Fatti poco noti sul dipinto di Repin "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Oggi vorrei parlare di una tela brillante, una perla dell'arte mondiale "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" il brillante classico della pittura russa Ilya Repin. O, per essere più precisi, raccontare i fatti più interessanti della storia della sua creazione, del doppio quadro, delle celebrità che hanno fatto da modelli e di molte altre cose che potrebbero interessare il lettore attento.

"I cosacchi" è forse una delle creazioni più fondamentali e capolavori del maestro, su cui ha speso un'enorme quantità di energia, forza mentale, amore e, naturalmente, tempo. Repin scrisse la sua creazione con piccole interruzioni per quasi 13 anni, precisamente dal 1878 al 1891.

Tuttavia, non molte persone sanno che il pittore ha scritto due versioni di questa tela quasi contemporaneamente. Il primo, meno famoso, è ora conservato nel Museo delle Belle Arti di Kharkov e il secondo, famoso in tutto il mondo, nel Museo Russo di San Pietroburgo. Sebbene l'artista abbia iniziato a scrivere la seconda versione, l'ultima, due anni dopo, il lavoro è stato eseguito in parallelo su due versioni contemporaneamente. Apportando modifiche e aggiunte alla prima versione, Repin, nella seconda, versione principale, ha cercato la perfezione dell'espressione della sua idea.

Ma ora vorrei ancora tornare alla storia della pittura.

Design unico del dipinto

Nell'estate del 1878, Ilya Repin, 34 anni, stava visitando la casa del famoso mecenate Sava Mamontov ad Abramtsevo vicino a Mosca, famoso per la sua ospitalità e amicizia con molti personaggi storici famosi della Russia. Così, un giorno, durante il tè della sera, in compagnia di giovani talentuosi, Repin ascoltò una lettera dei cosacchi al sultano turco letta da uno degli ospiti.

Secondo la leggenda storica, il famoso messaggio fu scritto nel 1676 dall'ataman koshevoy Ivan Serko "con tutto il kosh di Zaporozhye" in risposta all'ultimatum proposto dal sultano turco Mohamed IV, in cui, nobilitandosi, comandava i recalcitranti cosacchi cambiare idea, deporre le armi e accettare la cittadinanza turca.

I cosacchi fecero arrabbiare molto l'ultimatum del Sultano: non era bene per loro servire gli estranei. E senza pensarci due volte, hanno deciso di scrivere una risposta al sultano turco, inoltre, senza etichetta diplomatica, ma in modo popolare, senza esitazione nelle espressioni. Il cui testo letterale non sarebbe particolarmente corretto da riprodurre ora.

Tuttavia, l'inizio fu il seguente: e poi seguirono i sofisticati soprannomi offensivi assegnati dai cosacchi al titolo dell'arrogante sultano. La lettera si concludeva con il seguente poscritto:

Lo stesso Repin, che conosceva bene la storia dei cosacchi di Zaporozhye, scrisse una volta:

Questa lettera fece una notevole impressione sugli ospiti presenti. E che dire dell'anima sottile dell'artista. Un umorismo popolare così colorato della lettera cosacca affondò immediatamente nell'anima di Ilya Efimovich, che proveniva dall'Ucraina, e che non conosceva per sentito dire le leggendarie gesta dei cosacchi di Zaporozhye, che incarnavano agli occhi della società l'immagine di un gente amante della libertà, allegra, invitta.

L'eloquenza di questa lettera ha toccato così tanto l'immaginazione dell'artista che quasi immediatamente è sorto in lui un desiderio irresistibile di catturare lo spirito di quel tempo nella pittura e creare immagini indistruttibili e coraggiose degli eroi popolari degli uomini liberi di Zaporozhye. Fu lì, ad Abramtsevo, che il pittore disegnò il suo primo schizzo grafico a carboncino, che predeterminava la composizione della futura brillante creazione. A proposito, il primo schizzo dell'artista per questa tela è attualmente conservato nella Galleria Tretyakov.

Da quel momento iniziò la raccolta dei materiali per una brillante creazione, che entrerà nel tesoro dell'arte mondiale come una perla luminosa. In futuro, la creazione di questa geniale creazione è stata preceduta da più di cento studi preparatori, schizzi, schizzi, nonché un viaggio direttamente nella terra di Zaporozhye, che l'artista intraprese nell'estate del 1880 con il suo amato allievo, 15 - anni Valentin Serov. È lì che l'artista scriverà molti schizzi ad acquerello e da lì porterà diversi album con schizzi grafici di armi, costumi, piatti e vari oggetti della vita quotidiana dei cosacchi.

Per una verità storica convincente e per essere imbevuto dello spirito di quell'epoca eroica, Repin dovette compiere poco dopo un altro viaggio nel Caucaso e nel Kuban. Lì scriverà molti schizzi raffiguranti i discendenti dei cosacchi che si trasferirono lì dai liberi di Zaporozhye dopo la sua disintegrazione, e ascolterà anche con entusiasmo le storie dell'artista sui leggendari nonni, i falchi, tramandati di generazione in generazione.

Informazioni e consigli storici molto preziosi sono stati dati a Repin dal suo connazionale - un famoso storico ucraino, un conoscitore del vecchio Zaporozhye DI Yavornytsky, che aveva il dono unico di un narratore. Fu da lui che Repin ricevette non solo molto materiale prezioso, ma copiò anche da lui l'immagine dell'impiegato, la figura chiave della sua pittura. Lo stesso Lev Nikolaevich Tolstoy visitò anche lo studio dell'artista in quel momento, dando consigli a Repin e sottolineando i dettagli storici per i quali era "pronto a baciare" lo scrittore.

Ilya Repin ha usato tutta la sua esperienza come artista, psicologo e, se posso dire così, regista, collocando questa massa di corpi umani su un unico piano pittorico. Decine, centinaia di volte Repin ha riscritto questa tela, spostando e spostando i suoi personaggi, e talvolta sostituendo completamente alcuni tipi con altri. Testimoni oculari con un senso di ammirazione e orrore hanno ricordato come l'autore abbia rimosso definitivamente dalla tela le immagini degli eroi che non si adattavano alla composizione generale dell'immagine. E non era dispiaciuto, perché la ricerca e l'incredibile lavoro erano subordinati a una cosa: l'intenzione artistica del maestro.

E ciò che è molto curioso, nel processo di lavoro, Repin ha costantemente scolpito piccole figure di cosacchi dall'argilla in varie pose e le ha disposte in diverse varianti per ottenere una costruzione originale del piano pittorico. La più attenta premura si percepiva in ogni immagine, in ogni dettaglio e sciocchezza. E dopo che il quadro fu pronto, il maestro, soddisfatto del suo lavoro, dichiarò: Ed è stato proprio così.

E infine, i "cosacchi" completati furono esposti alla mostra giubilare di opere di Ilya Repin nel 1891, organizzata dall'Accademia delle Arti in occasione del 20 ° anniversario dell'attività creativa del pittore. Lo straordinario stato d'animo dell'autore e il suo atteggiamento nei confronti dei suoi personaggi sono stati immediatamente trasmessi al pubblico. La tela è stata accolta molto calorosamente dal pubblico e molto apprezzata dalla stampa, che ha commentato questo evento nel modo seguente:

Dopo il trionfo di "Zaporozhtsev" alle mostre nelle gallerie in Russia, così come a Monaco, Stoccolma, Budapest e Chicago, l'imperatore Alessandro III pagò personalmente una fortuna per il capolavoro: 35 mila rubli. E questa perla della pittura russa rimase nella collezione reale fino alla rivoluzione, dopodiché fu nazionalizzata e trasferita al Museo russo.

Immagini leggendarie dei cosacchi di Zaporozhye e persone reali che hanno posato per l'artista

Gli Zaporozhiani … Qui appaiono davanti al pubblico in tutta la loro gloria e possente abilità: bruciati dal sole, "stagionati dai venti della steppa, bruciati dal sole, abbronzati dalle avversità, fatti a pezzi in feroci battaglie, ma ancora diabolicamente belli, trasudanti forza, energia, battendo oltre il limite."Originale, inimitabile e leggendaria, la galleria di tipi realizzata dal pittore sullo stesso piano pittorico, si può ammirare instancabilmente per ore. Tutta questa banda eterogenea di guerrieri senza paura viene portata via componendo una risposta al Sultano. E lo spettatore può solo ammirare i personaggi vividi, i loro forti corpi eroici e l'umorismo frizzante, che sono stati così abilmente creati dal pennello del pittore.

Il gruppo di cosacchi raffigurato in primo piano è il più vicino possibile al pubblico, che diventa, per così dire, un diretto partecipante a ciò che sta accadendo. E la dinamica del movimento di questa massa di figure, strettamente unite da una connessione emotiva, crea una sensazione di unità indistruttibile, una potente vicinanza spirituale di Ataman Ivan Serko e dei suoi fratelli d'armi.

E ora il più interessante … Per la maggior parte delle immagini dei cosacchi, Repin è stato posato dai suoi conoscenti e amici, personaggi storici molto famosi: per l'impiegato - lo storico-etnografo D. Yavornitsky, per Taras Bulba - il professore del Conservatorio di San Pietroburgo A. Rubets, per l'esaul - il solista del Teatro Mariinsky D Stravinsky; nell'immagine di uno Zaporozhets con una benda sulla fronte, si può riconoscere l'artista N. Kuznetsov. Un cosacco con un alto cappello nero è stato dipinto da V. Tarnovsky, un collezionista e filantropo ucraino, e il personaggio che ha abbassato il pugno sulla schiena del suo vicino era dell'artista Y. Tsionglinsky. Soldato Zaporozhye seminudo - L'amico di Repin, insegnante della scuola pubblica K. Belonovsky. E anche la parte posteriore della testa di uno Zaporozhets, che è crollato su un barile con le spalle allo spettatore, è stata cancellata dalla natura di un amico.

Per molto tempo, Repin ha cercato un vero tipo per il ruolo del personaggio principale e ispiratore del messaggio al Sultano, che letteralmente pendeva dall'impiegato. L'ataman diabolicamente sorridente Ivan Sirko, era una persona eroica: ha trascorso cinquanta battaglie serie e ne è uscito invulnerabile. Alla fine, il modello per questa immagine era una figura militare altrettanto eccezionale: il generale Mikhail Dragomirov, l'eroe della guerra russo-turca, che in seguito divenne governatore generale di Kiev. E, come possiamo vedere, Repin ha davvero colto nel segno, era impossibile trovare un candidato migliore.

E a volte, per i suoi personaggi, il pittore ha preso in prestito solo alcuni tratti del viso dai modelli. Sì, cosa hanno i modelli … Per rappresentare il sorriso sdentato del personaggio nella parte centrale superiore della tela, l'artista ha utilizzato il teschio di un cosacco-Zaporozhets, trovato durante gli scavi delle fosse comuni dello Zaporozhye Sich. Una volta lo scrittore russo Dmitry Mamin-Sibiryak ha ricordato: E Repin aveva molti di questi modelli, tra cui l'avvocato militare Alexander Zhirkevich, il capo dello staff e delle finanze della corte imperiale Georgy Alekseev, il drammaturgo ucraino Mark Kropyvnytsky e, questo non conta le persone sconosciute che semplicemente cadevano sotto il braccio dell'artista. Quindi, un vecchio rugoso sdentato colorato con una culla è stato disegnato da Repin da un compagno casuale sul molo della città di Aleksandrovsk (ora Zaporozhye).

BONUS. La prima versione del dipinto "I cosacchi"

E infine, vorrei fornire al lettore una visione dettagliata della prima versione di "Zaporozhtsev", che, sebbene non così famosa, non è meno preziosa.

Inizialmente, i "primi" cosacchi di Repin furono acquistati dal famoso filantropo russo Pavel Tretyakov. E dopo la rivoluzione del 1933, il dipinto fu trasferito dalla Galleria Tretyakov in Ucraina come scambio di parità tra le collezioni museali delle due repubbliche. Da allora, la creazione del geniale pittore è stata conservata nel Museo di Kharkov.

E come puoi vedere, l'essenza e il design della prima e della seconda versione del dipinto sono invariati, ma le immagini … Per la seconda versione della tela, l'artista ha preso i reperti e i tipi di maggior successo.

E riassumendo quanto sopra, vorrei dire che ciò che è conservato oggi nei musei russi e di Kharkov è solo una parte del lavoro colossale che il geniale maestro del pennello, Ilya Repin, ha svolto, creando queste tele. Durante i 13 anni trascorsi, l'artista ha riscritto, riorganizzato e modificato le immagini e i dettagli in esse contenuti un numero incalcolabile di volte. E questo merita davvero il profondo rispetto e l'adorazione dei discendenti del più grande talento del XIX secolo.

Queste opere sono un esempio ideale di un "momento incantato" in cui un brillante pittore, con la forza del suo talento più potente, ci trasferisce "oggi" una scena del lontano passato con tutti i suoi attributi ed eroi.

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