Come le opere stravaganti di Salvador Dalì sono diventate capolavori di gioielleria

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Un vero genio dell'arte, un maestro non riconosciuto di fine artigianato un tempo, Salvador Dalì era noto al mondo non solo per le sue incredibili opere, che hanno causato molte domande e pettegolezzi, ma anche per gioielli unici. Non accettati in passato, durante la vita del loro creatore, oggi trovano una risposta nei cuori delle persone di tutto il mondo, provocando gioia con le loro forme, significato e, naturalmente, lavoro delicato.

Tutto è iniziato nel 1941, quando Dalì si trovava in una delle piantagioni in Virginia, che apparteneva a un ricco e famoso filantropo americano - Kares Crosby. Mentre era lì, Dalì decise di invitare il duca Fulco di Verdura, che a quel tempo era noto per essere un designer e gioielliere molto talentuoso e promettente, tutto in uno. Fulco si è guadagnato la fama lavorando su gioielli per i personaggi più famosi, tra cui Coco Chanel e persino per Paul Flato. A quel tempo, El Salvador coltivava il sogno di lavorare con lui, e quindi una conversazione seria attendeva i futuri partner.

Ma quando Fulco arrivò al cosiddetto Hampton Manor, rimase letteralmente inorridito. Invece della casa ricca e lussuosa che incombeva nella sua immaginazione, vide le rovine più vere, dove non c'era né calore né elettricità. In mezzo a queste rovine lo attendeva di buon umore Salvador, che paragonò la sua casa all'atelier in cui lavorava lo stesso Picasso. Il designer era in uno stato di shock, percettibilmente congelato, trovandosi in un soggiorno non riscaldato.

E in quel momento Dalì rise. Come si è scoperto, era tutto uno scherzo elaborato. Questo edificio è stato effettivamente abbandonato e El Salvador ha trascorso abbastanza tempo per sistemarlo in modo che sembrasse per metà residenziale. Quando si trasferirono nella vera residenza di Crosby, Verdura notò che era l'incarnazione dell'intimità e del comfort.

Alla fine, Fulco ammette che la sua visita è stata un folle successo. Poco dopo, entrambi hanno iniziato una collaborazione, creando un intero set di gioielli e gioielli. È stato presentato nello stesso anno alla Galleria Julien Levy, che presentava anche nuovi dipinti di El Salvador.

Dopo qualche tempo, tutti nello stesso 1941, un'intera serie di gioielli, che includeva cinque diversi design, fu presentata al Museo d'Arte Moderna. Vale la pena notare che i gioielli di Dalì sono stati presentati insieme alle opere di Joan Miró.

Disegni in miniatura e dipinti di El Salvador sono stati abilmente collocati in portasigarette, spille e altri gioielli e cornici creati da Verdura. Il gioiello più popolare che ci è pervenuto un anno dopo è considerato una spilla chiamata "Medusa", che era un nido di serpenti fatto di oro zecchino e con occhi di rubino.

Durante gli anni '50, l'artista ha lavorato alla creazione di forme e modelli sempre più interessanti e fantastici per i gioielli. Questa volta si avvale dell'aiuto di un gioielliere argentino di nome Carlos Alemani, che all'epoca gestiva il proprio laboratorio in un famoso hotel. La maggior parte dei gioielli che hanno creato in coppia sono stati realizzati in piccole quantità e quindi sono considerati unici. Inoltre, hanno utilizzato zaffiri, smeraldi, lapislazzuli e altre pietre preziose provenienti da tutto il mondo, compreso il Congo.

Collaborando con Alemani, Dalì era costantemente presente alla creazione di questo o quel gioiello. Si è riservato il diritto di interferire in qualsiasi processo e ha anche selezionato in modo indipendente le pietre usando il metodo del simbolismo e delle associazioni. Insieme al designer, hanno convenuto che il design e la costruzione dei gioielli stessi dovrebbero essere una priorità, e questo è ciò che ha permesso loro di creare oltre quaranta ingegnose opere d'arte.

Alcuni prodotti erano addirittura meccanizzati. Ad esempio, in una delle collezioni c'era un fiore fatto di diamanti, i cui petali si aprivano e si chiudevano. Oppure puoi notare una spilla fatta di rubini, che pulsava costantemente, come se fosse un vero cuore. C'era anche una stella marina fatta di diamanti, rubini e smeraldi, oltre a un centrotavola di perle. Si è letteralmente congelata, non appena è stata presa tra le sue braccia, e poi ha iniziato a muoversi, aggrappandosi alle mani, ai vestiti e molto altro, fissandosi saldamente al suo posto.

Le idee del metamorfismo, così come la cosmologia e la religione, iniziano sempre più a tremolare nelle sue opere. Lo stesso Dalì ha osservato: “I miei gioielli stanno iniziando sempre più ad acquisire contorni antropomorfi. Vedo l'uomo nella natura, e gli animali e le piante nell'uomo. Tutti i materiali che utilizzo, dai diamanti alle crisoliti, dall'oro alle perle, mi aiutano a dimostrare come le persone cambiano, descrivono e raffigurano queste metamorfosi”.

Alcuni dei suoi gioielli avevano forme piuttosto divertenti e persino piuttosto insolite. Ad esempio, orecchini a forma di telefono. Lo stesso Dalì ha notato che non ha nulla contro il fatto che qualcuno il suo lavoro provochi un sorriso o addirittura una risata. Tuttavia, non è stato pigro nel sottolineare che sono tutti assolutamente seri, armoniosi e uniti, e hanno anche un certo significato e simbolismo nascosti.

Quando Dalì iniziò a dedicarsi alla gioielleria, era già stato espulso dalla comunità surrealista. Inoltre, è riuscito a farsi "provare" dal famoso André Breton, che ha pubblicato il suo "Manifesto del Surrealismo". Alla fine degli anni '40, il lavoro di El Salvador non fu più accettato per le mostre dei pittori surrealisti. Invece, ha trovato una nuova vocazione e ha iniziato a ritrarre se stesso come un artista del Rinascimento. Nell'annuncio per la sua nuova collezione di gioielli, Dalì ha osservato:.

Secondo l'esperto di Dalì Elliot King, durante questo periodo di tempo, il suo lavoro “diventa più vario, includendo la scultura, il balletto e persino le basi del marketing. L'unica differenza è che Dalì ha fatto ciò che la gente non si aspettava dagli artisti di quel tempo.

I critici, tuttavia, non erano molto entusiasti delle nuove occupazioni di Dalì. Li vedevano non come un nuovo giro nel suo lavoro, ma come un'attività commerciale, un'opportunità per guadagnare denaro, così come la sua brama di eccessi e frivolezza.

I critici d'arte di quel periodo ignorarono Dali così completamente che molti storici, incluso King, presumevano che fosse morto nel 1940:.

Naturalmente, tutte le opere che Dalì ha creato durante questo periodo erano già lontane dagli orologi in fusione e dalle immagini di elefanti che abbiamo visto in precedenza. Per questo motivo, il maestro spagnolo era molto chiaramente in ritardo rispetto alle tendenze della moda di quel tempo. Negli anni '40, tutti ammiravano il lavoro di Jackson Pollock e il suo espressionismo astratto. Ed era incredibilmente lontano dalle decorazioni che faceva Salvador, che erano al di fuori di questo stile e a differenza di tutto ciò che allora era così affezionato alla critica e che era presente nelle mostre e nei musei.

Tuttavia, le sue creazioni successive hanno finalmente ottenuto il riconoscimento e sono state ripensate dalla società. Ad esempio, King, curatore della mostra del 2010 "Dalí: The Late Work" ad Atlanta, ha osservato che il lavoro dell'artista ha ricevuto elogi e riconoscimenti molto alti.

Re ha notato:.

All'inizio degli anni '50, una ventina di pezzi Dali furono acquistati dal filantropo e banchiere Cummins Catherwood e dalla sua affascinante moglie. Per molti anni hanno conservato la loro collezione, ma una parte di essa è finita nella casa d'aste Sotheby's nel 2017. Ad esempio, uno dei lotti era il cosiddetto "Eye of Time".

Un secondo dello stesso "Eye" è stato venduto alla stessa casa d'aste nel 2014 per oltre un milione di dollari. Era di proprietà del collezionista Owen Cheetham, che acquistò parte della collezione di Catherwood alla fine degli anni '50.

Nei tempi moderni, una parte enorme della collezione di gioielli di El Salvador si trova nel suo museo personale, che si trova in Spagna, nella città di Firegas. E, in effetti, Dalì non esagerava quando una volta disse che i suoi gioielli, che in precedenza erano valutati come oggetti di bellezza estetici e inutili, sarebbero poi diventati importanti per la storia dell'arte.

Se i gioielli creati secondo gli schizzi e le opere di Dalì si distinguono per le loro forme bizzarre e l'originalità, poi capolavori di gioielli del "mago" cinese stupire con il loro lavoro in filigrana e la bellezza ipnotizzante di ogni più piccolo dettaglio realizzato in titanio e pietre preziose.