Sommario:
Video: Perché l'eccezionale artista d'avanguardia del XX secolo Lucho Fontana ha tagliato i suoi quadri?
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Lucio Fontana è stato un pittore italo-argentino che è diventato famoso come fondatore della spazialità (un movimento che si è concentrato sulle qualità spaziali della scultura e dei dipinti con l'obiettivo di sfondare la bidimensionalità). Una caratteristica del suo lavoro era… la presenza di tagli e forature. A quale scopo l'ha fatto l'artista e che impatto ha avuto sul mondo dell'arte?
Sul maestro Lucho Fontana
L'artista italiano Lucio Fontana è nato a Rosario di Santa Fe in Argentina da immigrati italiani il 19 febbraio 1899. Suo padre, Luigi Fontana, era uno scultore. La formazione si è svolta presso l'Istituto Tecnico Carlo Cattaneo di Milano. Fontana prese parte anche alla prima guerra mondiale nel 1917, ma tornò a casa un anno dopo a causa di un infortunio. Quindi è entrato all'Accademia di Brera a Milano, dove ha imparato la scultura. Dopo 4 anni Fontana apre il proprio studio a Rosario di Santa Fe. La prima mostra personale di Fontana con opere astratte si tiene nel 1934 alla galleria del Milione di Milano.
Nella sua opera storica White Manifesto (1946), l'artista ha esplorato l'idea di creare un nuovo ambiente che unisse architettura, pittura e scultura. “Non voglio dipingere un quadro. Voglio aprire lo spazio, creare una nuova dimensione, mentre si espande all'infinito oltre il piano di delimitazione del quadro”, ha scritto Fontana. Fontana ha avuto un'influenza diffusa sulle future generazioni di artisti che hanno iniziato a utilizzare i mezzi di installazione per affrontare il tema dello spazio.
Scultura
Originariamente formato come scultore, Fontana ha abbandonato i vincoli tradizionali di specifici materiali e tecniche d'arte. Invece, ha scelto di inventare i propri mezzi di espressione artistica in risposta al mondo in rapida evoluzione in cui viveva.
Stabilitosi in Argentina, Fontana inizia a lavorare come scultore. Il pubblico ha accolto con grande interesse il lavoro del maestro. Le sue opere sono state esposte in numerose mostre. Fontana ha ricevuto diversi riconoscimenti ed è stato anche nominato professore di scultura all'Esquela de Artes Plasticas di Rosario. Parallelamente, è riuscito a tenere lezioni all'Accademia di Belle Arti di Buenos Aires. Grazie ai contatti di Lucio con artisti e intellettuali più giovani, nonché a nuove idee nella ricerca, nel novembre 1946 viene pubblicato il suo Manifesto bianco.
Il concetto di spazio
Fontana ha reinterpretato i limiti fisici e teorici dell'arte, considerando l'opera d'arte come un concetto di spazio. Fontana è noto soprattutto per le tele monocrome note come Concetti Spaziale.
È interessante notare che queste opere ha … tagliato, forato, lasciando caratteristici tagli e buchi che riempivano il lavoro finito con un'energia quasi frenetica. Ha fatto dei buchi, chiamati bucs, e dei ritagli, chiamati tagli, che perforavano la tela e aprivano lo spazio dietro di essa. Questi fori e fessure consentono alle parti invisibili dell'opera di emergere e trasmettere un significato. Il nuovo movimento di Lucio Fontana ha trasformato gli oggetti in spazi tridimensionali e gli spazi mondani in ambienti sperimentali.
Altri lavori
Oltre alle opere di cui sopra, Fontana era anche interessato a creare nuovi strati sopra le tele. Ad esempio, piccoli pezzi di vetro o pietra sono stati applicati sulla superficie delle tele, provocando riflessi naturali e rifrazioni di luce che hanno influenzato la percezione dell'immagine da parte dello spettatore. Allo stesso tempo, le trame di vetro e pietra dimostrano allo spettatore come e con cosa è possibile riempire i vuoti (oggetti fisici o fenomeni naturali).
Ispirandosi al modernismo, nel 1949 a Milano, Fontana creò l'opera simbolica Ambiente spaziale a luce nera, in cui una serie di elementi fosforescenti oscillanti pendono completamente dal soffitto. spazio espositivo nero. Nello stesso anno amplia la sua ricerca sulle idee spaziali avviando il ciclo Buchi (Buchi), dipinti che combinano l'uso dei colori con i “vortici” di buchi praticati da un punteruolo.
Nel 1966 Lucio Fontana ricevette un'offerta da uno dei più grandi teatri, La Scala. Il Teatro dell'Opera di Milano ha invitato Fontana a creare la scenografia per gli spettacoli d'opera ei costumi. In particolare, il maestro ha creato costumi e scenografie per il balletto di Goffredo Petrassi "Il ritratto di Don Chisciotte" nel 1967. I suoi schizzi sono composizioni grafiche leggere che racchiudono l'idea del movimento e della danza.
Negli ultimi anni della sua carriera, Fontana ha dedicato il suo tempo ad esporre le sue opere nelle gallerie d'arte di tutto il mondo. Lufo Fontana ha lasciato questo mondo all'età di 69 anni (7 settembre 1968) in Italia, appena due anni dopo aver vinto il Grand Prix per la pittura alla Biennale di Venezia. Oggi le sue opere sono conservate nelle collezioni della Tate Gallery di Londra, della National Gallery of Art di Washington, dell'Art Museum di Basilea, del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid e altre.
Consigliato:
Perché l'allenatore più titolato del 20 ° secolo ha rammendato i suoi abiti: "Iron Colonel" del calcio sovietico Valery Lobanovsky
Per una crescita elevata - 187 centimetri - il giocatore di Lobanovsky era soprannominato "Gusak". Aveva anche un soprannome lirico - "Red Sunflower". In seguito, per l'abitudine di barcollare sul posto di allenamento, fu soprannominato il "Pendolo". Wards per l'eccessiva rigidità e l'esattezza dietro gli occhi lo chiamavano "Hitler". Ma, comunque sia, il leggendario allenatore di calcio Valery Lobanovsky ha cresciuto più di una generazione di giocatori di fama mondiale, portandoli al livello più alto dei podi
Perché la prima astrattista si considerava la prescelta e le vietava di mostrare i suoi quadri: Hilma af Klint
Mentre molti dei famosi contemporanei di Hilma af Klint hanno pubblicato manifesti sull'arte astratta ed hanno esposto ampiamente, af Klint ha tenuto nascosti i suoi dipinti innovativi. Raramente le esponeva, convinta che il mondo non fosse ancora pronto per comprendere il suo lavoro. E ha persino posto la condizione che i suoi dipinti non venissero mostrati per 20 anni dopo la sua morte. Solo all'inizio del 21 ° secolo, le opere mistiche di af Klint iniziarono ad attirare una seria attenzione
"Pieno con l'asso di quadri": come un artista del XVII secolo ha messo giù la sua passione per il vino, le donne e i giochi
Quest'opera del XVII secolo fu esposta in una mostra del 1934 al Museo dell'Orangerie di Parigi con il titolo Artisti della realtà nella Francia del XVII secolo, ed è attraverso questa mostra commemorativa che l'arte francese del XVII secolo è stata riportata ad un posto di rilievo e le Opere di Georges de la Tour, di cui quasi dimenticato dagli amanti dell'arte francesi, è diventato di nuovo popolare, e le sue opere sono state molto richieste dopo la mostra. Uno dei più grandi capolavori dell'arte francese del XVII secolo "Taglierino con l'asso di diamanti
Perché l'artista francese Moreau dipinse angeli androgini e perché non voleva vendere i suoi quadri
Gustave Moreau è un pittore simbolista francese noto per le sue opere con soggetti mitologici e religiosi. Sentendo oggi il nome di questo maestro, probabilmente vengono in mente le sue immagini mistiche e misteriose in abiti lussuosi. I dipinti di Moreau erano pronti ad acquisire influenti signori e musei, ma non voleva vendere il suo lavoro. Quali sono i fatti più interessanti nascosti nella biografia di Gustave Moreau?
Chiamare il pubblico: perché i "Quadri per l'università" di Klimt hanno causato una tempesta di indignazione tra i suoi contemporanei
Uno dei più grandi pittori della fine del XIX-XX secolo, il fondatore dell'Art Nouveau europeo Gustav Klimt, è morto 99 anni fa. Ora i suoi dipinti sono tra i dieci più costosi al mondo, e durante la sua vita l'artista è stato accusato di gusti perversi e oscenità. Un forte scandalo è scoppiato intorno alla serie "Paintings for the University" (o "Faculty Paintings") - dopo che Klimt ha completato l'ordine, 87 professori hanno firmato una petizione per vietare queste opere e annullare l'ordine