Cosa è stato dipinto sul muro di Berlino negli anni '80 e perché questi disegni sono diventati iconici

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il muro di Berlino è spesso considerato un simbolo iconico di divisione durante la Guerra Fredda. Quando fu demolita nel 1989, l'arte sul muro di Berlino era diventata un chiaro esempio dell'umore e dei sentimenti degli abitanti della città.

L'arte del muro di Berlino degli anni '80 è stata un riflesso artistico degli eventi della Guerra Fredda in Europa. I quindici anni dopo la vittoria degli Alleati nella seconda guerra mondiale furono contrassegnati da un massiccio movimento di migranti dalla Germania dell'Est alla Germania dell'Ovest, poiché i tedeschi dell'Est diventavano sempre più insoddisfatti della mancanza di opportunità economiche nel blocco orientale controllato dai sovietici. Rendendosi conto della potenziale perdita del loro capitale umano, i funzionari sovietici e della Germania orientale decisero di costruire una barriera che separasse la Germania orientale e occidentale e Berlino orientale e occidentale.

Il muro di Berlino era, infatti, due muri con una "striscia di morte" tra di loro. Questa striscia di barriera aveva torri di guardia, proiettori e recinzioni elettriche che minacciavano chiunque tentasse di attraversare il confine. Mentre il Muro Est era pesantemente sorvegliato e rimase intatto durante la Guerra Fredda, a metà degli anni '80 gli artisti della Germania Ovest iniziarono a decorare il Muro Ovest. L'arte sul muro di Berlino era spesso caratterizzata da un simbolismo sovversivo che criticava il muro e ciò che simboleggiava.

1. Muro di Berlino

Il ruolo del muro di Berlino come opera d'arte pubblica è iniziato a metà degli anni '70, quando il muro è stato aggiornato a una superficie più alta e liscia che era la tela perfetta per la street art. Gli artisti hanno iniziato a ricoprire i muri con slogan politici, barzellette e opere d'arte tra la metà e la fine degli anni '80, quando la scena della street art della città sotterranea iniziò a crescere tra la popolazione di Berlino.

Quello che i berlinesi dell'ovest una volta consideravano un "muro della vergogna" è diventato sempre più un'espressione pubblica artistica dei sentimenti e delle idee della popolazione della città. Molti visitatori della città hanno lasciato le proprie impronte sul muro, rendendo l'arte del muro di Berlino un'esposizione diversificata di lingue e idee culturali diverse da tutto il mondo.

2. Arte sul muro di Berlino

Gli artisti del Muro Occidentale spesso facevano le cose di fretta. Di solito portavano con sé solo pochi colori diversi per dipingere e lavoravano rapidamente per evitare di essere catturati dalle autorità della Germania dell'Est. Sebbene la polizia della Germania Ovest di solito chiudesse un occhio sui pittori murali, il muro era considerato parte del territorio della Germania dell'Est ed era costantemente pattugliato dalle autorità della Germania dell'Est in cerca di fuggitivi e persone che vandalizzavano il muro.

La necessità di dipingere inosservata ha portato all'uso diffuso di graffiti sul Muro Occidentale. Questa nuova forma d'arte è stata in gran parte introdotta da artisti americani che facevano parte della fiorente scena della street art a New York negli anni '60 e '70.

Il fascino per i graffiti è continuato tra gli artisti di Berlino dopo il crollo del muro, quando una massiccia scena di street art ha invaso Berlino negli anni '90 e nei primi anni 2000. Ha anche aumentato il numero di grandi murales e altri progetti di street art che caratterizzano oggi la città, continuando l'eredità dell'arte sul muro di Berlino.

3. Simbolismo

Gli artisti spesso hanno reso il loro lavoro simbolico del muro su cui stavano dipingendo. L'arte sul muro di Berlino è stata una forma di ribellione contro la repressione e lo scisma che il muro ha portato nella vita quotidiana dei berlinesi. Era un modo per gli artisti di esprimere il loro disprezzo per il muro e il suo significato, trasformando la superficie opaca della pietra in un'espressione artistica di espressione e ribellione. Ciò ha dato agli artisti della città la capacità di avere una parvenza di controllo in una situazione che sembravano incapaci di controllare.

Alla fine degli anni '80, queste due mura rappresentavano un enorme contrasto tra la vita nella Germania occidentale e quella orientale. Mentre il muro orientale è rimasto vuoto e grigio per tutta la sua esistenza, il muro occidentale si è gradualmente trasformato in una tela lunga un miglio, catturando la libertà di espressione di cui i berlinesi dell'ovest godevano nella loro vita quotidiana. Nel 1989, i muri erano diventati molto più che semplici barriere; erano diventati prodotti contrastanti di due sistemi opposti di governo, cultura ed espressione artistica.

4. Thierry Noir

Thierry Noir è un pittore francese spesso definito il principale pioniere dell'arte sul muro di Berlino. Dopo aver lasciato l'università ed essere stato licenziato da diversi lavori, si trasferisce a Berlino in cerca di ispirazione artistica. Dal 1984 Noir fa della pittura murale un rito quasi quotidiano.

Le sue opere erano caratterizzate da dipinti caricaturali realizzati con una tavolozza di colori minima. Nel 1990, Thierry aveva dipinto oltre cinque chilometri di dipinti sul muro di Berlino. Molte delle sue opere sono spesso considerate lo stile iconico dell'arte del muro di Berlino oggi. I suoi dipinti sono stati visti in molti media off-the-wall dalle gallerie d'arte di tutto il mondo alla copertina dell'album del 1991 degli U2 Achtung Baby.

5. Arte sul muro del pianto

Nel 1986, l'artista americano Keith Haring è stato invitato dal Checkpoint Charlie Museum a contribuire alla fiorente scena artistica del muro di Berlino. Keith dipinge figure che si intrecciano con i colori della bandiera tedesca, rappresentando la divisione della popolazione tedesca. Purtroppo l'affresco fu rifatto nel giro di pochi giorni da altri artisti, i cui motivi restano ancora un mistero. Questa parte diventerà il centro dell'arte del muro di Berlino fino alla fine della sua esistenza.

Dipingendo sulla stessa sezione del muro di Haring, l'artista Ron English dipinse un ampio murale nel 1988. Usando come osservatori i vicini dissidenti della Germania dell'Est, riuscì a completare il murale in una settimana e mezza. L'arte sul muro di Berlino è diventata un collage di idee ed espressioni artistiche diverse da tutti i ceti sociali.

6. Galleria del lato est

Dopo che il muro fu abbattuto nel 1989, gli artisti David Monti e Heike Stefan si incontrarono con i funzionari della RDT (Repubblica Democratica Tedesca) per discutere della creazione di un'opera d'arte dal Muro Est. Fu deciso che una parte del muro sulla Mühlenstrasse sarebbe stata conservata come mostra d'arte pubblica. Gli artisti sono stati invitati a creare opere d'arte sul muro e molti di loro sono ancora in mostra oggi. Quest'opera d'arte era fortemente incentrata sulla libertà e la liberazione che i tedeschi dell'Est provarono dopo il crollo del muro. Alla fine del 1990, oltre un centinaio di artisti da tutto il mondo avevano creato opere d'arte sul muro orientale.

La East Side Gallery è un'eccezionale mostra contemporanea del muro di Berlino, situata sulla Sprea. Con una lunghezza di quasi un chilometro e mezzo, è una delle più grandi gallerie d'arte all'aperto del mondo e una delle principali attrazioni turistiche di Berlino.

Una delle opere più famose è l'opera di Dmitry Vrubel, scritta nel 1990. Raffigura un bacio fraterno socialista tra il presidente sovietico Leonid Brezhnev e il presidente della Germania dell'Est Erich Honecker nel 1979. Un altro esempio lampante di creatività sul muro è Test the Rest di Birgit Kinder. Questo dipinto mostra la Trabant, il veicolo più popolare della Germania dell'Est, che sfonda l'East Sidewall.

Anche l'opera It Happened in November, scritta da Kani Alavi nel 1990, non è passata inosservata. Raffigura i volti dei tedeschi dell'est che si riversarono verso ovest dopo il crollo del muro. Questo dipinto è stato ispirato da una serie di emozioni che Alavi ha visto sui volti dei tedeschi dell'Est mentre guardava il muro crollare dal suo appartamento di Berlino.

7. Ispirazione

L'arte sul muro di Berlino ha ispirato un'ondata di street art sia durante che dopo il muro di Berlino. Berlino è conosciuta oggi come una delle capitali mondiali della street art, con ampi murales dipinti su numerosi muri in tutta la città.

Molti artisti del muro di Berlino, come Thierry Noir, hanno ispirato uno stile artistico astratto e minimalista basato sulla velocità e su una deliberata mancanza di dettagli. Le tecniche utilizzate per creare arte sul muro di Berlino sono considerate da molti parte integrante di molti degli stili di street art caratteristici della città oggi.

8. Arte sul muro di Berlino: patrimonio internazionale

Quando il Muro Occidentale è stato abbattuto, le opere d'arte sono state messe all'asta a individui e istituzioni che volevano possedere un pezzo della storia della Guerra Fredda. Oggi, centinaia di resti del muro sono in mostra in tutto il mondo.

Tre dipinti sono esposti nel giardino della sede delle Nazioni Unite a New York. C'è anche una lastra di muro fuori dalla sede della Commissione europea a Bruxelles. L'arte del Muro di Berlino, ospitata in luoghi così preziosi, illustra quanto sia importante e iconico questo muro come simbolo del XX secolo e del periodo della Guerra Fredda.

L'arte del muro di Berlino vive oggi nei musei, nelle università, nelle gallerie, nei parchi e in altri luoghi in tutto il mondo. Nonostante il fatto che il muro sia caduto da oltre trent'anni, il rispetto internazionale per gli artisti del muro di Berlino mostra l'immenso potere della loro arte, poiché è riuscita a sopravvivere all'Unione Sovietica, alla Guerra Fredda e, infine, al muro stesso.

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