Qual è il mistero dietro il sipario nel dipinto di Vermeer "Una ragazza che legge una lettera a una finestra aperta"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Jan Vermeer è un artista olandese, un maestro della ritrattistica di genere e della pittura di tutti i giorni. Non si sa quasi nulla della sua vita, la maggior parte della sua biografia si basa su ipotesi. Ad oggi sono sopravvissute solo circa 40 opere del maestro. L'opera di Vermeer "A Girl Reading a Letter at an Open Window" merita un'attenzione speciale, che è associata a una storia estremamente curiosa.

I critici d'arte all'unanimità definiscono Vermeer uno dei più grandi maestri dell'età d'oro dell'arte olandese. I dipinti più vicini a noi, sorti nel XVII secolo in Olanda, sono associati al nome di Jan Vermeer. Gli piaceva ritrarre mezze figure (per lo più donne), non figure a figura intera, parte della stanza, non l'intera stanza. Ma ciò che lo distingue è - e questo è il più significativo - che i suoi dipinti sono sostenuti non negli allora soliti toni dorati, ma in un argento leggero e fresco. La tavolozza è dominata dai colori blu e giallo pallido. Questo particolare concetto di colore rende Vermeer estremamente attraente e speciale. Mai prima d'ora la materialità delle cose è stata trasmessa su tela con tale fascino. L'opera di Vermeer "A Girl Reading a Letter at an Open Window" merita un'attenzione speciale, che è associata a una storia estremamente curiosa.

Storia del dipinto

"Una ragazza che legge una lettera a una finestra aperta" è un dipinto ad olio dell'artista olandese dell'età dell'oro Jan Vermeer. Il dipinto fu completato intorno al 1657-59. La paternità della tela è stata contestata per molti anni. Nel 1742 agosto III di Polonia, elettore di Sassonia, acquistò il dipinto, credendo erroneamente che fosse opera di Rembrandt. Nel 1826 fu di nuovo erroneamente attribuito a Peter de Hooke. La corretta identificazione dell'opera fu possibile solo nel 1880, quando il critico d'arte francese Théophile Toret-Burger trovò la tela e, dopo averla esaminata, la riconobbe come una delle rare opere dell'artista olandese e ne restituì la vera paternità.

Interni e trama del dipinto

L'opera di Vermeer raffigura una giovane donna olandese con i capelli biondi che legge una lettera vicino a una finestra aperta. L'autore la ritrasse di profilo. L'interno è progettato nello spirito di tutte le opere di Jan Vermeer. Questa è un'immagine di una parte della stanza con gli elementi preferiti del maestro olandese: tende oscuranti (di solito dipinte di blu o rosso) e uno spesso copriletto sul tavolo (questa è una tovaglia che ricorda un tappeto orientale nel suo design). In quest'opera sia la tenda che il copriletto sono di colore vinaccia scuro. Il tappeto è scritto magistralmente, attirando tutta l'attenzione dello spettatore! Tecnicamente, i suoi ornamenti, i motivi dorati e blu sono resi meticolosamente. Nella parte superiore dell'immagine, vediamo una cornice per l'intera larghezza della tela, su cui pende una tenda in una tinta olivastra. È decorato con nappe con schizzi d'oro. È impossibile non catturare lo scintillio dei colori dorati sulla tenda e sul tappeto. Puro fascino "Vermeer" delle trame! Fili d'oro adornano anche l'abito nero dell'eroina. Questa è la figlia della padrona di casa. Una ragazza, completamente e completamente concentrata sulla lettura della lettera che è importante per lei. C'è silenzio intorno a lei. I pensieri sono esclusivamente il contenuto della lettera.

La sua testa è adornata da un modesto chignon con graziosi riccioli dorati che scorrono sul vestito. Il suo viso rubicondo si riflette nella vetrata della stanza. Sul tappeto, vediamo un piattino con frutta, leggermente capovolto, e parte della frutta è caduta sul copriletto. Queste sono pesche e mele. Vermeer ha spesso tratto ispirazione dalle composizioni di altri artisti, comprese quelle della sua nativa Delft. Possiamo supporre che prima di scrivere "La ragazza che legge una lettera vicino alla finestra aperta", Vermeer abbia visto un dipinto di Gillis Gillisson de Berg, un maestro di nature morte in cui predominava la frutta. E la sua "Natura morta" ricorda molto la natura morta di Vermeer.

Simbolismo

Il simbolismo nella pittura di Vermeer è quasi sempre associato agli elementi sul tavolo e all'interno. Ad esempio, la tavola è decorata con pesche, che sono state a lungo considerate attributi di salvezza e verità. E nella mano dell'eroina vediamo una lettera … Se colleghiamo questi due simboli, allora, è del tutto possibile che la trama sia così: la ragazza ha ricevuto una lettera dal suo amante, in cui ha appreso del suo sincero (vero) sentimenti per lei. È contenta della lettera o rattristata dal suo contenuto? È difficile da indovinare. Il critico d'arte Norbert Schneider, nel suo lavoro su Vermeer, sottolinea che una pesca con un nocciolo in primo piano è un simbolo di relazioni extraconiugali. Quindi, la lettera è o l'inizio o la continuazione del romanzo. Una finestra aperta è il desiderio di una ragazza di liberarsi, cambiare, trovare la libertà.

È difficile parlare del simbolismo del tappeto. Dal momento che il tappeto nella pittura olandese del XVII secolo avrebbe potuto essere presente per una sola ragione: dimostrare lo stato solido e il benessere dell'eroe. In questa era, i tappeti persiani costavano denaro irrealistico, poiché venivano consegnati ai tappeti dagli angoli più remoti dell'Impero ottomano. I tappeti orientali erano una delle tante importazioni esotiche a cui gli olandesi del XVII secolo erano molto affezionati. Pertanto, la presenza di un vero "persiano" o "turco" nella casa significava l'inaudita ricchezza del suo proprietario.

Curioso dettaglio dietro la tenda verde

C'è un altro dettaglio curioso che dimostra i toni romantici dell'immagine. Si nasconde… dietro una tenda verde. In effetti, qual è il suo scopo nella foto? Il tappeto rosso risuona magnificamente con la tenda rossa. Che ruolo ha il sipario verde? Il fatto è che i raggi X sulla tela hanno mostrato che Vermeer dipinse originariamente l'immagine di Cupido nel dipinto. Una volta questo putto guardò il pubblico nell'angolo in alto a destra, dietro la tenda, e in seguito, per qualche ragione sconosciuta, qualcuno dipinse sopra l'angelo e dipinse la tenda al suo posto. Una cosa è certa: questa non è una correzione di Vermeer.

Questa ridipintura, ora in fase di restauro da parte dei restauratori, avvenne già nel XVIII secolo. Forse il motivo per cui è stato dipinto potrebbe nascondersi nella natura romantica del dipinto. Probabilmente, il cliente, che voleva acquistare la tela, non era soddisfatto di una scena così schietta (per le fondamenta di quell'epoca), quindi si decise di dipingerla sopra. Cupido avrebbe chiaramente chiarito che il contenuto della lettera della giovane donna era di natura amorosa. La versione che abbiamo l'opportunità di contemplare oggi non toglie minimamente alla dignità e al talento del grande Jan Vermeer di Delft. E le storie con aggiustamenti alimentano solo l'interesse generale per la tela, il che è una buona notizia.