Sommario:
Video: I significati nascosti del dipinto di un ignoto pittore del Medioevo: "Musicisti"
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
"Musicisti" è una delle opere più famose del Maestro delle mezze figure femminili, che nasconde i segreti nascosti di un pittore sconosciuto. Le note raffigurate sono particolarmente curiose. Chi è questo misterioso Maestro di Mezza Figura? E cosa c'è scritto sullo spartito?
"Musicisti" è un dipinto di un artista olandese del XVI secolo, noto con il nome in codice Maestro delle mezze figure femminili, proveniente dalla collezione dell'Ermitage di Stato con repliche d'autore provenienti da altri musei. Anche l'immagine si chiama "Tre ragazze che suonano".
Autore sconosciuto
Il maestro femminile a mezza figura è il nome dato a un artista o a un gruppo di artisti in una bottega nel XVI secolo. Il nome serviva per identificare i creatori delle opere di 107 dipinti. Il maestro, che ha lavorato nel sud dei Paesi Bassi o ad Anversa, ha creato figure femminili in scene di genere, piccole opere religiose e mitologiche, paesaggi e ritratti. Come spesso accade in questi casi, l'anonimo artista nella letteratura di storia dell'arte è chiamato qualche tratto caratteristico dei dipinti che gli vengono attribuiti (Maestro di carte da gioco), o la trama che ha ritratto (Maestro dei fiamminghi), o le iniziali che ha messo al posto del nome completo (Master ES), e così via. Il maestro specificato ha ricevuto questo nome, poiché nella maggior parte dei casi ha raffigurato giovani donne in una prospettiva a mezza figura.
Le opere attribuite al Maestro delle mezze figure femminili erano molto probabilmente le creazioni di una grande bottega specializzata in piccole tele raffiguranti signorine aristocratiche. Le donne nei dipinti sono coinvolte in vari argomenti come leggere, scrivere o suonare strumenti musicali. Tutte le donne hanno la stessa faccia a forma di cuore e la stessa angolazione. Le espressioni ei gesti delle figure femminili sono caratterizzati dalla grazia. Il maestro esprime chiaramente nelle sue opere gli alti valori artistici e morali umanistici del Rinascimento nordico. L'interno nei dipinti, di regola, ha pannelli in legno o uno sfondo neutro. Le opere più famose dell'artista sono i dipinti "Madonna col Bambino" e "Musicisti" (o "Tre ragazze che suonano musica").
"Madonna col Bambino" è nella collezione Hermitage. Non esagerare nel definire questo lavoro il migliore nell'opera di un maestro sconosciuto. Il dipinto raffigura una trama abbastanza standard per il XVI secolo: la Vergine Maria con il bambino Gesù. La Vergine Maria esamina il libro, mentre Gesù esamina la vite. Il paesaggio sullo sfondo ricorda l'opera di Joachim Patinir. Il simbolismo della tela è molto interessante: l'uva è un simbolo del cristianesimo e della comunione, e nelle mani del Bambino - un simbolo dell'imminente morte sacrificale. La ciliegia è un attributo delle buone intenzioni e dell'acquisizione del paradiso celeste. Di conseguenza, insieme simboleggiano la morte e la risurrezione di Gesù Cristo.
La seconda opera più famosa del Maestro - "Musicisti" - una delle opere più caratteristiche del Maestro delle mezze figure femminili. L'opera ha diverse varianti, di cui la migliore si trova nella collezione Harrach (Castello di Rorau vicino a Vienna, Austria).
La trama dell'immagine
Le ragazze che suonano la musica sono aggraziate ed eleganti: l'immagine delle ragazze, le loro magre dita aristocratiche, un vestito costoso corrispondente all'ultima moda di quel tempo e completato da gioielli costosi. La combinazione di colori deliziosamente selezionata è in armonia con la trama: la tavolozza non è appariscente, principalmente beige e marrone, una stanza calda e accogliente un po' diluita con luce blu che penetra attraverso le finestre a grata.
Libro di musica
Come è stato dimostrato dai ricercatori, il libro di musica aperto contiene un'aria di vita reale in francese: questa è la musica di Clauden de Sermisy e le poesie di Clement Marot, pubblicate a Parigi nel 1529. Il testo recita:
Sì, le poesie sono in perfetta armonia con la trama sottile e l'immagine delle eroine. Il musicista sovietico e russo AE Maikapar ha studiato la notazione musicale nel dipinto ed è giunto alla conclusione che il cantante a sinistra canta la parte del soprano, il flautista al centro suona la parte del tenore e il suonatore di liuto a destra accompagna a memoria, senza guardare le note. Il suo sguardo modesto e gentile è diretto direttamente allo spettatore.
Il dipinto fu dipinto dopo il 1529 o dallo stesso maestro ignoto o da un suo allievo. Ignota è anche la storia del dipinto, entrato nell'Eremo tra il 1763 e il 1773 da fonte sconosciuta. Sebbene alcune opere siano state tentate di qualificarsi come opere di Jean Clouet e Hans Verejk, i tentativi non hanno avuto successo. Il vero nome del Maestro è ancora un mistero.
Chiunque sia interessato all'arte sarà interessato a sapere chi sono i Nazareni e perché erano considerati il movimento di artisti più misterioso in nome della spiritualità.
Consigliato:
Raccolta provocatoria di illustrazioni vivide con significati nascosti
Tra i compiti di un artista moderno, che lavora principalmente nella direzione dell'arte concettuale, distinguono non solo la riflessione delle opinioni dell'autore sul mondo che lo circonda, ma anche la divulgazione di una certa idea o messaggio. Un eccellente esempio sono le originali opere colorate dell'illustratore britannico, che sono una sorta di riflesso di vari problemi sociali della società, un tentativo di fare appello alla coscienza
Significati nascosti 9 dipinti famosi in tutto il mondo di cui il Museum of Contemporary Art of America è orgoglioso
Il Museum of Modern Art, che si trova in America, è ancora considerato uno dei più interessanti e importanti da visitare. Questo è un luogo dove puoi vedere come è stata creata la storia della pittura, come sono apparsi nuovi dipinti, spesso scandalosi e provocatori. Oggi vi racconteremo una decina delle opere d'arte più famose che sono esposte in questo museo e che ancora oggi sono ammirate da persone provenienti da tutto il mondo
Quali sono i significati segreti delle tele del pittore finlandese Gallen-Kallela
Continuiamo a far conoscere al nostro lettore il lavoro degli artisti scandinavi del XIX e XX secolo, le cui opere sono entrate nel tesoro mondiale delle belle arti. Oggi nella nostra pubblicazione è una galleria di dipinti di un pittore finlandese, un rappresentante di spicco della tendenza romantica nell'isocultura dell'Art Nouveau finlandese all'inizio del XX secolo - Gallen-Kallela
Quali significati nascosti sono nascosti dalle immagini nei dipinti di artisti famosi: l'ABC della pittura (parte 2)
Da una mela in mano a Gesù bambino a un uccellino maneggiato con indifferenza da un gatto… Cibo, bevande, suppellettili per la casa sono comparsi da molti secoli in innumerevoli contesti della pittura europea e sono il metodo preferito dagli artisti per trasmettere significati nascosti
Gioielli nascosti. Gioielli nascosti di Cinnamon Lee
Perché abbiamo bisogno di gioielli che non sembrino gioielli, perché non sembrano belli e attraenti come dovrebbero essere i gioielli? Fai questa domanda alla designer Cinnamon Lee dello studio di gioielli Metalab, che ha ideato un tipo speciale di gioielli: i gioielli Covert