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Video: Perché la prima astrattista si considerava la prescelta e le vietava di mostrare i suoi quadri: Hilma af Klint
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Mentre molti dei famosi contemporanei di Hilma af Klint hanno pubblicato manifesti sull'arte astratta ed hanno esposto ampiamente, af Klint ha tenuto nascosti i suoi dipinti innovativi. Raramente le esponeva, convinta che il mondo non fosse ancora pronto per comprendere il suo lavoro. E ha persino posto la condizione che i suoi dipinti non venissero mostrati per 20 anni dopo la sua morte. Solo all'inizio del 21 ° secolo, le opere mistiche di af Klint iniziarono ad attirare una seria attenzione.
A proposito dell'artista
Hilma af Klint era una pittrice svedese nota per i suoi dipinti astratti su larga scala e i disegni botanici. Nata in Svezia nel 1862 da una famiglia borghese, studiò alla Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma, dove apprese il disegno classico e le tecniche pittoriche. I paesaggi e i ritratti di Af Klint sono stati raramente esposti. Non ha mai condiviso le sue opere astratte con i contemporanei e voleva che fossero nascoste al mondo fino a quando la società non fosse pronta per questo. Divenne presto una pittrice influente a Stoccolma, esponendo dipinti figurativi eseguiti ad arte e servendo brevemente come segretaria dell'Associazione delle artiste svedesi. Durante questi anni si interessò profondamente anche allo spiritualismo e alla teosofia.
Pratiche spirituali di Klint
Come molti dei suoi contemporanei all'inizio del secolo scorso, Hilma af Klint desiderava ardentemente la conoscenza spirituale. Già da adolescente, era impegnata nello spiritismo. All'età di 30 anni, è diventata membro dell'Associazione Edelweiss. Anche il misticismo e la filosofia dell'Ordine del Rosario divennero un'importante fonte di ispirazione per l'artista. Il primo grande gruppo di opere in gran parte distorte di Af Klint, Dipinti per il tempio, nacque direttamente da questi sistemi spirituali. I dipinti dipinti in questi anni erano in parte basati sulla pratica spirituale di af Klint come medium e riflettono il misticismo.
Successivamente, Hilma af Klint e quattro suoi colleghi hanno formato il Friday Group. Ogni venerdì si riunivano per incontri spirituali, consistenti in preghiera, studio del Nuovo Testamento, meditazione e sessioni. Il gruppo stabilì un contatto con forze spirituali superiori. Hilma af Klint sentì che nel tempo divenne la prescelta e ricevette messaggi sempre più importanti dalle forze supreme. Dopo 10 anni di esercizi esoterici all'interno del "gruppo", Hilma af Klint, all'età di 43 anni, accettò di assumere il grande incarico degli spiriti: dipingere i murales per il tempio.
serie tempio
Gli affreschi del tempio sono costituiti da 193 immagini, divise in serie e sottogruppi. Le opere rappresentano una delle primissime opere d'arte astratta nel mondo occidentale, in quanto precedono di diversi anni i primi dipinti non figurativi di artisti europei contemporanei. L'interesse di Hilma af Klint per lo spirituale era condiviso dai pionieri dell'arte astratta: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian e Frantisek Kupka. Non sorprende che fossero attratti dalla Teosofia, che offriva un'alternativa non standard all'approccio statico dell'arte accademica. L'arte astratta significava una forma di espressione radicalmente nuova. Piuttosto che riprodurre una semplice impressione visiva, gli artisti hanno voluto arrivare a un nuovo punto di partenza e avvicinarsi a una realtà più spirituale. Tutti hanno trovato la loro strada nella pittura astratta.
Testamento di Hilma af Klint
Hilma af Klint era ben consapevole dell'unicità della sua creazione. Ha lavorato intensamente su se stessa e sul suo sviluppo personale. La domanda che si poneva costantemente: "Quale messaggio portano le mie opere?" Ha cercato attivamente risposte nella filosofia, nella religione e negli archivi, ma invano. Hilma af Klint aveva una visione che la sua arte avrebbe contribuito a influenzare la mente umana e, forse, l'intera società. Tuttavia, sentiva che i suoi contemporanei non erano ancora maturi per quest'arte.
Nel suo testamento ha scritto che il suo lavoro - 1200 dipinti, 100 testi e 26.000 pagine di appunti - non dovrebbe essere mostrato prima di 20 anni dopo la sua morte. Un'altra importante condizione del testamento è che i lavori per il tempio di Hilma af Klint debbano essere tenuti insieme. Solo nel 1986, alla mostra Spiritual in Art di Los Angeles, il suo lavoro è stato mostrato al pubblico. E grazie alla sensazionale mostra Pioneer of Abstraction nel 2013 a Stoccolma, ha attirato l'attenzione internazionale. È stata la mostra più popolare mai ospitata dal Museo d'Arte Moderna. Oggi, le opere sopravvissute di Hilma af Klint sono in possesso della Fondazione Hilma af Klint di Stoccolma.
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