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Video: "Pieno con l'asso di quadri": come un artista del XVII secolo ha messo giù la sua passione per il vino, le donne e i giochi
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Quest'opera del XVII secolo fu esposta in una mostra del 1934 al Museo dell'Orangerie di Parigi con il titolo Artisti della realtà nella Francia del XVII secolo, ed è attraverso questa mostra commemorativa che l'arte francese del XVII secolo è stata riportata ad un posto di rilievo e le Opere di Georges de la Tour, di cui quasi dimenticato dagli amanti dell'arte francesi, è diventato di nuovo popolare, e le sue opere sono state molto richieste dopo la mostra. Uno dei più grandi capolavori dell'arte francese del XVII secolo, Il tiratore scelto con l'asso di quadri esplora il tema dell'indulgenza verso il vino, le donne e il gioco d'azzardo. Qual è il simbolismo delle carte da gioco nella pittura di de Latour?
Il tema dei giochi di carte era uno dei preferiti nella pittura di "genere": scene di vita quotidiana popolari nell'arte della fine del XVI e XVII secolo. Gli esempi includono il tiratore scelto di Caravaggio (c1594), Card Sharpshooters di Valentin de Boulogne (c1615-18) e una prima versione di questa composizione di De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632) asso di quadri”crea un quadro magnifico. I suoi personaggi mettono in scena un dramma psicologico che si dispiega attraverso i segnali di sguardi e gesti. Quattro pezzi vengono raccolti intorno al tavolo e giocano a carte. L'artista ha immaginato il momento in cui il gioco era appena iniziato: davanti agli eroi c'erano le loro scommesse sotto forma di monete d'oro.
Femmina
La donna al tavolo è la figura centrale del dipinto. Ha un piccolo mucchio di soldi sul tavolo (non ancora così grande, ma, come suggerisce la trama, l'equilibrio cambierà presto). I suoi vestiti sono lussuosi. Il taglio profondo del suo abito, senza dubbio, stupisce gli ospiti maschili e distrae dal gioco (questo era il conteggio). I suoi capelli sono sormontati da un copricapo eccentrico e alla moda con piume. In numerosi commenti, i critici d'arte prestano particolare attenzione all'emozionante bellezza di una donna, alla rotondità delle sue forme, al corpetto, alle braccia sottili, non familiari con il lavoro laborioso. Soprattutto, l'attenzione dello spettatore è attratta dall'ovale perfetto dell'eroina. Il critico d'arte Roberto Longhi descrive il suo viso come "un uovo di struzzo". Labbra sottili, naso dritto e un ovale chiaro del viso sottolineano l'aspetto sornione e la freddezza. E il suo sguardo corre e dice molto: il suo sguardo ei suoi gesti sono espressione di bugie. La sua mano destra indica l'uomo a sinistra. Sembra che stia segnalando alla cameriera con il turbante arancione di scoprire cosa sta combinando. La cameriera porta il vino in tavola, e anche lei getta falsamente un'occhiata di traverso al complice. Altri ospiti seguiranno per un bicchiere di vino in mano, perché non per niente ha portato una bottiglia intera. Lo spettatore osserva mentre l'uomo stesso tira fuori un asso di quadri da dietro la schiena, progettato per completare la sua combinazione vincente. La cameriera sa cosa sta succedendo. Lei fa parte di una cospirazione.
L'uomo nell'ombra
L'uomo lancia un'occhiata sorniona al pubblico, mostrando non solo le sue carte che ha a portata di mano, ma anche quelle che nasconde dietro la schiena. Un certo numero di storici sostiene che questo eroe, con il suo aspetto affascinante, avrebbe potuto essere un autoritratto dello stesso de Latour. Di tutti i giocatori al tavolo, solo la faccia del baro è coperta da un'ombra e solo la sua faccia non si adatta alla semplice geometria, rispetto ad altri eroi. Una fronte rugosa, uno sguardo teso, labbra increspate, una testa girata - tutti dimostrano i suoi lineamenti ingannevoli. L'uomo indossa abiti ancora meno costosi della cameriera: non ha cappello e indossa una giacca di pelle decorata con raso blu. Guarda direttamente il pubblico. E questo sguardo diretto al pubblico trascina in un gioco ingannevole, rendendo quest'ultimo dei cospiratori.
Giovanotto
Nel frattempo, un ragazzo ricco completamente ignaro, riconoscibile per il suo vestito squisito, la canotta ricamata, il cappello con una magnifica piuma, guarda innocentemente le sue mani. Questa è la prole di una famiglia benestante. Ironia della sorte, tutti sanno cosa sta succedendo al tavolo mentre il ragazzo rimane cieco alla sua inevitabile perdita. C'è qualcosa nell'aspetto del giovane che fa credere al pubblico nella sua ingenuità. È giovane: le sue guance rotonde, che non conoscono il rasoio, sono quelle di un adolescente. I suoi cospiratori si scambiano occhiate di traverso. La mancanza di contatto visivo ricorda agli spettatori che gli imbroglioni metteranno sempre al primo posto i propri risultati. Il ragazzo è leggermente separato dagli altri tre personaggi. È lì di sua spontanea volontà o è stato invitato dalla donna che gli sta accanto? In parte, questa è un'immagine della moralità. Questa è l'immagine di un uomo che deve resistere ai tre vizi più alti: resistere alle tentazioni della lussuria per una donna, alla tentazione dell'alcol, che viene distribuito ai giocatori d'azzardo, e, naturalmente, deve resistere al vizio del gioco d'azzardo morale francese standard dell'epoca.
Simboli delle carte
Le carte da gioco, secondo i moralisti, erano un segno di natura oziosa - e quindi le carte divennero un attributo di un vizio personificato, come nell'allegoria "Ercole al bivio". In una forma o nell'altra, le carte simboleggiano l'ozio, in cui fiorisce la dissolutezza. Nel dipinto, le piume significavano una vita dissoluta, il sei di picche - la lotta con il destino e la sfortuna e l'asso di quadri - buona fortuna. Il significato aggiuntivo delle carte da gioco è un segno di un obiettivo di vita errato, la ricerca di piacere e una vita peccaminosa. Pari opportunità nel gioco d'azzardo significava anche un anonimato riprovevole. Le carte simboleggiavano anche la metafora del gioco della vita e segnavano i vizi sociali.
Nei suoi dipinti religiosi, de Latour isola le persone nell'oscurità con una candela: la luce della rivelazione. Che questo lavoro sia satirico o morale ed edificante, per il pubblico questa immagine è, prima di tutto, un'opera meravigliosa, piena di fascino misterioso. Tutti sono soli: un giovane stupido, una donna ricca, una serva e un pennarello. Apprezzato durante la sua vita, Latour fu dimenticato poco dopo la sua morte e riscoperto solo nel XX secolo, il che permise allo storico Jacques Tuillier di dire di lui: "Georges de Latour è quasi un nostro contemporaneo".
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