Come il brevetto blu ha aiutato Yves Klein a guadagnare popolarità nel mondo dell'arte

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Yves Klein è un artista francese, membro del gruppo Nouveau realisme e inventore del blu Klein internazionale. Questa tonalità di blu è usata in molti dei suoi famosi dipinti. Durante la sua breve vita, Yves ha avuto una grande influenza sulla storia dell'arte moderna. Ha creato opere d'arte proto-concettuali e proto-performance e ha anche esplorato le idee dell'immaterialità della spiritualità nell'arte, ottenendo gradualmente riconoscimento e fama in tutto il mondo.

Yves è stato ispirato da molte cose e ha trovato la spiritualità nella sua pratica di judo, cristianesimo e misticismo. Nasce nel 1928 in una famiglia di artisti. Sua madre, Marie Raymond, era una rinomata pittrice astratta e suo padre, Fred Klein, creava dipinti figurativi.

Nonostante le sue radici artistiche, Yves inizialmente sognava di diventare un judoka. Nel 1947 iniziò a praticare il judo e cinque anni dopo andò in Giappone per allenarsi e ricevette una cintura nera di quarto dan. All'epoca era l'unico francese ad avere una cintura del genere. Yves scrisse anche un libro sulle basi del judo e voleva diventare un insegnante, così aprì la sua scuola di judo nel 1955. Vale la pena notare che la scuola è stata progettata con colori monocromatici che sono chiaramente visibili nelle opere d'arte di Yves.

Conobbe anche il misticismo dell'Ordine Rosacrociano e lesse le opere del filosofo Gaston Bachelard. A diciannove anni lesse la Cosmogonia di Max Heindel, un libro considerato importante per l'ordine dei Rosacroce. Eve era così affascinato dalla loro filosofia e dalle loro idee che iniziò a ricevere lezioni per posta dalla Rosicrucian Society of California. L'artista sapeva molto anche sul buddismo e sugli insegnamenti buddisti.

La sua spiritualità è testimoniata anche dalla dedica dell'artista a Santa Rita da Cassia, protettrice delle gesta perdute. Per esprimere la sua gratitudine a Santa Rita, Yves ha donato una bellissima opera d'arte conosciuta come il suo "Ex-voto" al monastero di Santa Rita Cassia in Italia nel 1961. In questa piccola ma sofisticata opera, lo spettatore può vedere tutti gli elementi visivi tipici di Willows, dai colori monocromi al blu internazionale di Klein, che si può vedere nei suoi dipinti blu. Tuttavia, questo lavoro è stato scoperto molto più tardi, nel 1979. Durante la sua vita compì almeno cinque pellegrinaggi alla Cassia e scrisse anche una preghiera manoscritta a Santa Rita. È anche interessante notare che l'edificio di Parigi dove Yves fece il suo salto nel vuoto divenne poi una chiesa dedicata a Santa Rita.

Durante la sua mostra "Yves, Paintings in Paris", incontra il critico d'arte Pierre Restany. Pierre fu una figura chiave nello sviluppo del movimento del Nuovo Realismo. Questo movimento artistico francese è stato fondato nell'ottobre 1960. Il Manifesto del Nuovo Realismo è stato scritto su un pezzo di carta dipinto nel famoso International Klein Blue. Il manifesto è firmato dall'artista stesso, Restani e altri sei. Gli artisti che hanno firmato questo documento sono stati Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne e Jacques Villeglet. Negli anni successivi, artisti come Mimmo Rotella, Christo e Niki de Saint Phalle si unirono al movimento.

Il termine "Nuovo Realismo" è stato coniato da Restani. Come il New Realism, altri nuovi movimenti furono Nouvelle Vague, noto anche come New Wave, e Neo-Dada. Questo movimento è considerato l'equivalente francese della pop art americana.

Gli artisti del Nuovo Realismo hanno utilizzato una varietà di tecniche e hanno creato una varietà di opere d'arte. Hanno realizzato collage, assemblaggi, involucri, sculture, proto-performance e molto altro. I nuovi realisti organizzarono mostre collettive nel 1962 e nel 1963, ma il movimento rimase attivo per circa dieci anni.

Durante la sua carriera, Yves ha collaborato con il collega artista Art Nouveau Jean Tingley. Insieme hanno realizzato tre sculture cinetiche. Ha anche creato ritratti in rilievo di altri artisti del Nuovo Realismo come Armand e Martial Rice, basati su calchi in gesso a grandezza naturale delle loro figure, anch'essi dipinti di blu. Yves sperimentò un tipo di arte immateriale che presto divenne nota come arte concettuale. In quanto tale, è sicuro dire che ha avuto una grande influenza sulla concept art.

Nel suo articolo del 1960 Leap Into the Void, Yves presentò il suo tentativo di volare. In una fotografia in bianco e nero, un Yves splendidamente vestito cade dal cielo e colpisce quasi il marciapiede di una strada parigina a Fontenay-aux-Roses. Le fotografie documentano questa performance di Ives. Gli artisti Jean Kender e Harry Shank hanno fotografato il salto. Tuttavia, l'ultima foto è un montaggio o, per meglio dire, è "photoshoppata". In effetti, l'originale mostra come diverse persone stiano tenendo un trampolino su cui cade Eva.

Un altro lavoro protoconcettuale di Willow si chiama The Void. Dichiarò invisibili i suoi quadri nel 1958, e per la mostra "Emptiness" alla Galleria Iris Klert di Parigi, volle sviluppare ulteriormente l'idea di immaterialità. Yves ha mostrato lo spazio vuoto della galleria. Nulla era visibile all'interno e la mostra stessa era un'opera d'arte. Interessante sapere che durante l'inaugurazione, agli ospiti sono state servite bevande blu.

Per l'inaugurazione della mostra, Yves ha lanciato in cielo mille palloncini blu. Ha persino venduto due dipinti immateriali alla Iris Klert Gallery. Tutto questo ricorda idee legate all'arte concettuale, happening e performance, quindi Yves Klein era ancora in anticipo sui tempi.

È sicuro dire che era affascinato dall'idea di immaterialità. Un'altra affascinante opera di Ives si chiamava "La zona della sensibilità pittorica immateriale". L'opera stessa era immateriale e quindi invisibile. Le persone che hanno deciso di acquistarlo hanno ricevuto una ricevuta che confermava la proprietà dell'opera. Tuttavia, Yves non ha accettato denaro per questo lavoro. Il pagamento poteva essere effettuato solo in oro. Subito dopo aver ricevuto l'oro, l'artista ne gettò una parte nella Senna o nel mare. Alle persone che hanno acquistato questo lavoro è stato chiesto di bruciare gli assegni ricevuti in precedenza. Alla fine, agli acquirenti non è rimasto nulla, quindi la parte intangibile che Eve aveva in mente è stata raggiunta. La zona della sensibilità pittorica immateriale è un eccellente esempio di opera d'arte proto-concettuale.

Per Yves il colore era un modo per entrare in contatto con l'immateriale e l'infinito. Ha iniziato a dipingere il suo monocromo nel 1947 e ha persino affermato che in futuro gli artisti avrebbero usato solo un colore nel loro lavoro. Le opere più famose di Willow sono probabilmente i suoi dipinti blu, ma l'artista ha usato anche il rosa, l'oro e l'arancione nei suoi dipinti monocromi. Durante la sua carriera artistica, Yves ha scritto circa duecento dipinti blu.

Il suo colore blu doveva simboleggiare la forma e lo spazio immateriali e puri. L'azzurro era infinito come il cielo. Yves ha persino registrato questo colore nel 1957 e lo ha chiamato International Klein Blue, o IKB. Il blu non aveva dimensioni. Willow si ispirò anche al cielo azzurro dei dipinti di Giotto nella Basilica di San Francesco ad Assisi, che visitò. Nel 1956, Yves organizzò una mostra intitolata Monochromes alla Galleria Colette Allendy di Parigi. Qui l'artista ha esposto solo le sue opere monocrome, compresi i suoi dipinti blu.

Nel 1957, ha presentato undici dei suoi dipinti blu alla Galleria Apollinaire di Milano, Italia. I quadri blu erano esposti a una distanza di venti centimetri dalla parete, così da sembrare che levitassero nello spazio. Le tele mostravano solo un colore blu intenso, in modo che gli spettatori potessero perdersi nello spazio colore dei dipinti blu.

Ha persino ricreato diverse sculture antiche e le ha dipinte di blu. C'è la sua bella versione di "La vittoria di Samotracia" e la sua "Venere blu", modellata sull'immagine della Venere di Milo. L'artista ha anche realizzato una versione blu della scultura dello schiavo morente di Michelangelo.

Per creare la sua serie di antropometria nel 1960, Yves ordinò alle donne nude di arrotolare i loro corpi con vernice blu e poi lasciare segni sulle tele. Pertanto, i corpi femminili di questa serie hanno svolto il ruolo di pennelli. La tonalità della vernice blu era la stessa dei dipinti blu dell'artista. Per la serie di antropometria, è stato presumibilmente ispirato dal modo in cui i corpi lasciano segni sui tappeti nel judo.

Yves ha anche organizzato eventi per creare dipinti antropometrici. Gli ospiti sono stati invitati a guardare i modelli dipingere le tele di blu con i loro corpi, bere cocktail blu e ascoltare musica. Anche la scelta musicale dell'artista è stata insolita. La sinfonia del silenzio monotono, suonata durante la sessione di disegno, consisteva in una nota, che veniva ripetuta per venti minuti, e poi venti minuti di silenzio.

I corpi umani non erano l'unico strumento interessante che Eve usava nel suo processo di creazione artistica. L'artista ha anche creato affascinanti opere e forme astratte con il fuoco. Nel 1961, ha creato una serie dei suoi dipinti Fire, per i quali ha usato una fiamma ossidrica del peso di quasi ottanta libbre. Questi lavori sono stati eseguiti con l'aiuto del laboratorio dell'impianto nazionale del gas della Francia. C'era sempre un pompiere accanto a Yves in modo che non accadessero incidenti.

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