Quali sono i significati segreti delle tele del pittore finlandese Gallen-Kallela

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Continuiamo a far conoscere al nostro lettore il lavoro degli artisti scandinavi del XIX e XX secolo, le cui opere sono entrate nel tesoro mondiale delle belle arti. Oggi, nella nostra pubblicazione, una galleria di dipinti di un pittore finlandese, un rappresentante di spicco della tendenza romantica nell'isocultura dell'Art Nouveau finlandese all'inizio del XX secolo - Gallen-Kallela.

Molte delle opere di Gallen sono entrate per sempre nel fondo d'oro delle belle arti finlandesi, di cui è stato uno dei fondatori. Va notato che la gamma degli interessi e degli hobby creativi del pittore era molto sfaccettata:. E ciò che è interessante, il tipo di un artista così universale era inaspettato per la cultura finlandese, quindi il suo lavoro ha suscitato non solo ammirazione, ma anche forti recensioni negative sia tra i critici che nella società nel suo insieme.

Tuttavia, perché stupirsi? L'artista ha vissuto e lavorato in un'epoca in cui il mondo intero era travolto dall'evoluzione creativa, quando l'arte era letteralmente inondata da varie tendenze nuove, i cui rappresentanti erano divisi in molti campi opposti.

Tuttavia, non importa come fosse nell'enciclopedia "ARTCYCLOPEDIA", che riuniva artisti di tutti i paesi ed epoche, la sezione "Finlandia" contiene solo 10 nomi, uno dei quali è Gallen-Kallela.

Girando le pagine di una biografia

L'artista finlandese di origine svedese è nato nel 1865 a Pori (città portuale in Finlandia) nella famiglia di un avvocato privato Peter Gallen, che aveva 12 figli. La madre dell'artista amava la pittura e la presentò al figlio dotato. Il loro cognome esprimeva la dualità della cultura locale. Il nonno dell'artista è stato chiamato in modo finlandese - Kallela, suo padre - in svedese - Gallen. E lo stesso Axeli, dopo più di 20 anni, si chiamerà Gallen-Kallela.

Il giovane ricevette la sua educazione artistica primaria alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti a Helsingfors e migliorò le sue abilità all'Accademia R. Julien di Parigi (1884-1889), dove eminenti artisti VA Bouguereau e F. Cormon erano insegnanti a quel tempo. Il lavoro di J. Bastien-Lepage ha avuto una grande influenza sul giovane maestro.

All'inizio della sua carriera creativa, il giovane artista è stato attratto da immagini di persone della gente comune, scene di vita rurale, che conosceva bene dalla sua infanzia. Ecco perché uno dei suoi primi dipinti, Il ragazzo e il corvo (1884), scritto sotto l'influenza del naturalismo francese e nello spirito del verismo scandinavo, è così realisticamente affidabile e psicologicamente convincente.

Di ritorno da Parigi nell'estate del 1885 in patria, Gallen iniziò a lavorare al dipinto "La vecchia e il gatto", che fu modellato su una donna anziana locale. E già in autunno, alla mostra della Finnish Art Society, questa tela ha suscitato opinioni contrastanti. I conservatori non approvavano la mancanza di attrattiva del dipinto e i liberali accettavano il lavoro con entusiasmo: erano affascinati dalla capacità del maestro di trovare soggetti toccanti nella vita quotidiana della gente comune.

Allo stesso modo, l'artista dipinse le tele "La prima lezione" (1889), "Il bagno finlandese" (1891), "Il pastore di Panayarvi" (1892), dove con amore e grande abilità pittorica incarnò i caratteristici tipi e la vita quotidiana dei contadini, il carattere nazionale, caratteristiche di uno stile di vita distintivo. Insieme a questo, Gallen-Kallela rifletteva nei suoi dipinti la dura malinconia della natura finlandese, i suoi paesaggi cupi e leggeri, fitte foreste e campi infiniti con laghi profondi con distanze innevate.

Va notato che l'artista cercava ispirazione per le sue trame realistiche nei luoghi più inaspettati. Lo si vedeva spesso, per esempio, in una fossa appena scavata, dove giaceva immerso nei suoi pensieri, mentre fumava lentamente un sigaro e fingeva di non notare gli osservatori.

Le leggende dell'epopea finlandese - Kalevala - sono diventate le linee guida nell'opera del maestro. A proposito, l'epopea di Kalevala (epopea careliano-finlandese) ha radici popolari comuni e unisce Russia e Finlandia. Ha ispirato molti artisti, compositori, poeti finlandesi e russi e ha anche incontrato gli interessi di Gallen. La sua opera significativa di questo periodo fu il trittico "La leggenda di Aino" (1891), basato sulla leggenda careliano-finlandese.

Simbolismo nell'opera di Gallen-Kallela

Tuttavia, scrivere in modo realistico nell'era del fiorente modernismo è stato un enorme coraggio. I critici hanno rimproverato al giovane pittore la sua mancanza di immaginazione e la capacità di vedere la vera bellezza. Così, sotto la loro pressione e lo spirito del nuovo tempo, all'inizio del XX secolo, Gallen si allontanò gradualmente dalle sue idee ed entrò nel canale del "Nordismo" (modernità settentrionale), diventando un significativo, e nel corso degli anni e il più grande rappresentante della sua tendenza nazional-romantica.

Il punto di svolta nel suo lavoro è stata la tragedia che ha colpito la sua famiglia. La morte della sua piccola figlia ha spezzato le sottili corde dell'anima dell'artista, e da allora il suo pennello ha perso il suo "carattere morbido realistico ed è diventato più duro e più aggressivo". Nel suo lavoro, iniziò a utilizzare ampiamente il simbolismo con un significato segreto e le tecniche artistiche dello stile Art Nouveau. Così, passando dall'olio alla tempera, Gallen-Kallela ha imparato a catturare sentimenti e pensieri in modo vivido ed espressivo.

Nel 1906, l'artista crea una pittoresca allegoria - "Lovers", che trasmette tutta l'acutezza e il dolore dell'amore proibito. Una spada conficcata nella schiena di un uomo trafigge il suo cuore e penetra nel cuore della sua amata, come se li unisse per sempre. Provando un dolore incredibile, la coppia si è fusa in un bacio appassionato … Questa storia, che tocca le profondità dell'anima, è stata presa anche dall'artista dall'epopea finlandese.

Un tempo Gallen conobbe il famoso maestro di pittura russo Nicholas Roerich, insieme fecero un lungo viaggio attraverso la Carelia. È stato Roerich ad aiutare Galen-Kallele a trovare il tema che è diventato il principale nel suo lavoro. E anche una sorta di amicizia-inimicizia collegava l'artista finlandese con Maxim Gorky, che inizialmente criticò il maestro per la sua "decadenza", ma in seguito cadde sotto la sua influenza. A proposito, Gallen ha creato diversi ritratti di Gorky.

Le aspirazioni dell'artista a lavorare con forme "grandi" si sono concretizzate nei monumentali dipinti decorativi del padiglione finlandese all'Esposizione Universale del 1900 a Parigi. Al Kalevala è stata dedicata una serie di lavori per il plafond. Un quarto di secolo dopo, l'artista realizzò un murale simile nell'atrio del Museo Nazionale di Helsinki (1928).

Durante la sua carriera creativa, l'artista ha lavorato molto in Carelia, ha visitato l'Italia e la Germania, ha viaggiato più volte nell'Africa orientale britannica (ora Kenya), ha vissuto in America per tre anni. E, naturalmente, dipinse molti ritratti dedicati agli africani e agli indigeni d'America: gli indiani. Ma questa è un'altra storia.

Negli ultimi anni della sua vita, Gallen-Kallela è stato attivamente coinvolto in politica. Nel 1918, Gallen-Kallela e suo figlio presero parte alla guerra civile finlandese. Successivamente, all'artista è stato chiesto di disegnare bandiere, simboli di stato (stemma e bandiera della Repubblica Ukhta, Ordine della Rosa Bianca di Finlandia, Ordine della Croce della Libertà) e uniformi della Finlandia indipendente. L'artista ha anche sviluppato un coltello a baionetta uniforme finlandese del modello 1919.

Gallen-Kallela, 66 anni, morì a Stoccolma nel 1931 di polmonite. Sulla strada da Copenaghen, dove insegnava in un'università locale, l'artista aveva molto freddo e non si è alzato dal letto d'ospedale.

Considerando il lavoro degli artisti scandinavi che hanno lavorato a cavallo tra il XIX e il XX secolo, vorrei dire che alcuni di loro sono rimasti fedeli agli ideali del realismo fino agli ultimi giorni. Nella nostra pubblicazione: Il fascino dei suggestivi paesaggi scandinavi dell'artista classico svedese Arvid Lindström puoi vedere la galleria dei suoi deliziosi dipinti.