine settimana, perché le immagini, come la vita, sono effimere.

L'arte contemporanea è così unica e sfaccettata che a volte è così difficile da capire e apprezzare. Però, 10 installazioni straordinarie, attorno al quale sono ancora in corso accesi dibattiti e discussioni - un chiaro esempio di ciò.