Perché l'artista francese Moreau dipinse angeli androgini e perché non voleva vendere i suoi quadri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Gustave Moreau è un pittore simbolista francese noto per le sue opere con soggetti mitologici e religiosi. Sentendo oggi il nome di questo maestro, probabilmente vengono in mente le sue immagini mistiche e misteriose in abiti lussuosi. I dipinti di Moreau erano pronti ad acquisire influenti signori e musei, ma non voleva vendere il suo lavoro. Quali sono i fatti più interessanti nascosti nella biografia di Gustave Moreau?

1. Artista eclettico

Lavorando in uno stile accademico, romantico e italiano, Gustave Moreau può essere definito un artista eclettico. Nelle sue opere è possibile trovare un prototipo dell'efebo dalle opere di Micellangelo e lo sfondo bluastro e il chiaroscuro dello stesso Leonardo da Vinci. Le sue opere sono mitologiche, religiose e contemporanee allo stesso tempo. Alla fine, tutti questi stili e direzioni, inestricabilmente mescolati, si combinano nelle tele di Moreau, formando creazioni originali e altamente individualizzate. Moreau considerava la pittura un'arte ricca, e questo è molto evidente nelle sue tele.

2. Artista-misatron

Propenso alla misantropia, Moreau si rifiutò di esporre i suoi dipinti, non permettendo nemmeno che venissero riprodotti. Ancora più strano, Moreau era estremamente riluttante a vendere il suo lavoro. "Amo così tanto la mia arte", ha scritto, "che mi sentirò felice solo se scrivo per me stesso".

3. Moreau ha abbandonato la scuola d'arte più prestigiosa

Gustave Moreau nasce a Parigi il 6 aprile 1826. Suo padre, Louis-Jean-Marie Moreau, era un architetto di successo a Parigi, progettò l'edificio per il Ministero degli Interni, fu anche il capo della costruzione di edifici in Place de la Concorde e molti altri progetti. La madre dell'artista, Adele Pauline Desmoutier, nata nel 1802, era la figlia dell'ex sindaco di Douai. In generale, la famiglia di Gustave Moreau era ben fornita, il che consentiva ai genitori di dare al figlio un'istruzione di qualità. Moreau al primo tentativo entrò con successo alla Scuola Nazionale Superiore di Belle Arti di Parigi. A proposito, chiunque volesse diventare un artista famoso e lavorare in questo settore doveva frequentare questa scuola. Tuttavia, l'istruzione stessa non soddisfaceva le esigenze di Moreau e lui … lasciò l'accademia. Stranamente, gli studi incompiuti non hanno impedito a Moreau di partecipare con successo alle mostre del Salon e di diventare un famoso pittore.

4. La tragedia personale ha portato alla nascita di un capolavoro

Innamorato da 20 anni di una donna e addolorato per la sua prematura scomparsa, nel 1890 Gustave Moreau realizza il dipinto "Orfeo sulla tomba di Euridice". Si chiamava Alexandrina Dure. Malinconia e disperazione sono espresse il più possibile su questa tela - questo è anche enfatizzato dal paesaggio espressivamente dipinto. La figura di Orfeo è l'accento principale in questo umore paesaggistico allarmante. L'opera appartiene a molte delle tele tipiche di Moro, esprimendo uno stato di mistero e ineffabilità.

5. Pittura di Moreau - pittura di sogni spirituali

Per Moreau, come per Da Vinci e Poussin, gli artisti a cui amava fare riferimento, la pittura era mentale. Non ha cercato di ricreare la natura stessa su tela, ma si è rivolto alla sua anima per le risposte. Moreau ha voluto creare opere che, nelle sue stesse parole, sono piene di aspirazioni, sogni, entusiasmo ed entusiasmo religioso. Pittura in cui tutto è sublime, ispiratore, morale e sano. Per Moreau, l'intuizione dell'artista interiore contava più del semplice disegno di ciò che l'artista vede davanti a sé. La pittura di Moreau è progettata per ispirare sogni, non pensieri.

6. Moreau si è chiuso nell'Accademia di San Luca per dipingere un capolavoro

Il 18 ottobre 1857, Moreau partì per l'Italia, un luogo che desiderava vedere. Questo viaggio è stato davvero importante per lui, perché ha voluto far rivivere la pittura storica, che prima considerava superficiale e limitata. A Roma vide personalmente affreschi rinascimentali e capolavori dell'antichità. Dopo aver osservato a lungo i capolavori della Cappella Sistina, Moreau riuscì a copiare parte del soffitto. E più tardi.. Moreau si è letteralmente rinchiuso nell'Accademia di San Luca. Qui produsse la sua opera di bravura: una copia a tempera dei Putti di Raffaello. Più tardi, il signore inglese volle acquistare quest'opera. Tuttavia, Moreau (come detto sopra, era un misantropo) preferiva non separarsi dai suoi Putti, che l'artista chiamava suo "figlio".

7. Gustave Moreau ha scritto alcune delle opere più impressionanti e drammatiche

Mai prima d'ora i dipinti avevano preso una svolta così drammatica come i dipinti del pittore francese Moreau. Sono diventati famosi per la loro scala impressionante. Una caratteristica favolosa è associata alle opere di Moreau: credeva fermamente che un artista dovesse avere un'anima interiore per dimostrare una bella arte. Gli esperti d'arte sostengono che Moreau sia stato in grado di stabilire una connessione tra le pratiche pittoriche tradizionali e le nuove idee sperimentali che hanno aperto la strada alla scuola d'arte del XX secolo. Di seguito puoi vedere le opere più importanti di Moreau.

8. Angeli nelle opere di Moreau androgini

I dipinti di Moreau sono quasi sempre un paesaggio mozzafiato + figure umane. Quindi l'opera "Giacobbe e l'angelo" contiene due figure. Uno di loro è Jacob, e la seconda figura è un angelo. La veste dell'Angelo è preziosa e lussuosa, mentre l'artista ha raffigurato Giacobbe con un solo velo. L'immagine dell'angelo sulla tela è creata in modo tale che è difficile capirne il genere: è un uomo o una donna? Ancora una volta, l'influenza di da Vinci ha giocato un ruolo. Il modo in cui la mano dell'Angelo si posa dolcemente su Giacobbe lo guida e gli dà forza. La pittura di Moreau risveglia l'immaginazione del pubblico, lo fa approfondire i colori e le forme per rendersi conto di ciò che sta accadendo. E nella maggior parte delle sue opere, le figure di Moreau sono davvero ambigue, come in Giacobbe e l'angelo. Uomo e donna, bene e male: tutti gli elementi sono intrecciati nei dipinti di Moreau.

9. Le critiche sono letteralmente crollate su Moreau, ma non hanno distrutto la sua fiducia nella sua pittura

Numerosi esperimenti e un approccio pittorico non standard spesso hanno portato al fatto che Moreau ha ricevuto una notevole quantità di critiche nel suo discorso. Tuttavia, questo non lo ha mai scoraggiato, ha continuato a dipingere come voleva e si sentiva. Quindi l'opera "San Giorgio e il drago" ha subito molte risposte negative dal mondo dell'arte. Ispirato da trame mitologiche, l'immagine ricorda una scena di un film. Moreau descrive un momento eroico di trionfo del potere maschile. Su un cavallo bianco, il protagonista della tela è Giorgio, che uccide un drago con una spada. L'immagine è stupenda e fa riflettere lo spettatore sulla storia. Chi è Giorgio? Da dove viene e perché ha ucciso il drago? Moreau iniziò a dipingere questo quadro nel 1870, ma presto lo dimenticò per molto tempo e lo terminò solo molti anni dopo su insistenza del cliente, che pagò 9.000 franchi per il dipinto. San Giorgio che uccide il drago è un soggetto molto popolare nella pittura rinascimentale. Nel XIX secolo, l'interesse per questo argomento con rinnovato vigore si manifestò principalmente in Inghilterra, dove San Giorgio era considerato l'incarnazione del valore militare.

10. Non volendo vendere il suo lavoro durante la sua vita, Moreau si prese cura del futuro dei suoi dipinti

Dopo aver venduto poche opere durante la sua vita, Moreau lasciò in eredità la sua dimora allo stato, insieme a un laboratorio dove erano conservati circa 1.200 dipinti e acquerelli, oltre a più di 10.000 disegni. Durante la vita dell'artista, solo 3 opere sono state acquisite dai musei francesi, nessuna da quelli stranieri.