C'è stato un ragazzo, o di cosa hanno discusso per molti anni, guardando il dipinto di Chardin "Preghiera prima di cena"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Fu chiamato "l'artista degli animali e dei frutti". Ha avuto un'influenza significativa su Henri Matisse e Paul Cézanne. Nell'arte, questo artista ha cercato la naturalezza e l'umanità in contrasto con lo stile rococò ufficiale. Tutto questo riguarda Jean Baptiste Simeon Chardin e il suo dipinto "Preghiera prima di cena". Qual è la principale disputa dei critici d'arte su questo quadro?

Il pittore francese del XVIII secolo Jean Simeon Baptiste Chardin era noto per le sue nature morte e i dipinti di genere. Il suo stile sofisticato e realistico ha influenzato alcuni dei più grandi artisti del XIX e XX secolo, tra cui Henri Matisse (1869-1954) e Paul Cézanne (1839-1906). Le tele di Chardin erano semplici, ma magistrali nell'esecuzione. Il mondo di Chardin è un mondo con sentimento (non galanteria), con umiltà (non vanità), con semplicità (non raccapricciante). Per l'establishment borghese, le opere di Chardin rappresentavano un salutare contrasto con la "decadente fragilità aristocratica" di molti colleghi dell'artista (incluso Watteau).

Artista di animali e frutta

Le opere che gli hanno portato il riconoscimento - "La Raie" ("Ray") e "The Buffet" (Buffet), dimostrano le sue rappresentazioni realistiche e hanno confermato il suo status di "artista di animali e frutti". Da qui Chardin ha sviluppato la sua padronanza della natura morta. Una volta disse della pittura: "Usiamo i colori, ma dipingiamo con i nostri sentimenti", e per lui le nature morte avevano una vita propria. Come scrisse lo scrittore francese del XIX-XX secolo Marcel Proust (1871-1922): “Abbiamo appreso da Chardin che la pera è viva come una donna, e un comune oggetto di ceramica è bello come una pietra preziosa”. Inoltre, crebbe l'amore per la pittura di opere di genere. Le sue opere hanno attraversato un lungo percorso evolutivo da una semplice natura morta a scene di vita quotidiana nella società francese. La reputazione di successo dell'artista ha portato a una conoscenza favorevole con il re Luigi XV, al quale Chardin ha presentato il dipinto "Preghiera prima di cena".

La trama dell'immagine

Raffigurando una scena quotidiana della vita di una normale famiglia di contadini francesi del terzo stato, Chardin non rimpiange i toni lirici e le emozioni incorporate nell'immagine. Sensualità ed emotività erano il credo creativo di questo maestro. In primo luogo c'è la fatica, la tenerezza, la pietà. Sulla destra c'è una figura materna così semplice e familiare. Lei apparecchia la tavola mentre insegna ai suoi figli la preghiera. Lo spettatore ha colto il momento in cui la madre si è fermata a guardare il figlio più piccolo e ad ascoltare ogni parola della sua prima preghiera. Un dettaglio commovente: il gioco è interrotto (il tamburo sembra essere appena stato appeso allo schienale di una sedia), tutti i piatti sono già pieni di zuppa, ma non puoi iniziare il pasto finché la preghiera non è finita. È probabile che queste siano le prime parole indipendenti della preghiera di un bambino piccolo. Il volto del bambino che prega è nascosto allo spettatore. Sono visibili solo le guance paffute e il naso leggermente all'insù. Il vestito leggero del bambino si fonde quasi con il colore della tovaglia. Chardin è riuscito a ottenere in Prayer Before Dinner un'incredibile penetrazione e calore, comfort domestico e calma gioia. Ciò è stato fatto con l'aiuto degli sguardi impegnati e collegati di tutti gli eroi della foto: sia la sorella maggiore che la madre guardano il bambino più piccolo con tenerezza e pazienza, che, a sua volta, segue le istruzioni di sua madre (apparentemente, ripete le parole della preghiera). La sorella maggiore dice una preghiera: le sue mani giunte sono visibili sopra il bordo del tavolo. La cosa principale qui non è la storia dell'unità sociale del terzo stato. No. La cosa principale qui è l'atmosfera ricreata in modo univoco di un momento spiritualizzato familiare. La preghiera prima di un pasto nel cristianesimo per molto tempo ha preceduto un pasto, ma oggi questa usanza è praticamente dimenticata. Il suo testo è semplice e in gran parte gratuito. Queste sono solo alcune parole di gratitudine al Signore per il cibo dato. L'atmosfera magica e la luce soffusa raffigurate creano un senso di rito e santità, simile all'atmosfera di un monastero (da cui deriva la tradizione del ringraziamento prima dei pasti).

Maschio o femmina

Un punto controverso e un vero mistero nella foto è il sesso del bambino: è un maschio o una femmina? Un certo numero di critici d'arte ritiene che questo sia ancora un ragazzo. Il fatto che indossi un vestito non dovrebbe essere imbarazzante. Questi sono i vestiti comuni dei bambini nel 18° secolo. Ad esempio, la moderna scienziata culturale americana Karin Calvert ha sostenuto che la tradizione di vestire un bambino con un vestito esisteva fino alla fine del XVIII secolo: "I ragazzi, prima di indossare un abito da uomo, hanno attraversato tre fasi chiaramente definite: la prima 3-4 anni in gonne, i successivi 3-5 anni - in pantaloni per bambini e altri 2-3 anni - in una versione leggermente leggera di un costume da adulto. " Il secondo argomento aggiuntivo a favore di un bambino maschio è un tamburo appeso (un giocattolo suonato principalmente dai ragazzi). Tuttavia, uno specialista così noto nel lavoro dell'artista come Inna Nemilova, l'autrice del libro "Simon Chardin e i suoi dipinti nell'Ermitage di Stato" (1961), non ha dubbi sul fatto che ci troviamo di fronte a due ragazze. “Una giovane madre, versando la minestra, cerca contemporaneamente di far ripetere alle due figlie le parole della preghiera pre-cena. (…) Il grande successo creativo di Chardin è la rappresentazione della ragazza più giovane. Sia i sentimenti del bambino che la postura e il movimento caratteristici di lui sono trasmessi con eccezionale sottigliezza". Chiunque sia questo bambino - un ragazzo o una ragazza - questo, ovviamente, non toglie nulla alla bellezza e alla delicatezza della trama.

Colore e luce

La tavolozza dei colori è volutamente creata da sfumature tenui, colori caldi, in modo che tutto nella foto - sia i volti, le sedie che i vestiti - trasmettano un'atmosfera altrettanto morbida e accogliente in casa. Questa famiglia non è ricca (l'arredamento della stanza è modesto e pulito), ma nemmeno povero (i vestiti degli eroi sono belli e ordinati). Un ulteriore senso di magia crea una luce soffusa che illumina i personaggi e luccica dal lato sinistro.

Marcel Proust ha scritto dell'artista: “La vita di tutti i giorni ti affascinerà se inizierai ad assorbire i dipinti di Chardin come lezioni di vita. Allora, avendo compreso la vita della sua pittura, scoprirai la bellezza della vita». In effetti, nelle condizioni di una vita che consuma tutto, un trambusto costante, a volte le persone perdono momenti familiari così toccanti, semplici e ordinari, ma non per questo meno affascinanti. Questa è la lezione che Chardin voleva insegnare: fermarsi e sentire il momento della vita.