Da dove vengono i motivi giapponesi nelle opere di Claude Monet e di altri famosi artisti occidentali?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Claude Monet, come molti altri pittori impressionisti, era profondamente interessato all'arte giapponese. La sua novità e raffinatezza ha affascinato molti europei. Questa è stata una vera rivelazione, poiché il Giappone è stato completamente isolato dal mondo esterno per quasi due secoli. Durante questo periodo, dal XVII al XIX secolo, gli artisti giapponesi furono in grado di sviluppare uno speciale vocabolario artistico che ebbe una profonda influenza su alcuni pittori occidentali.

Tuttavia, nel 1852, le navi nere arrivarono nel porto di Edo (l'odierna Tokyo), e la marina americana costrinse lo shogunato ad aprirsi definitivamente al commercio. Per la prima volta nella storia moderna, gli stranieri hanno potuto raggiungere il Paese del Sol Levante. E per la prima volta si rivelarono al mondo occidentale gli straordinari dipinti della scuola Rimpa o le bellissime xilografie multicolori in stile ukiyo-e.

1. Influenza del giapponese sull'arte europea

Si ritiene che l'artista contemporaneo Gustave Courbet, che ha aperto la strada al movimento impressionista in Francia, abbia visto la famosa xilografia a colori La grande onda al largo di Kanagawa dell'artista giapponese Katsushika Hokusai prima di dipingere una serie di dipinti sull'Oceano Atlantico nell'estate del 1869. Dopo che Courbet ha scoperto l'arte giapponese, ha cambiato la visione dell'estetica dell'artista: mentre nel XIX secolo gli artisti europei solitamente idealizzavano la bellezza della natura, Gustave offriva invece una visione intensa di un mare in tempesta, doloroso e inquietante, con tutta la forza selvaggia della natura forze In azione.

La visione che ha presentato con i suoi dipinti ha allarmato profondamente i tradizionalisti accademici del Salon di Parigi - un'istituzione consolidata che ha dettato le norme dell'estetica nell'arte europea, con diffidenza e scetticismo sull'innovazione. Tuttavia, l'influenza che l'arte giapponese ha avuto sugli artisti europei non si è limitata a una manciata di loro. Si diffuse infatti in quello che in seguito sarebbe stato definito giapponismo.

Questa passione per tutto ciò che è giapponese divenne presto la caratteristica principale di intellettuali e artisti francesi, tra cui Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro e il giovane Claude Monet. Tra il 1860 e il 1890 gli artisti occidentali adottarono lo stile giapponese, sperimentando nuove tecniche. Hanno anche iniziato a integrare oggetti e decorazioni in stile giapponese nei loro dipinti e ad adottare nuovi formati come il kakemono (un rotolo verticale fatto di carta o seta).

Inoltre, gli artisti europei hanno iniziato a prestare maggiore attenzione all'armonia, alla simmetria e alla composizione degli spazi vuoti. Quest'ultimo è stato uno dei contributi più fondamentali dell'arte giapponese in Europa. L'antica filosofia del wabi sabi ha plasmato profondamente l'estetica in Giappone. Pertanto, la composizione di spazi vuoti ha fornito agli artisti una nuova opportunità per alludere a significati o sentimenti nascosti nelle loro opere. I pittori impressionisti sono stati finalmente in grado di trasformare fiumi, paesaggi, stagni e fiori in una proiezione poetica del mondo interiore.

2. Conoscenza dell'arte giapponese

Un giorno del 1871, secondo la leggenda, Claude Monet entrò in un piccolo negozio di alimentari ad Amsterdam. Lì notò diverse stampe giapponesi e ne fu così affascinato che ne acquistò immediatamente una. Questo acquisto ha cambiato la sua vita e la storia dell'arte occidentale. L'artista parigino ha collezionato più di duecento stampe giapponesi nella sua vita, che hanno fortemente influenzato il suo lavoro. Si ritiene che sia stato uno degli artisti più influenti nell'arte giapponese.

Nonostante il fatto che Claude adorasse l'ukiyo-e, c'è ancora molto dibattito su come le stampe giapponesi abbiano influenzato lui e la sua arte. I suoi dipinti differiscono per molti aspetti dalle incisioni, ma Monet è stato in grado di essere ispirato senza prendere in prestito. Si ritiene che l'arte giapponese abbia avuto un'influenza molto più profonda sul pittore impressionista. Ciò che Monet ha trovato nell'ukiyo-e, nella filosofia orientale e nella cultura giapponese, è andato oltre la sua arte e ha permeato tutta la sua vita. Ad esempio, una profonda ammirazione per la natura ha svolto un ruolo centrale nella cultura giapponese. Ispirato da questo, Claude ha creato un giardino giapponese nella sua amata casa a Giverny. Ha convertito un piccolo stagno esistente in un giardino acquatico in stile asiatico e ha aggiunto un ponte di legno in stile giapponese. Poi iniziò a dipingere lo stagno e le sue ninfee fino alla fine dei suoi giorni.

Lo stagno e le ninfee divennero l'idea principale, quasi ossessiva, del suo faticoso lavoro, e i dipinti risultanti divennero in seguito le sue opere d'arte più preziose e famose. Inutile dire che l'artista considerava il proprio giardino il capolavoro più bello che avesse mai creato.

Monet ha capito come combinare i motivi giapponesi con la sua tavolozza impressionista e le sue pennellate per creare una comprensione ibrida e trascendentale del primato della natura.

Ha iniziato a sviluppare il suo stile artistico speciale, concentrandosi sulla luce, che, in effetti, era un tema importante nei suoi dipinti. Forse questa è la ragione principale per cui Claude e i suoi dipinti impressionisti - con il suo approccio speciale all'arte e alla cultura giapponese, hanno immediatamente messo radici in Giappone e rimangono ancora estremamente popolari lì.

3. Claude Monet e l'arte giapponese

Forse uno dei monumenti più importanti che il Giappone ha stabilito per Claude Monet si trova al Chichu Art Museum (Chichu), un edificio progettato dal famoso architetto Tadao Ando e situato nel mezzo della natura selvaggia su una piccola isola nel mare interno di Seto.

Soichiro Fukutake, erede miliardario della più grande casa editrice educativa giapponese, Benesse, ha iniziato a costruire il museo nel 2004 come parte di un progetto di beneficenza che mira a consentire a tutti di ripensare al rapporto tra natura e persone. Pertanto, il museo è stato realizzato principalmente nel sottosuolo, in modo da non intaccare gli splendidi paesaggi naturali.

Il museo espone opere degli artisti Walter de Maria, James Turrell e Claude Monet come parte della sua collezione permanente. Tuttavia, la stanza in cui è esposta l'opera di Monet è la più emozionante. Qui sono esposti cinque dipinti della serie "Ninfee", dipinti dall'artista negli anni successivi. L'opera d'arte può essere goduta sotto la luce naturale, che cambia l'atmosfera dello spazio, e così, nel tempo, durante il giorno e durante le quattro stagioni dell'anno, cambia anche l'aspetto dell'opera d'arte. Le dimensioni della stanza, il suo design ei materiali utilizzati sono stati scelti con cura per fondere i dipinti di Monet con lo spazio circostante.

Il museo ha anche continuato a creare un giardino di quasi duecento specie di fiori e alberi simili a quelli piantati a Giverny da Claude Monet. Qui, i visitatori possono passeggiare attraverso la flora, che va dalle ninfee, che Monet dipinse negli ultimi anni della sua vita, ai salici, agli iris e ad altre piante. Il giardino cerca di dare un'esperienza tangibile della natura, che l'artista ha voluto catturare nei suoi dipinti. E poiché la strada per il cuore di una persona passa attraverso lo stomaco, il negozio del museo offre persino biscotti e marmellate secondo le ricette lasciate da Monet.

Così la storia d'amore tra Claude Monet e il Paese del Sol Levante rimane estremamente vivida anche nel Giappone moderno, costringendo i visitatori del museo a trattenere il respiro dall'atmosfera che regna intorno.

L'arte è così sorprendente, bella, sfaccettata che ogni artista in qualche modo trae ispirazione da qualcosa. Qualcuno dà la preferenza a nuove direzioni e stili, e Joan Miró era felice di combinare cose incongruesperimentando e migliorando costantemente le proprie capacità. E non sorprende affatto che i suoi dipinti abbiano iniziato a godere di un'immensa popolarità in tutto il mondo, fungendo da esempio e ispirazione per i suoi seguaci.