Cosa c'è di sbagliato negli affreschi dell'artista Pinturicchio e perché il suo "Ragazzo" è stato travestito nel cinema sovietico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Non tutto è univoco con la valutazione del lavoro dei maestri apparentemente riconosciuti del Rinascimento. Il Pinturicchio godette di grande successo presso i clienti e gli intenditori di pittura ad affresco, ma i suoi "propri" non lo riconobbero come un grande artista. E tra i discendenti che valutano il lavoro di questo italiano, le opinioni divergono, le opere del Pinturicchio, da un lato, sono criticate come superficiali, mal concepite e insipide, dall'altro, sono riconosciute piene di fascino unico.

Un artista che ha lavorato alla pari di Raffaello

Dell'infanzia e dell'adolescenza di Bernardino di Betto di Biagio, poi soprannominato Pinturicchio, non si sa quasi nulla. Nacque intorno al 1454 a Perugia, capoluogo dell'Umbria, una zona nel cuore della penisola appenninica. La scuola pittorica umbra fu considerata per qualche tempo provinciale, definendola una delle propaggini dei senesi, ma già durante la vita del Pinturicchio le opinioni su di essa cambiarono. Da dove deriva il soprannome Pinturicchio? "Artista inetto", oppure - "piccolo, corto." tra i suoi contemporanei e successivi.

Il suo primo maestro fu il maestro umbro Fiorenzo di Lorenzo, in seguito studiò con Pietro Perugino, uno dei pittori più famosi d'Italia. Nel 1481 - 1482, Pinturicchio aiutò il maestro a dipingere gli affreschi della Cappella Sistina in Vaticano - insieme a Raffaello, Botticelli, Signorelli. L'influenza del Perugino è stata rintracciata nell'opera del Pinturicchio per tutta la sua vita.

Lo studente fu notato - la famiglia della Rovere, a cui apparteneva il Papa, invitò Pinturicchio a decorare le pareti della chiesa di Santa Maria del Popolo, cosa che l'artista fece fino al 1492. Più tardi, venne ordinato di decorare le stanze di papa Alessandro VI, in seguito chiamate "Appartamenti Borgia" - forse la più famosa delle opere del Pinturicchio.

Nella seconda metà degli anni novanta del XV secolo Pinturicchio tornò nella natia Perugia. La fama della stessa richiesta pittrice metropolitana gli trovò nuove commesse, numerose e molto generosamente pagate. L'artista è andato a lavorare in altre città: Orvieto, Spoleto, Siena. A Siena, Pinturicchio progettò una biblioteca costruita dal cardinale Francesco Todeschini-Piccolomini per i libri del suo defunto zio, papa Pio II. Gli interni della biblioteca, che fa parte della cattedrale, sono ancora considerati tra i più perfetti di tutta la Toscana. L'artista si stabilì finalmente in questa città, dove si sposò ed ebbe dei figli. Non fece a meno degli ordini: tra le altre cose, sviluppò un disegno del mosaico pavimentale del Duomo di Siena, dipinse la residenza del sovrano di Siena, Pandolfo Petrucci.

"Pittore di talento"?

Sorprendentemente, nonostante tutte le sue richieste tra gli aristocratici più influenti d'Italia e i capi della Chiesa cattolica, Pinturicchio ottenne fama non tanto come artista, ma come abile decoratore. Ciò si deve in gran parte alle recensioni del primo critico d'arte Giorgio Vasari, il quale, essendo egli stesso artista, descrisse lo stile dell'Umbria come privo di misura e gusto nella realizzazione degli affreschi. Pinturicchio sarebbe stato troppo desideroso di accontentare i clienti, sacrificando la qualità del lavoro a questo desiderio. Le opere si distinguevano per eccessiva decoratività, abbellimento, durante l'opera del Pinturicchio, molto, ornamenti eccessivamente usati, azzurro, dorature.

Per questo motivo, l'interno dava l'impressione di "ricco", lussuoso, eseguito su grande scala. Ma le figure degli affreschi erano eteree, troppo serene, le scene prive di ogni dramma, e in generale l'opera del Pinturicchio veniva spesso definita di cattivo gusto, pensata per nature non troppo raffinate. Naturalmente, nel suo lavoro, l'artista ha prima di tutto proceduto dai desideri dei clienti - e a loro è piaciuto il lusso e lo splendore che gli interni dipinti dall'artista hanno letteralmente respirato.

Ma anche i critici della sua eredità hanno riconosciuto l'effetto unico per cui le opere di Pinturicchio erano famose. Alexander Benois, uno storico dell'arte russo, ha scritto che ogni affresco rappresenta individualmente qualcosa di "vuoto, ingenuo e convenzionale". Con tutto ciò, ha convenuto che gli interni fanno un'impressione affascinante, affascinano con colori vivaci, abbondanza di oro e ornamenti sofisticati. Questa ambiguità nel valutare l'opera del Pinturicchio gli ha dato un altro soprannome: "pittore di talento".

A proposito, le grottesche - motivi decorativi con elementi e composizioni bizzarri - sono state sviluppate dagli italiani sulla base di antichi dipinti romani. Grazie a tali ornamenti, le pesanti stanze a volta si trasformarono in leggeri padiglioni traforati.

Ritratto di un ragazzo

Ma per chi non conosce molto bene l'affresco del Pinturicchio, una delle sue opere è diventata veramente riconoscibile. Questo "Ritratto di fanciullo", dipinto intorno al 1500, è una delle poche opere della pittura da cavalletto dell'artista e uno dei pochi ritratti che sono usciti da sotto il suo pennello.

Chi è raffigurato in questo ritratto è sconosciuto. Non ci sono nemmeno informazioni sul cliente. Sulla tela, lo spettatore vede un adolescente - non più un bambino, ma non ancora un adulto. Contrariamente alla sua abitudine, Pinturicchio non ha sovraccaricato il quadro di dettagli, non ha cercato di renderlo "ricco". Il colore della canotta è tenue, motivo per cui viene percepita come una macchia rossa piatta, senza distogliere l'attenzione dal viso. La prospettiva è un po' disturbata, sembra che il paesaggio sullo sfondo sembri "spingere", spremere la persona fuori dalla tela. Così la figura del ragazzo acquista una tangibilità speciale: il viso è disegnato con molta attenzione, la postura del ragazzo è tesa, ma allo stesso tempo non sembra statico, anzi, vivo, reale, pieno di fascino. Testardaggine e insicurezza, indipendenza e impotenza, insolenza e umiltà si combinano molto armoniosamente nelle caratteristiche del ragazzo.

In un modo curioso, "Ritratto di un ragazzo" è stato coinvolto nella trama del film sovietico "Proprietà della Repubblica". Lì, quest'opera del Pinturicchio, presumibilmente trafugata da malfattori, si chiama "Il ragazzo in blu". In effetti, la canotta nella foto è già blu, non rossa. Il motivo per cui i registi hanno utilizzato questa tecnica è sconosciuto. Forse sembrava inopportuno introdurre il dipinto nella sua forma reale e originale nella trama - dopotutto, l'originale era conservato al sicuro nella Galleria di Dresda.

È interessante notare che il soprannome di "Pinturicchio" è stato dato a uno dei calciatori italiani più eccezionali: l'ex giocatore della Juventus Alessandro del Piero. Si pensa che la ragione di ciò sia dovuta al gioco gratuito che produce risultati impressionanti.

Grazie al Perugino e al Pinturicchio la scuola pittorica umbra raggiunse un nuovo livello. Un altro connazionale del "pittore di talento" è stato il motivo - Raffaello, che una persona colta non può non conoscere.