Come l'autoritratto di Albrecht Durer ha causato scandalo e malcontento nel mondo dell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

È difficile capire quali fossero le intenzioni di questo o quell'artista quando ha creato le sue opere. Ecco perché scienziati, storici e critici d'arte hanno cercato di risolvere questo mistero per molti anni. Nel caso di Albrecht Dürer ci furono molte polemiche sull'esatta intenzione dell'artista con il suo famoso autoritratto del 1500, attorno al quale persistono ancora le passioni.

Albrecht nacque nel 1471 nella città tedesca di Norimberga. Dall'età di undici anni lavorò come apprendista per il padre, gioielliere, che gli insegnò le preziose abilità del disegno e dell'incisione, che in seguito ebbero un ruolo decisivo nella sua carriera di artista. Il talento e la fama di Albrecht in tenera età furono anche il risultato di una notevole fortuna. Il sostegno del suo padrino, Anton Koberger, uno degli editori di maggior successo dell'epoca in Germania, significava il suo riconoscimento immediato e facile come scrittore e tipografo. Inoltre, l'insegnamento di Dürer era a dir poco straordinario. Il suo apprendistato di tre anni all'età di quindici anni, sotto la guida del principale pittore e incisore di Norimberga Michael Wolgemuth, lo introdusse all'arte della xilografia, nella quale in seguito eccelleva.

Naturalmente, tutta questa fortuna, esperienza e istruzione hanno portato il giovane Albrecht a un immediato successo artistico. Dopo lunghi viaggi in alcune delle capitali culturali del mondo, Dürer ha iniziato ad affinare veramente le sue abilità. In particolare, il suo viaggio in Italia e nei Paesi Bassi nei primi anni del 1490 ha introdotto l'artista a innovazioni entusiasmanti e nuove forme di espressione artistica che hanno influenzato la sua pratica creativa. All'epoca in cui Albrecht tornò trionfalmente a Norimberga con la sua fidanzata Agnes Frey, era già un artista abbastanza noto e un incisore indipendente.

Il ritorno a Norimberga segnò anche l'apertura del laboratorio di Albrecht Dürer, dove si concentrò sulla produzione di xilografie. Si ritiene generalmente che si sia concentrato più sulle stampe che sui dipinti ad olio, perché realizzare stampe era molto più facile e molto più redditizio. Questa pratica gli ha permesso di consolidare il suo nome di artista eccezionale in tutto il continente, perché le sue stampe erano di qualità molto superiore a quelle che circolavano in Germania. Inoltre, le incisioni avrebbero potuto diffondersi, a differenza dei dipinti ad olio.

Dürer sapeva bene che i dipinti sono un pezzo unico: nella maggior parte dei casi sono destinati ad essere venduti e ammirati da una sola persona. Pertanto, è naturalmente gravitato verso la produzione e la vendita delle sue stampe. Come si è scoperto, questa è stata una decisione estremamente redditizia, dal momento che riceveva regolarmente ordini e persino completava progetti per l'imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I.

Tuttavia, Albrecht non abbandonò completamente la pittura. Al contrario, profondamente influenzato dalle varie innovazioni di artisti che ha incontrato durante i suoi viaggi, ha iniziato a sperimentare diversi elementi compositivi: colore, posizione del corpo, illuminazione e pennellate. Questi esperimenti compositivi portarono alla produzione di una piccola serie di autoritratti, iniziata nel 1493 e terminata con la sua ultima parte dell'autoritratto originale nel 1500. In questo pezzo, Dürer sembra ritrarre se stesso in un'immagine molto familiare, solitamente riconoscibile nell'iconografia religiosa.

L'abilità artistica e gli elementi religiosi dell'Autoritratto del 1500 sono innegabili. Eppure il lavoro di Dürer è storicamente riconosciuto come qualcosa di meno pio. È interessante notare che il lavoro ha ricevuto relativamente poca attenzione durante il rilascio iniziale del ritratto. Sorprendentemente, Albrecht e il suo ritratto furono bollati come blasfemi trecento anni dopo. Cosa potrebbe essere cambiato in questo periodo? Fondamentalmente la sua interpretazione.

Molte, se non la maggior parte, delle interpretazioni a cui lo spettatore aderisce in relazione alle opere d'arte ci vengono dal campo della storia dell'arte e della storia dell'arte. Queste discipline sono emerse generalmente nella seconda metà del XVIII secolo e si sono affermate nel discorso pubblico come campi accademici durante il XIX e il XX secolo. Comprendere questo concetto è fondamentale perché il primo ordine del giorno per qualsiasi aspirante storico o critico d'arte, indipendentemente dal loro contesto storico, è osservare.

Quando gli storici dell'arte hanno guardato l'autoritratto del 1500 di Albrecht Durer, hanno visto tutti una falsa rappresentazione del tardo medioevo settentrionale di Gesù Cristo. Più specificamente, Dürer può essere visto guardando direttamente dalla tela lo spettatore, rivolto in avanti, dalla vita in su e in perfetta simmetria verso la tela. Inoltre, indossa capelli lunghi e leggermente ricci che sono castano dorato, una tonalità diversa dal suo pigmento naturale. Il suo braccio destro è curvo in un gesto intrigante, mentre il sinistro tiene il colletto. Infine, le lettere dorate sullo sfondo semplice portano un messaggio unico:.

Tutti questi elementi compositivi indicano volutamente l'immagine del Salvatore. Non c'è polemica sul fatto che Dürer abbia dipinto il suo ritratto in una delle tradizioni stilistiche più riconoscibili riservate alla figura di Gesù Cristo. Questa tradizione stilistica è indicata come Cristo Pantocratore ed è considerata uno degli stili artistici più riconoscibili nell'iconografia cristiana. Questo metodo di immaginario religioso era abbastanza diffuso nel Medioevo e può essere trovato in molti affreschi e mosaici, così come nella maggior parte delle raffigurazioni di Cristo nella tradizione cristiana ortodossa greca e orientale.

Ai tempi di Albrecht si credeva che esistessero prove scritte della figura di Cristo. Come previsto, Dürer si è stilizzato nell'immagine descritta nella descrizione, cambiando, ad esempio, l'ombra dei suoi capelli biondi con il colore di una noce matura.

Rimane la domanda, perché Albrecht si è deliberatamente ritratto in un modo destinato esclusivamente a una figura religiosa. Il pubblico farà sicuramente un passo del genere come manifestazione di assoluta arroganza. Sorprendentemente, durante lo scatto del ritratto non c'era tanto disturbo e rumore come potrebbe sembrare a prima vista. Ciò suggerisce che Dürer dipinse il suo ritratto come una forma di esercizio per guadagno personale e per esplorare ulteriormente le innovazioni artistiche del suo tempo. Tuttavia, la maggior parte dei suoi contemporanei considerava l'opera di Albrecht come un esercizio della persona devota che creava un'immagine nella tradizione molto diffusa di "Imitazione di Cristo": la pratica religiosa di seguire le orme di Cristo.

Tuttavia, quando gli storici dell'arte dell'inizio del XIX secolo come Moritz Thosing hanno analizzato l'opera, hanno scoperto che invece di Dürer che imitava l'immagine di Cristo, ogni immagine di Cristo dopo Dürer veniva copiata dalla sua stessa immagine. Ciò significa che l'Autoritratto di Albrecht era così rispettato e influente all'epoca che divenne la base per qualsiasi successiva rappresentazione di figure religiose. È stata un'impresa colossale e una specie di successo. Tuttavia, quando gli spettatori del movimento rinascimentale cristiano hanno rivisitato questa immagine tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, hanno scoperto che non aveva nulla a che fare con il potere divino che aveva Cristo. Il famoso storico dell'arte Erwin Panofsky definì persino l'autoritratto di Albrecht "blasfemo".

Sfortunatamente, è improbabile che lo spettatore sappia quanto siano accurate le affermazioni e le conclusioni degli storici dell'arte del XIX e XX secolo, poiché il loro lavoro rimane in gran parte speculativo. Tuttavia, sulla base di alcuni fatti ben noti sulla vita di Albrecht Dürer e sugli elementi compositivi del dipinto, si può provare a fare un'ipotesi plausibile. La narrativa generale che possiamo trarre dall'Autoritratto del 1500 è quella di un artista sicuro di sé.

Come affermato dallo stesso Dürer, ha completato il lavoro sull'opera prima di raggiungere l'età di ventinove anni e ha lavorato per molti anni come artista rispettato nel suo paese d'origine e in altri centri d'arte in tutta Europa. È anche lecito ritenere che ci vuole un talento speciale per influenzare un'intera tradizione stilistica, come nel caso di Dürer e del suo ritratto.

Quello che si può imparare dal lavoro di Dürer è come la storia dell'arte influenzi la narrazione dell'opera d'arte e la sua accettazione da parte del pubblico. Nonostante l'esistenza o l'assenza di elementi simbolici o tentativi di minare le credenze religiose e l'iconografia, l'Autoritratto di Albrecht Dürer è un'opera di innegabile abilità artistica e di superba bellezza compositiva.

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